La Deseada Justicia es una de las producciones cubanas que estará a la vista en el mes de octubre.
“La Deseada Justicia” de Lizzete Vila, es una de las producciones cubanas que estará a la vista en el mes de octubre.

HAVANA TIMES — Presentamos la cartelera completa con reseñas de la Cinemateca de Cuba para el mes de Octubre, 2015.

CINEMATECA DE CUBA

Calle 23 No. 1155 Vedado Habana Cuba. Tel. (537) 838-2844 e-mail: cinemateca@icaic.cu   programador: espec2@icaic.cu

Miembro de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos [FIAF] y de la Coordinadora Latinoamericana de Archivos de Imágenes en Movimiento [CLAIM].

Multicine Infanta, Sala 4, Calle Infanta No. 357 entre Neptuno y San Miguel, Centro Habana. Tlf. 7878-9323

Cine Charles Chaplin, Sala Charlot, Calle 23 e/ 10 y 12, Vedado. Tlf. 831-1101

OCTUBRE, 2015

PROGRAMA

MULTICINE INFANTA SALA 4

HOMENAJE AL DIRECTOR BRASILEÑO WALTER SALLES

J   1:   5:00 p.m.: TIERRA EXTRANJERA

8:00 p.m.: ESTACION CENTRAL DE BRASIL

V   2:  5:00 p.m.: ABRIL DESPEDAZADO

8:00 p.m.: DIARIOS DE MOTOCICLETA

S   3:   5:00 p.m.: LÍNEA DE PASE

8:00 p.m.: EN EL CAMINO

D  4:    5:00 p.m.: ESTACION CENTRAL DE BRASIL

8:00 p.m.: ABRIL DESPEDAZADO

MARTES: OJEADA AL CINE CUBANO

Ma 6: 5:00 p.m.: EL SUEÑO DEL PONGO

8:00 p.m.: LA MESERA DEL CAFÉ DEL PUERTO

TEMPORADA DE ESTRENOS DE AYER Y DE HOY

Mi 7: 5:00 p.m.: EL CIRCO FANTASMA

8:00 p.m.: LAS CRUZADAS

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CINE CLUB ORSON WELLES: ESTRENO DE LA REBELIÓN DE LOS PERROS

J   8:   5:00 p.m.: LA REBELIÓN DE LOS PERROS

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8:00 p.m.: I COMO ÍCARO

V   9: 5:00 p.m.: AMOR ENTRE LAS RUINAS

8:00 p.m.: MARIPOSA DE BAR

ELLAS CREAN: RETROSPECTIVA DE LA CINEASTA CUBANA LIZETTE VILA

S   10: 5:00 p.m.: LA DESEADA JUSTICIA / TIEMPOS DIFERENTES A SU TIEMPO / HOMBRES…POR VIVIR, TE OFREZCO VIVIR / NI PREGUNTAS NI RESPUESTAS, ES LA VIDA / EL PADRE NUESTRO / PRODUCIR QUESO… ES MUCHO MÁS QUE ESO / MUJER, ALMA DE MARAVILLA

8:00 p.m.: MUJERES…ENTRE EL CIELO Y LA TIERRA / GRACIAS A LA VIDA / LAS CAUSAS DE LAS CAUSAS / UNA MUJER CON UNA CIUDAD POR DENTRO / ELTIEMPO DE LA COSECHA / SEXUALIDAD UN DERECHO A LA VIDA

D   11: 5:00 p.m.: / RAQUEL / Y HEMBRA ES EL ALMA MÍA… / CONFESIONES / GUAJIROS…DE DONDE VIENE EL AMOR

8:00 p.m.: ALGO TIENE QUE CAMBIAR / OLIVIA… EL REGRESO A SÍ MISMA / NOSOTRAS DESDE ADENTRO HACIA FUERA / HOMBRES DE ALMA, EL SUEÑO DE DIOS / CONTRA EL SILENCIO: UNA MUJER / TEJEDORAS DE LA VIDA A LA ANTIGUA

Ma 13: 5:00 p.m.: RAZONES, CONOCIMIENTOS, CONCIENCIA, Y REALIDADES / MUJERES…UNA HISTORIA COCINADA / LA ENTREGA DE LA CONFIANZA / RASGANDO VELOS / FELICES 24 HORAS

8:00 p.m.: MUJERES…LA HORA DORADA / ROMANZA DE UN ALMA / MUJERES…QUESO DE SOL, QUESO DE LUNA / MUJERES…EL ALMA PROFUNDA

TEMPORADA DE ESTRENOS DE AYER Y DE HOY (II)

Mi 14: 5:00 p.m.: VOLCÁN

8:00 p.m.: ARGO

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ESPACIO “JORIS IVENS”, DEDICADO AL DOCUMENTAL INTERNACIONAL, PRESENTADO POR ANTONIO MAZÓN ROBAU:

J   15: 5:00 p.m.: PIANO BLUES

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8:00 p.m.: LA TOMA DEL PODER POR PARTE DE LUIS XIV

V 16: 5:00 p.m.: GRAND PRIX

8:00 p.m.: NO HAY FUNCIÓN

SEMANA DE CINE RUMANO (I)

S   17: 5:00 p.m.: EL SEÑOR DUEÑO

8:00 p.m.: EL CAMINO DE LOS HUESOS (INAUGURACIÓN DE LA SEMANA CON LA PRESENCIA DEL ACTOR FLORIN PIERSIC, PROTAGONISTA DEL FILME)

D 18:   5:00 p.m.: LA ROSA AMARILLA

8:00 p.m.: MISTERIOS DE BUCAREST

MARTES: OJEADA AL CINE CUBANO

Ma 20: 5:00 p.m.: ASALTO AL TREN CENTRAL / LA POSIBILIDAD INFINITA

8:00 p.m.: NO HAY FUNCIÓN

SEMANA DE CINE RUMANO (FINAL)

Mi 21: 5:00 p.m.: CIULEANDRA

8:00 p.m.: ADELA

J   22: 5:00 p.m.: LA HIJA DEL BOSQUE

8:00 p.m.: MÁS ALLÁ DEL PUENTE

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V 23:  5:00 p.m.: EXHIBICIÓN DE RETRATOS Y NOTICIEROS ICAIC RESTAURADOS

8:00 p.m.: EN LO DE FRIDA KAHLO (Documental de estreno)

S   24: 5:00 p.m.: EN LO DE FRIDA KAHLO (Documental de estreno)

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HOMENAJE A PETER BROOK: EL TEATRISTA DETRÁS DE LA CÁMARA

8:00 p.m.: ENCUENTROS CON HOMBRES NOTABLES

D   25: 5:00   p.m.: MARAT / SADE

8:00 p.m.: EL REY LEAR

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MARTES: OJEADA AL CINE CUBANO: HOMENAJE A EUGENIO HERNÁNDEZ ESPINOSA

Ma 27: 5:00 p.m.: LA INÚTIL MUERTE DE MI SOCIO MANOLO

8:00 p.m.: MARIA ANTONIA

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Mi 28: 5:00 p.m.: EL MAHABHARATA (I y II)

8:00 p.m: NO HAY FUNCIÓN

J   29: 5:00 p.m.: EL MAHABHARATA (III)

8:00 p.m.: LA TRAGEDIA DE HAMLET

V   30: 5:00 p.m.: ENCUENTROS CON HOMBRES NOTABLES

8:00 p.m.: MARAT / SADE

S   31: 5:00 p.m.: EL REY LEAR

8:00 p.m.: LA TRAGEDIA DE HAMLET

CINEMATECA INFANTIL Y JUVENIL (PARA TODAS LAS EDADES)

S   3: 2:00 p.m.: EL LOBO NEGRO

D 4: 2:00 p.m.: LA VENGANZA DEL LOBO NEGRO (DUELO A MUERTE)

S 10: 2:00 p.m.: EL VENGADOR DE CALIFORNIA

D 11: 2:00 p.m.: LAS TRES ESPADAS DEL ZORRO

S 17: 2:00 p.m.: LAS CUATRO PLUMAS

D 18: 2:00 p.m.: OLIVER!

S   24: 2:00 p.m.: CENICIENTA

D 25: 2:00 p.m.: EL JARDÍN SECRETO

S 31: 2:00 p.m.: EL LOBO NEGRO

CINE CHARLES CHAPLIN

FESTIVAL LES VOIX HUMAINES:

CICLO HITCHCOCK 9 / EXHIBICIÓN DEL FILME CHANTAJE DE ALFRED HITCHCOCK CON ACOMPAÑAMIENTO MUSICAL EN VIVO

Ma 6: 9:00 p.m.: CHANTAJE / Blackmail / Alfred Hitchcock

V 16: 5:00 p.m.: FUNCIÓN ESPECIAL DEL DOCUMENTAL “LA VOIX HUMAINE” DE EDOARDO PONTI, CON LA PRESENCIA DEL DIRECTOR, E INTERPRETACIÓN DE LA ÓPERA HOMÓNIMA DE FRANCIS POULENC.

EXHIBICIÓN ESPECIAL DEL DOCUMENTAL PALME

D 18: 5:00 p.m.: PALME

SALA CHARLOT

PANORAMA DEL OESTE (PRIMERA PARTE, 1936-1952)

J   1:   2:00 p.m.: JORNADA TRÁGICA

5:00 p.m.: LA DILIGENCIA

V   2:  2:00 p.m.: UNIÓN PACÍFICO

5:00 p.m.: TIERRA DE AUDACES

S   3:   2:00 p.m.: CONCIENCIAS MUERTAS

5:00 p.m.: EL FORAJIDO

D  4:   2:00 p.m.: BUFFALO BILL

5:00 p.m.: SAN ANTONIO

Ma 6: 2:00 p.m.: LA PASIÓN DE LOS FUERTES

5:00 p.m.: DUELO AL SOL

Mi 7: 2:00 p.m.: RÍO ROJO

5:00 p.m.: SANGRE EN LA LUNA

J   8:   2:00 p.m.: WINCHESTER ‘73

5:00 p.m.: FLECHA ROTA

V   9: 2:00 p.m.: RÍO GRANDE

5:00 p.m.: A LA HORA SEÑALADA

S   10: 2:00 p.m.: LA DILIGENCIA

5:00 p.m.: JORNADA TRÁGICA

D   11: 2:00 p.m.: TIERRA DE AUDACES

5:00 p.m.: UNIÓN PACÍFICO

Ma 13: 2:00 p.m.: EL FORAJIDO

5:00 p.m.: CONCIENCIAS MUERTAS

Mi 14: 2:00 p.m.: SAN ANTONIO

5:00 p.m.: BUFFALO BILL

J   15: 2:00 p.m.: DUELO AL SOL

5:00 p.m.: LA PASIÓN DE LOS FUERTES

V   16: 2:00 p.m.: SANGRE EN LA LUNA

5:00 p.m.: RÍO ROJO

S   17: 2:00   p.m.: FLECHA ROTA

5:00 p.m.: WINCHESTER ‘73

D 18:   2:00 p.m.: A LA HORA SEÑALADA

5:00 p.m.: RÍO GRANDE

  1. FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE LA HABANA

CICLO «DE LAS TABLAS A LA PANTALLA»

Ma 20: 2:00 p.m.: LA MUERTE DE UN VIAJANTE

5:00 p.m.: DOCTOR FAUSTO

Mi 21:  2:00 p.m.: ADIÓS, HERMANO CRUEL

5:00 p.m.: SIN TESTIGOS

J   22: 2:00 p.m.: JULIO CÉSAR

5:00 p.m.: ROMEO Y JULIETA

V 23: 2:00 p.m.: ANA DE LOS MIL DÍAS

5:00 p.m.: ENRIQUE IV

S   24: 2:00 p.m.: LARGA JORNADA DE UN DÍA HACIA LA NOCHE

5:00 p.m.: NO HAY FUNCIÓN

D 25: 2:00 p.m.: MI CENA CON ANDRÉ

5:00 p.m.: DIPLOMACIA

Ma 27: 2:00 p.m.: LA CHICA DEL ADIÓS

5:00 p.m.: UN TRANVÍA LLAMADO DESEO

Mi 28: 2:00 p.m.: LA SEÑORITA JULIA

5:00 p.m.: EL VESTIDOR

J   29: 2:00 p.m.: LAS TROYANAS

5:00 p.m.: LOS SECUESTRADOS DE ALTONA

V   30: 2:00 p.m.: GALILEO

5:00 p.m.: NO HAY FUNCIÓN

S   31: 2:00 p.m.: LARGA JORNADA DE UN DÍA HACIA LA NOCHE

5:00 p.m.: NO HAY FUNCIÓN

¡Bienvenidos a los programas de la Cinemateca de Cuba!

Estimados espectadores: deseamos informarles, en primer lugar, que debido a la rotura del aire acondicionado de nuestra sede central en el cine 23 y 12 nos trasladamos para la sala 4 del Mutlticine Infanta durante este mes de octubre. La programación de esta sala se inicia con una retrospectiva del importante director Walter Salles como parte de la Jornada de la Cultura Brasileña promovida por la embajada de dicho país. Otros acontecimientos importantes de la programación son la amplia retrospectiva dedicada a la documentalista cubana Lizette Vila en el segmento Ellas Crean, la Semana de Cine de Rumanía, que estará dedicada en lo esencial al actor Florin Piersic, quien estará presente en la inauguración de la misma, la exhibición del documental francés En lo de Frida a cargo de uno de sus autores, Xavier d’Artuys, y la retrospectiva dedicada al dramaturgo y cineasta Peter Brook que incluye varios estrenos en Cuba.

Además de todos estos eventos, la Cinemateca de Cuba les ofrecerá en el Multicine Infanta el atractivo ciclo Temporada de estrenos de ayer y de hoy, con nuevas propuestas de diversas épocas, su habitual sección Ojeada al cine cubano que incluirá un homenaje al dramaturgo cubano Eugenio Hernández Espinosa, y las habituales secciones Cine Club Orson Welles —con el estreno nacional del filme húngaro La rebelión de los perros— y el espacio Joris Ivens, que les ofrecerá el magnífico documental de Clint Eastwood Piano Blues.

Mientras tanto, en la sala principal del cine Chaplin tendremos un importante momento de la programación con la exhibición de otro filme de Alfred Hitchcock, Chantaje, con acompañamiento musical en vivo a cargo de la Orquesta de Cámara de La Habana, dirigida por Daiana García. Y se producirá la exhibición especial del corto de ficción La Voz Humana, dirigido por Edoardo Ponti, hijo de la conocida actriz Sophia Loren —quien protagoniza el filme—y el productor Carlo Ponti. El director presentará este material. La exhibición del documental sueco Palme, el día 18, concluye nuestras presentaciones en la Sala Chaplin.

La Sala Charlot, por su parte, tendrá dos ciclos: la primera parte de Panorama del Oeste (1936-1952), y el ciclo De las tablas a la pantalla con la exhibición de varios filmes de estreno.

Los esperamos.

AMR

HOMENAJE AL DIRECTOR BRASILEÑO WALTER SALLES

Uno de los nombres fundamentales del cine brasileño de las últimas décadas es sin duda, el de Walter Salles, director, guionista y productor. Este carioca, nacido el 12 de abril de 1956, estudió economía en Río de Janeiro y una maestría en comunicación audiovisual en la Universidad de California.

Desde 1983 Salles se vinculó al mundo de las imágenes y produjo series y programas de televisión, y en 1991 debutó en la ficción, pero no sería hasta su siguiente película, la destacada cinta Tierra extranjera (1995) filmada en Portugal, que obtendría su primer éxito, recibiendo premios en varios países. Y con su siguiente película obtendría el mayor triunfo de su carrera, Estación Central de Brasil, aclamada mundialmente y ganadora de múltiples trofeos, entre ellos el Globo de Oro, el premio BAFTA, y dos galardones en el festival de Berlín.   .

Una novela del escritor albanés Ismail Kadaré servirá de base para su siguiente filme, Abril despedazado (2001), en el que Salles vuelve nuevamente su mirada hacia temas fundamentales de su país, por el cual recibirá una nominación para el Globo de Oro. Luego sería productor de dos filmes formidables, Ciudad de Dios, dirigido por Fernando Meirelles y Kátia Lund, y Madame Satã, de Karim Ainouz.

Su posterior película como realizador le valdría una popularidad mundial y varios reconocimientos en importantes certámenes, Diarios de Motocicleta (2004), en que retrata el viaje que hiciera por América Latina el joven Ernesto Guevara. A esta seguiría una incursión en Hollywood con el filme terrorífico Dark Water (2005), remake de un filme japonés.

Si descontamos dos segmentos rodados para filmes franceses de cuentos, su siguiente trabajo fue la película Línea de pase (2008) historia de una familia de Sao Paulo en la que el cineasta vuelve a demostrar su talento, altamente reconocido por la crítica brasileña y extranjera que le proporcionó importantes galardones.

Cerramos este ciclo de homenaje de nuestra Cinemateca al afamado director con la presentación de su último filme hasta el momento, En el camino, versión fílmica de la mítica novela autobiográfica de Jack Kerouac, uno de los más importantes escritores estadounidenses del pasado siglo.

TIERRA EXTRANJERA / Terra Estrangeira / Walter Salles Jr. y Daniela Thomas (100’) Brasil, 1995 / s.t. españoles / Fernanda Torres, Fernando Alves Pinto, Luis Mello, Alexandre Borges. DVD, Sonido Estereofónico, Blanco y Negro. La crisis bancaria surgida durante el gobierno de Color de Mello en Brasil, durante el año 1990, provoca la muerte de la madre de Paco, joven con aspiraciones a convertirse en actor que de pronto ve destruidos sus sueños. Es por ello que acepta un contrato de un desconocido, Igor, para trasladar un violín a Lisboa, desconociendo su contenido. Mientras tanto, en Lisboa, una chica brasileña, Alex, pareja de un trompetista y contrabandista, Miguel, abandona a éste. Miguel tiene el plan de quedarse con la mercancía de Igor y huir con la chica… Bien realizada película codirigida por Salles, quien luego se haría mundialmente famoso con Estación Central de Brasil y Diarios de motocicleta. Tierra Extranjera participó de la competencia oficial de San Sebastián y de muchos otros festivales de categoría.

ESTACION CENTRAL DE BRASIL / Central do Brasil / Walter Salles (115’) Brasil-Francia, 1998 / s.t. españoles / Fernanda Montenegro, Vinicius de Oliveira, Marilia Pera, Soia Lira, Othon Bastos, Otávio Augusto, Stela Freitas. DVD, Sonido Estereofónico, Colores. En la Estación Central, en Río de Janeiro, una antigua maestra se gana la vida escribiendo las cartas que le dictan los analfabetos. Endurecida por la soledad y por la adversidad, Dora ha ido cayendo en una estoica indiferencia. Sin embargo, cuando una de sus clientes muere atropellada a la salida de la estación, decide hacerse cargo de su hijo y llevarlo a casa de su padre en una remota zona del nordeste de Brasil…Este multipremiado filme ganó el Globo de Oro, el premio BAFTA, y el Oso de Oro, el Oso de Plata – Mejor actriz (Fernanda Montenegro) y el premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Berlín; dos premios en el Festival de San Sebastián, 5 premios en el Festival de La Habana, el premio al mejor guion en el Festival de Sundance y recibió dos nominaciones al Oscar y otras candidaturas y premios de diversos festivales y asociaciones de críticos.

ABRIL DESPEDAZADO / Walter Salles (95’) Brasil-Francia-Suiza, 2001 / s.t. españoles / José Dumont, Rodrigo Santoro, Rita Assemany, Luiz Carlos Vasconcelos, Ravi Ramón Lacerda. DVD, Sonido Estereofónico, Colores. Historia de dos familias terratenientes rurales de una región de Brasil que llevan generaciones enfrentadas violentamente en una disputa por tierras. La más reciente manifestación de esa pelea es la sentencia de muerte que pesa sobre el primogénito de una de las familias, acusado de haber dado muerte, precisamente, al primogénito de la familia rival…Un sobresaliente filme de Salles basado en una novela del escritor albanés Ismail Kadaré, candidata al premio Globo de Oro y al premio BAFTA a la mejor película de habla no inglesa. Estreno en Cinemateca.

DIARIOS DE MOTOCICLETA / Walter Salles (128’) Argentina-EE.UU.-Chile-Perú-Brasil-Reino Unido-Alemania-Francia, 2004 / s.t. españoles / Gael García Bernal, Rodrigo de la Serna, Mía Maestro, Mercedes Morán, Jean Pierre Noher, Lucas Oro. DVD, Sonido Estereofónico, Colores. Walter Salles dirigió este interesante relato acerca de la juventud de Ernesto Guevara, quien junto a un amigo decidió hacer un largo viaje en motocicleta y recorrer así distintos países de América del Sur, viaje iniciático que le permitió conocer de primera mano los contrastes y las injusticias sociales, así como la belleza de nuestro continente. Esta película ganó 41 galardones conferidos por festivales y asociaciones de críticos, entre ellos tres premios en el Festival de Cannes, el premio BAFTA al mejor filme extranjero, el premio Goya al mejor guion adaptado, el premio del público en el Festival de San Sebastián, y el Oscar a la mejor canción.

LÍNEA DE PASE / Linha de passe / Walter Salles y Daniela Thomas (110’) Brasil, 2008 / s.t. españoles / Sandra Corveloni, João Baldasserini, José Geraldo Rodrígues, Kaique de Jesus Santos, Vinicius de Oliveira. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. São Paulo, 20 millones de habitantes, 200 kilómetros de tráfico congestionado, 300 000 mensajeros en motocicleta. En el corazón de una de las más duras y caóticas ciudades del mundo, cuatro hermanos sin padre tratan de abrirse paso; una senda más allá de los caminos que les están predestinados…Premio en el Festival de Cannes a la actriz Sandra Corveloni; Segundo Premio Coral, mejor edición y mejor actriz (S.C.) en el Festival de La Habana; 13 galardones concedidos en Brasil por distintas entidades.

EN EL CAMINO / On the Road / Walter Salles (124’) Reino Unido-Francia-EE.UU.-Brasil, 2012 / s.t. españoles / Garrett Hedlund, Sam Riley, Kristen Stewart, Amy Adams, Tom Sturridge, Danny Morgan, Viggo Mortensen, Alice Braga, Elisabeth Moss, Kirsten Dunst, Terrence Howard. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Cuando fallece su padre, un neoyorkino aspirante a escritor, el joven Sal Paradise, conoce a Dean Moriarty, un ex-convicto de un encanto arrollador y casado con la seductora Marylou. Sal y Dean se hacen amigos al instante. Determinados a no vivir una vida según las reglas, ambos amigos lo abandonan todo e inician un viaje de carretera junto a Marylou. Sedientos de libertad, los tres jóvenes salen rumbo al sur en busca de nuevos encuentros y de ellos mismos… Adaptación de la famosa novela homónima de Jack Kerouac. Este filme optó por el premio Palma de Oro en el Festival de Cannes. Estreno en Cinemateca.

MARTES: OJEADA AL CINE CUBANO

EL SUEÑO DEL PONGO / Santiago Álvarez (11’) Cuba, 1970 / Arturo Agramonte. DVD, Blanco y Negro. Basado en el cuento peruano homónimo adaptado por Roberto Fernández Retamar, este cortometraje trata sobre un sirviente indio que sueña el castigo que recibe su patrón, después de morirse ambos. Concha de Oro en el Festival de San Sebastián, España.

LA MESERA DEL CAFÉ DEL PUERTO / Juan Orol (94’) Cuba-México, 1955 / Martha Rams, Julio Capote, Bertha Montesinos, Juan José Martínez Casado, Elisa Araujo, Augusto Martín, Chino Wong, Julio Martínez, Armando Bringuier, Alicia Rico. DVD, Blanco y Negro. La mesera coja del Café del Puerto se compadece de un compositor desconocido y le consigue trabajo en el establecimiento. Allí es descubierto por una vedette famosa que consigue hacerlo triunfar y se enamora de él. La mesera se somete a una operación para intentar reconquistarlo…

ASALTO AL TREN CENTRAL / Alejandro Saderman (48’) Cuba, 1967 / Juan Hernández, Felipe Santos, Raúl Eguren, René de la Cruz, Francisco Tejuca, Mario Limonta. Blanco y Negro. En el año 1958 un dirigente de la lucha clandestina es detenido y llevado a la prisión de Isla de Pinos. Un oficial del Ejército Rebelde solicita autorización para realizar una operación de rescate y le es concedida…

LA POSIBILIDAD INFINITA / Tomás Piard (26’) Cuba, 1990 / José Antonio Roche, Gisela Rangel, Josefina Izquierdo, Alicia Cuesta, Carlos Miguel Caballero. Un joven director de cine aficionado pretende filmar de nuevo un documental que realizara años atrás sobre una trabajadora ejemplar. Sus compañeros del cine-club tratan de que le dé un nuevo enfoque…

HOMENAJE A EUGENIO HERNÁNDEZ ESPINOSA:

LA INÚTIL MUERTE DE MI SOCIO MANOLO / Julio García Espinosa (84’) Cuba, 1989 / Mario Balmaseda, Pedro Rentería, Iray Romay. Colores. Cheo visita a su socio Manolo, a quien no ve desde hace años. Al recordar épocas pasadas, se sienten obligados a jugar con la fábula y la realidad, hasta que los pesares de sus vidas actuales empiezan a aflorar. En forma absurda, inesperada y gratuita, la violencia se impondrá entre ellos… Basada en la pieza teatral de Eugenio Hernández Espinosa.

MARIA ANTONIA / Sergio Giral (111’) Cuba, 1990 / Alina Rodríguez, Alexis Valdés, Roberto Perdomo, José Antonio Rodríguez, Assenneh Rodríguez, Elena Huerta, Tito Junco, Eduardo Macías, Andrés Hernández, Daisy Granados. Colores. Corren los años cincuenta. En una casa de los suburbios de la Habana irrumpe Maria Antonia con Madrina pidiendo ayuda a los dioses. Su inconformidad con la vida, el carácter rebelde y su amor propio la han llevado a cometer un acto irreversible. María Antonia, a la que ya no sorprende el bajo mundo, reniega entregarse a su diosa protectora y se condena. Sólo le queda un camino…Un filme basado en la obra teatral homónima de Eugenio Hernández.

TEMPORADA DE ESTRENOS DE AYER Y DE HOY

EL CIRCO FANTASMA / Man on a Tightrope / Elia Kazan (105’) EE.UU., 1953 / s.t. españoles / Frederic March, Terry Moore, Gloria Grahame, Cameron Mitchell, Adolphe Menjou. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Checoslovaquia, 1952. Un circo ambulante y su director, Cernik, son vigilados muy de cerca por la policía secreta checa durante una gira que tiene lugar cerca de la frontera. Alguien en el circo está informando a la policía de todos los movimientos de sus integrantes…Basado en hechos reales. Estreno en Cinemateca.

LAS CRUZADAS / Crociati / Dominique Othenin-Girard (105’) Italia-Alemania, 2001 / doblada al español / Alessandro Gassman, Johannes Brandrup, Thure Riefenstein, Barbora Bobulova, Karin Proia, Antonino Iuorio. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. A finales del siglo XI, el Papa Urbano II anuncia una cruzada contra los sarracenos, que han ocupado la ciudad santa de Jerusalén. Richard, Peter y Andrew son tres amigos que se unen al ejército cristiano. Los violentos métodos de los cruzados pronto se convertirán en causa de desavenencias entre ellos y, tras un sangriento ataque a un monasterio judío, deciden seguir caminos separados. Andrew permanece con los Cruzados, mientras que Peter y Richard acompañan a Jerusalén a la judía Raquel de la que ambos se han enamorado. En La ciudad santa la situación es difícil, porque el gobernador sarraceno ha ordenado que los cristianos abandonen la ciudad, por miedo a que entre ellos haya espías. Cuando las tropas de Andrew llegan a las puertas de Jerusalén, se verá obligado a enfrentarse con sus amigos. Las cruzadas era, originalmente, una miniserie de televisión en dos partes. Estreno en Cinemateca.

I COMO ICARO / I…comme Icare / Henri Verneuil (123’) Francia, 1979 / s.t. españoles / Yves Montand, Michel Albertini, Roland Amstutz, Jean-Pierre Bagot, Georgeas Beller. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. El presidente de Francia muere víctima de un atentado en una plaza pública. Un año después, una comisión investigadora anuncia sus conclusiones sobre el magnicidio, pero el fiscal Volney, hombre honesto y obstinado, está en total desacuerdo con dichos resultados e inicia, junto a su equipo, su propia investigación de los hechos… Candidata a 5 premios César, entre ellos uno para Montand y otro al mejor filme. Estreno en Cuba.

AMOR ENTRE LAS RUINAS / Love Among the Ruins / George Cukor (100’) Reino Unido, 1975 / s.t. españoles / Katharine Hepburn, Laurence Olivier, Colin Blakely, Richard Pearson. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Una adinerada dama de la alta sociedad británica visita a un veterano y prestigioso abogado para que la represente en un juicio contra su examante. La señora no lo percibe, pero el letrado la conoció y se enamoró de ella muchos años atrás, en Canadá, cuando ella era actriz…Filme realizado para la televisión, protagonizado por dos grandes estrellas. Recibió 6 premios Emmy, entre ellos uno para el director y otros para su pareja protagónica. Estreno en Cuba.

MARIPOSA DE BAR / Barfly / Barbet Schroeder (97’) EE.UU., 1987 / s.t. españoles / Mickey Rourke, Faye Dunaway, Alice Krige, Jack Nance, J.C. Quinn, Frank Stallone. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Henry Chinaski es un escritor alcohólico y genial que se pasa la vida en los bares. Su preferido es el Golden Horn, frecuentado por un diverso grupo de vagabundos, prostitutas y otros desechos de la sociedad. Henry se lleva muy bien con Jim, el barman de día, pero discute frecuentemente con Eddie, el barman de noche, un hombre iracundo y fanfarrón. Sus peleas son objeto de apuestas por parte de los clientes. Recorriendo los demás bares del barrio conoce a Wanda, una mujer todavía bella y tan alcohólica como él…Filme adaptado de los escritos biográficos del famoso escritor Charles Bukowski.

VOLCÁN / Vulcano / William Dieterle (98’) EE.UU.-Italia, 1950 / s.t. españoles / Anna Magnani, Geraldine Brooks, Rossano Brazzi, Eduardo Ciannelli, Adriano Ambrogi. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. La policía italiana ordena a Maddalena, una mujer de oscuro pasado, que regrese a la isla Vulcano, donde es recibida con hostilidad por las mujeres del desértico lugar. Solo alguien se alegra de verle, su hermana menor, una joven que sueña con casarse para escapara de allí y vivir en la ciudad…Formidable desempeño de Magnani en este filme poco conocido, rodado por el director estadounidense William Dieterle en un estilo cercano al neorrealismo. Estreno en Cinemateca.

ARGO / Ben Affleck /120’) EE.UU., 2012 / s.t. españoles / Ben Affleck, John Goodman, Alan Arkin, Bryan Cranston, Taylor Schilling. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Irán, 1979. Cuando la embajada de los Estados Unidos en Teherán es ocupada por seguidores del Ayatolá Jomeini para pedir la extradición del Sha de Persia, la CIA y el gobierno canadiense organizaron una operación para rescatar a seis diplomáticos estadounidenses que se habían refugiado en la casa del embajador de Canadá. Para lograr su rescate se hicieron los preparativos para el supuesto rodaje en Irán de una película de ciencia ficción nombrada Argo, en la que participaba un equipo de cineastas de Hollywood…Este controvertido filme ganó los premios Oscar a la mejor película, guión adaptado y montaje, los Globos de Oro a la mejor película dramática y al mejor director, 3 premios BAFTA y el premio César a la mejor cinta extranjera, entre otras distinciones. Estreno en Cinemateca.

LA TOMA DEL PODER POR PARTE DE LUIS XIV / La prise de pouvoir par Louis XIV / Roberto Rossellini (90’) Francia, 1966 / s.t. españoles / Jean-Marie Patte, Raymond Jourdan, Jean Baptiste Colbert, Silvagni, Katharina Renn, Dominique Vincent, Pierre Barrat, Fernand Fabre. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Tras la muerte del poderoso Cardenal Mazarino, el joven Luis XIV toma medidas que le permitan mantenerse en el trono de Francia. Un filme del prestigioso cineasta Roberto Rossellini. Estreno en Cinemateca.

GRAND PRIX / John Frankenheimer (176’) EE. UU., 1966 / s.t. españoles / James Garner, Yves Montand, Eva Marie Saint, Toshiro Mifune, Brian Bedford, Jessica Walter, Antonio Sabato, François Hardy. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. En el circuito europeo de Formula 1 para los más veloces autos de carrera un corredor norteamericano, Pete Aron, es expulsado de su equipo por su responsabilidad en un accidente, en el que resultó herido el corredor británico Scott Stoddard. En esa carrera resulta vencedor el francés Sardi. Entonces Aron intenta entrar en otro equipo cuyo dueño es un poderoso empresario japonés… Esta cinta ganó tres premios Oscar: mejor montaje, sonido y efectos de sonido y recibió dos candidaturas para los Globos de Oro. Muy recomendable para los fanáticos de las carreras de autos, de Need for Speed y de los deportes de alto riesgo. Estreno en Cinemateca.

CINE CLUB ORSON WELLES: ESTRENO DE LA REBELIÓN DE LOS PERROS

LA REBELIÓN DE LOS PERROS / Feher isten / Kornél Mundruczó (121’) Hungría, 2014 / s.t. españoles / Zsófia Psotta, Sándor Zsóter, Lili Horvath, Szabolcs Thuróczy, Lili Monori. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Lili, de 13 años, lucha por proteger a su perro Hagen, pero su padre, de quien sufre incomprensiones, lo suelta en la calle. Lili comienza a buscar al perro para salvarlo. Mientras, Hagen lucha por sobrevivir y se une a un grupo de perros errantes, pero es capturado y enviado a una perrera. Entonces los perros se escapan y comienzan una revolución contra los seres humanos…En el festival de Cannes este título consiguió el premio al mejor filme en la sección Un Certain Regard. Estreno en Cuba.

ELLAS CREAN: RETROSPECTIVA DE LA CINEASTA CUBANA LIZETTE VILA

Basta escucharla para sentir la pasión desbordante que deposita en todo cuanto realiza esta mujer nacida en La Habana el 17 de diciembre de 1949. Con su vehemente tenacidad, la experimentada documentalista ha abordado temáticas que por mucho tiempo eran consideradas tabúes, en algunas de las cuales es pionera en aproximarse con una enorme carga de sensibilidad y agudeza. La Cinemateca de Cuba, como parte del Festival Ellas Crean, auspiciado por la Consejería de Cultura de la Embajada de España en Cuba, presenta esta retrospectiva consagrada a la extensa obra de Lizette Vila Espina, perteneciente a la estirpe de los fundadores desde el programa de promoción cultural Hurón Azul de la UNEAC al muy activo Proyecto Palomas en el año 2002, Casa Productora de Audiovisuales para el Activismo Social, con la finalidad de organizar acciones que fomentan las Culturas de Paz y del Buen Vivir.

Sus estudios de música en la Escuela Amadeo Roldán le permitieron de base para incursionar primero como musicalizadora en varios cortos de los Estudios Cinematográficos del ICRT y en la serie televisiva La gran rebelión (1982), de Jorge Fuentes, coproducida por los Estudios Granma del MINFAR y el ICRT. Pero la tentación y el reto de situarse detrás de las cámaras eran demasiado fuertes para ella, y sin abandonar la asesoría musical, El orfebre (1984), acercamiento al destacado artífice Osvaldo Castilla que emplea en sus piezas elementos marinos, señala su irrupción como directora. Dos años más tarde, al tiempo de estrenar el videoclip Tango nuestro con música de Piazzola y dibujos del ilustrador Hermenegildo Sabat, integró el claustro fundacional de profesores de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños.

En su trayectoria laboral se incluyen también la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM), el ICAIC y Cinematografía Educativa. Si abordó junto al realizador Elio Ruiz a los llamados «frikis» en el segundo de los seis capítulos de la serie documental Los que llegaron después (1989), en torno a los jóvenes de distintos sectores que exponen sus criterios, sueños y frustraciones dentro de la Revolución, en Y hembra es el alma mía… (1994), se detuvo en las personas debatidas en la contradicción con su sexo. Poco a poco se adentró en grupos religiosos, de personas con discapacidades, mujeres alcohólicas, sobrevivientes de la violencia patriarcal o doméstica. «Y a principios de los noventa —explicó en una entrevista concedida en Argentina en el 2007 cuando integró el Jurado del Séptimo Festival Internacional de Cine de Temática Sexual—, comencé a trabajar la cuestión del SIDA porque me parecía necesario acompañar a personas que fueron infectadas por desconocimiento. Determiné visualizarlo como a casi todas mis obras, con testimonios, porque son irrefutables: dicen desde los pensamientos y las emociones».

Y justamente, esos testimonios obtenidos en entrevistas en las que consigue establecer un diálogo diáfano y desprejuiciado, confieren gran valor a medio centenar de documentales sobre temas humanistas acometidos por Lizette Vila quien rechaza toda etiqueta porque «todos los proyectos de vida tienen la misma intensidad». Varios han sido laureados en certámenes de Trieste, México y La Habana y una selección integra la muestra itinerante organizada por la Asociación pro-documentales de Huelva, España. Por su vigencia en la sociedad y por su valor humano, prefiere no ponerles el año de realización ya que son para toda la vida y los espectadores se sienten identificados con muchas de las historias abordadas en estos; incluir ese dato en este programa significa una concesión cinematecaria.

Por más de un cuarto de siglo ella organizó encuentros teóricos sobre la relación entre género y creación audiovisual y participó en congresos y eventos teóricos, además de impartir cursos, talleres y conferencias en universidades e instituciones disímiles en diferentes países y presidir la Asociación de Cine, Radio y Televisión de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba durante un fructífero período. Galardonada con el Premio Iberoamericano de Ética Elena Gil y la Medalla de Oro Mundial de la Educación Especial, figuró entre las nominadas para el Premio Mil Mujeres para el Premio Nobel de la Paz (2005).

Lo apremiante de lograr la sensibilización para solucionar los conflictos generados por la falta de equidad entre hombres y mujeres, está presente en varios de sus documentales, entre estos Sexualidad, un derecho a la vida (2004). Trabajar estrechamente con los futuros testimoniantes de sus documentales acerca del SIDA, le posibilitó que al filmar ya tenían otra conciencia de sus desafíos. El interés de ella no era conocer las vías de infección, sino «a partir de su diagnóstico, cómo cambiaron sus proyectos de vida y se hicieron promotores de salud sexual y cómo pudieron llorar y hablar de lo que tenían dentro». Conducida por las vulnerabilidades de los hombres a indagar en el tema de la masculinidad, ella confiesa que ya no le interesa decir que trabaja el tema de género: «trabajo la cuestión de los géneros, porque creo que es el único espacio de equilibrio y equidad que podemos lograr. Se trata de escoger un espacio de estado de derecho a partir de la individualidad de cada persona».

En el Proyecto Palomas, esa obra mayor por el carácter de laboratorio-taller, ha logrado reunir a un equipo inmejorable de eficaces colaboradores de varias generaciones, entre estos su hija Ingrid León, heredera de esa perenne indagación en el universo femenino desde los ángulos más inusitados. Interrogada en torno a esta propuesta, Lizette, que admite ser «feminista de paz, de integración», ha explicado que «sostiene, precisamente, el fundamento de los cambios de estilo de vida, de la individualización de la conciencia como parte de una dinámica de conciencia social, el tributo a la diversidad, donde todas y todos formamos parte, y a la diversidad sexual, en todas sus expresiones con sentido de inclusión, pertenencia, libertad y responsabilidad». Ban Ki Mon, Secretario General de la Organización de Naciones Unidas, reflejaría la admiración por el trabajo del Proyecto Palomas el 27 de enero del 2014 en el dossier de «Únete», la campaña emprendida para poner fin a la violencia hacia las mujeres y las niñas.

Una certera expresión de cuánto significa este conjunto de documentales la debemos al importante cineasta norteamericano John Sayles, quien declaró: «La obra de Lizette Vila puede ser la voz de sectores que no siempre tienen la oportunidad de expresar, y estos personajes pueden ser la voz de alguien que hemos conocido u oído hablar y que no se ve por ningún lado en las pantallas».

Luciano Castillo

LA DESEADA JUSTICIA / Lizette Vila (30’) Cuba, 2007. Documental. Testimonios de 8 mujeres cubanas sobrevivientes de diversas expresiones de violencia. Guion: Lizette Vila. Dirección de Fotografía: Miguel Bolívar. Montaje: Miguel Bolívar. Banda Sonora: Antonio Tabares, Lizette Vila. Producción General: Claudio Garzer. Producción: Julio Flechilla.

TIEMPOS DIFERENTES A SU TIEMPO / Lizette Vila (18’) Cuba, 2009. Documental. Testimonios de personas con capacidades diferentes. Guion: Lizette Vila. Dirección de Fotografía: Vladimir Zúñiga, Miguel Bolívar. Montaje: Miguel Bolívar. Banda Sonora: Antonio Tabares, Lizette Vila. Producción General: Claudio Garzer. Producción: Julio Flechilla.

HOMBRES…POR VIVIR, TE OFREZCO VIVIR / Lizette Vila e Ingrid León (13’) Cuba, 2012. Documental. Dos hombres cubanos con VIH expresan sus testimonios desde el concepto de severidad y la crisis mundial del condón. Dirección General: Lizette Vila.Guion: Lizette Vila, Ingrid León. Dirección de Fotografía: Miguel Bolívar. Montaje: Ingrid León, Miguel Bolívar. Cámara: Miguel Bolívar, Vladimir Zúñiga. Realización y Diseño Fotográfico: Humberto Mayol. Banda Sonora: Antonio Tabares y Lizette Vila. Producción General: Claudio Garzer. Producción: Julio A. Flechilla.

NI PREGUNTAS NI RESPUESTAS ES LA VIDA / Lizette Vila (23’) Cuba, 2011. Documental. Experiencias de vidas transformadas desde la intervención de los tallares sobre diversidad sexual, organizados por el Centro Nacional de Educación Sexual. Dirección General: Lizette Vila. Guion y Dirección: Lizette Vila, Miguel Bolívar e Ingrid León. Dirección de Fotografía: Miguel Bolívar. Montaje: Miguel Bolívar, Claudio García, Ingrid León y Vladimir Zúñiga. Cámara: Miguel Bolívar, Vladimir Zúñiga. Realización y Diseño Fotográfico: Humberto Mayol. Banda Sonora: Antonio Tabares y Lizette Vila. Producción General: Claudio Garzer. Producción: Julio A. Flechilla.

EL PADRE NUESTRO / Lizette Vila (13’) Cuba, 2009. Documental. Un hombre alcohólico que deambula por las calles de La Habana después de perder a su familia, su trabajo…, y dolorosamente narra su existencia. Guion: Lizette Vila. Dirección Fotográfica: Miguel Bolívar. Montaje: Abel Montano. Cámara: Miguel Bolívar, Vladimir Zúñiga. Banda Sonora: Antonio Tabares, Lizette Vila. Galería Fotográfica: Humberto Mayol. Producción: Julio A. Flechilla, Claudio Garzer, Karel Capaz.

PRODUCIR QUESO… ES MUCHO MÁS QUE ESO / Lizette Vila (13’) Cuba, 2011. Documental. Es la representación de las ideas y las nobles acciones de un hombre, el Dr. Carlos Peraza, quien convoca a la suprema entrega de la vocación humana. Guion y Dirección: Lizette Vila, Miguel Bolívar e Hilda Castro. Dirección de Fotografía: Miguel Bolívar y Jorge Reza. Montaje: Miguel Bolívar. Banda Sonora: Antonio Tabares y Lizette Vila. Producción General México: Hilda Castro. Producción General Cuba: Claudio Garzer.

MUJER, ALMA DE MARAVILLA / Lizette Vila (11’) Cuba, 2002. Documental. Carilda Oliver Labra, Premio Nacional de Literatura, expresa los sentimientos y pensamientos que dibujan su vida entre luces y sombras. Guion: Lizette Vila. Dirección de Fotografía: José Luis Mederos. Banda Sonora: Antonio Tabares y Lizette Vila. Montaje: Jorge Pérez. Música: Grupo de Música Antigua Ars Longa. Producción: Lizette Vila y Víctor Buttari.

MUJERES…ENTRE EL CIELO Y LA TIERRA / Lizette Vila (33’) Cuba, 2013. Documental. Ocho mujeres de diversa procedencia generacional, extracción social y profesional, reflexionan sobre el poder de decisión de sus cuerpos para expresar la sexualidad, como un signo de libertad en el ejercicio del derecho de amar. Dirección General: Lizette Vila. Guion y Dirección: Ingrid León. Dirección de Fotografía: José Luis Mederos. Montaje: Ingrid León, Miguel Bolívar, Denier Roque. Cámara: José Luis Mederos, Vladimir Zúñiga, Humberto Mayol. Realización y Diseño Fotográfico: Humberto Mayol. Banda Sonora: Antonio Tabares y Lizette Vila. Producción General: Claudio Garzer. Producción: Julio A. Flechilla.

GRACIAS A LA VIDA / Lizette Vila (12’) Cuba, 1998. Documental. Una joven cubana nacida con una discapacidad severa, expresa sus deseos, aspiraciones y la necesidad de aceptación en la sociedad cubana, a la que agradece por su vida. Guion: Lizette Vila. Dirección de Fotografía: Ramón Berdayes. Montaje: Jorge Pérez. Banda Sonora: Lizette Vila. Producción: Lizette Vila y Victor Buttari.

LAS CAUSAS DE LAS CAUSAS / Lizette Vila (9’) Cuba, 2012. Documental. Israel Rodríguez Pino, de 44 años de edad, paciente de VIH recuperado de tuberculosis, relata una vida marcada por diversos determinantes sociales de salud desde sus 10 años de edad. Dirección General: Lizette Vila. Guion y Dirección: Lizette Vila, Miguel Bolívar, Ingrid León. Dirección de Fotografía: Miguel Bolívar. Montaje: Miguel Bolívar, Ingrid León. Cámara: Miguel Bolívar, Vladimir Zúñiga, Humberto Mayol. Realización y Diseño Fotográfico: Humberto Mayol. Banda Sonora: Antonio Tabares y Lizette Vila. Producción General: Claudio Garzer. Producción: Julio A. Flechilla.

UNA MUJER CON UNA CIUDAD POR DENTRO / Lizette Vila (12’) Cuba, 2010. Documental. Isabel Moya y La Habana son dos mujeres que sobreviven a una severa discapacidad. Dirección General: Lizette Vila. Guion y Dirección: Lizette Vila, Miguel Bolívar, Vladimir Zúñiga. Dirección de Fotografía: Miguel Bolívar. Montaje: Miguel Bolívar, Vladimir Zúñiga, Yasell Artime. Cámara: Miguel Bolívar, Vladimir Zúñiga. Galería Fotográfica: Humberto Mayol. Banda Sonora: Antonio Tabares, Lizette Vila. Asistente de Dirección: Ingrid León. Diseño Digital: Emilio Arias. Producción General: Claudio Garzer. Producción: Julio Flechilla.

EL TIEMPO DE LA COSECHA / Lizette Vila (23’) Cuba, 2011. Documental. En Cuba el enero de 1959 desafió socialmente las tradiciones y las raíces. Se aventuró el Hombre Nuevo entre muchos sucesos. Esta realidad provocó desigualdades que marcaban un ideal masculino, desposeído aún más de los sentimientos y las emociones, señalando un modelo gestado desde el olvido de lo tierno ,lo afectivo, lo cariñoso… lo romántico se enunciaba para la Revolución. Dirección General: Lizette Vila. Guion y Dirección: Lizette Vila, Miguel Bolívar e Ingrid León. Dirección de Fotografía: Miguel Bolívar. Montaje: Miguel Bolívar, Ingrid León, Claudio García, Yasell Artime y Vladimir Zúñiga. Cámara: Miguel Bolívar, Vladimir Zúñiga. Realización y Diseño Fotográfico: Humberto Mayol. Banda Sonora: Antonio Tabares y Lizette Vila. Producción General: Claudio Garzer. Producción: Julio A. Flechilla.

SEXUALIDAD UN DERECHO A LA VIDA / Lizette Vila (27’) Cuba, 2004. Documental. Un grupo de travestis cubanas formadas como promotoras de salud sexual y su inserción dentro de la sociedad cubana. Guion: Lizette Vila. Fotografía: Miguel Bolívar, Jorge Pérez, Jacqueline Hayden y José L. Mederos. Montaje: Miguel Bolívar. Banda Sonora: Antonio Tabares, Boris N. Rudd, Lizette Vila. Producción: Lizette Vila.

RAQUEL / Lizette Vila (30’) Cuba, 2005. Documental. Un panorama sobre la vida de esta notable y controvertida actriz de cine, teatro, televisión y radio en Cuba. Premio Nacional de las Artes Escénicas. Guion: Lizette Vila. Fotografía: José Luis Mederos, Miguel Bolívar. Montaje: Jorge Pérez. Banda sonora: Antonio Tabares, Boris N. Rudd, Lizette Vila. Producción: Proyecto Palomas y CREART- (Ministerio de Cultura).

Y HEMBRA ES EL ALMA MÍA… / Lizette Vila (11’) Cuba, 1994. Documental. Testimonio de jóvenes cubanos y cubanas que se debaten en la contradicción de su sexo y de su género. Guion: Lizette Vila. Fotografía: Roberto León, José Aciego. Montaje: Manuel Muñiz, Leticia Sánchez. Banda Sonora: Lizette Vila. Producción: Lizette Vila.

CONFESIONES / Lizette Vila (11’) Cuba, 1996. Documental. La vida en Cuba de la orden “Hermanitas de Jesús”, radicadas en los barrios humildes cubanos. Guion: Lizette Vila. Fotografía: Roberto León. Montaje: Jorge Pérez. Banda Sonora: Lizette Vila. Producción: Lizette Vila.

GUAJIROS…DE DONDE VIENE EL AMOR / Lizette Vila (30’) Cuba, 2012. Documental.                  La significación del Alma de un grupo diverso de hombres pertenecientes a once provincias rurales cubanas. Dirección General: Lizette Vila. Guion y Dirección: Lizette Vila, Ingrid León, Miguel Bolívar. Coordinación General: ACPA – Dilcia García. Dirección de Fotografía: Miguel Bolívar. Montaje: Ingrid León, Miguel Bolívar. Cámara: Miguel Bolívar, Vladimir Zúñiga. Realización y Diseño Fotográfico: Humberto Mayol. Banda Sonora: Antonio Tabares y Lizette Vila. Producción General: Claudio Garzer. Producción: Julio A. Flechilla, Karel Capaz, David Hernández.

ALGO TIENE QUE CAMBIAR / Lizette Vila (30’) Cuba, 2008. Documental. Testimonios de un grupo de mujeres sobrevivientes de violencia en la ciudad de Cárdenas, Matanzas. Guion: Lizette Vila. Dirección de Fotografía: Miguel Bolívar, Alejandro Homar. Montaje: Miguel Bolívar, Alejandro Homar. Banda Sonora: Antonio Tabares, Lizette Vila. Producción: Centro de Reflexión y Diálogo de Cárdenas, Proyecto Palomas.

OLIVIA… EL REGRESO A SÍ MISMA / Lizette Vila (10’) Cuba, 2013. Documental. Una mujer exitosa, que dirige a 230 hombres en una cooperativa porcina de Villa Clara. Dirección General: Lizette Vila. Guion y Dirección: Ingrid León. Coordinación General: ACPA – Dilcia García. Dirección de Fotografía: Miguel Bolívar. Montaje: Ingrid León, Denier Roque. Cámara: Miguel Bolívar, Vladimir Zúñiga, Humberto Mayol. Realización y Diseño Fotográfico: Humberto Mayol. Banda Sonora: Antonio Tabares y Lizette Vila. Producción General: Claudio Garzer

Producción: Julio A. Flechilla, Karel Capaz, David Hernández.

NOSOTRAS DESDE ADENTRO HACIA FUERA / Lizette Vila (18’) Cuba, 2012. Documental.                      En el mundo hay más hombres que mujeres que se diagnostican de tuberculosis. Sin embargo la TB es una de las infecciones que ocasionan más mortalidad femenina. Dirección General: Lizette Vila. Guion y Dirección: Lizette Vila, Ingrid León, Miguel Bolívar. Dirección de Fotografía: Miguel Bolívar. Montaje: Ingrid León, Claudio García, Miguel Bolívar. Cámara: Miguel Bolívar, Vladimir Zúñiga. Realización y Diseño Fotográfico: Humberto Mayol. Banda Sonora: Antonio Tabares y Lizette Vila. Producción General: Claudio Garzer. Producción: Julio A. Flechilla, Karel Capaz, David Hernández.

HOMBRES DE ALMA, EL SUEÑO DE DIOS Lizette Vila (17’) Cuba, 2013. Documental. Un grupo de hombres rurales y un sacerdote católico narran diversos conflictos sobre las masculinidades. Dirección General: Lizette Vila. Guion y Dirección: Miguel Bolívar, Hilda Castro, Ingrid León. Dirección de Fotografía: Miguel Bolívar, Víctor Méndez. Montaje: Miguel Bolívar, Ingrid León, Denier Roque, Orlando Contrera, Claudio García. Cámara: Miguel Bolívar, Víctor Méndez, Humberto Mayol. Banda Sonora: Antonio Tabares, Lizette Vila, Víctor Méndez

Producción General: México: Hilda Castro. Cuba: Claudio Garzer.

CONTRA EL SILENCIO: UNA MUJER Lizette Vila (24’) Cuba, 2002. Documental. Testimonio de una puertorriqueña, sobreviviente de la violencia y del VIH /SIDA. Guion: Lizette Vila. Fotografía: Roberto (Luminito) Fernández. Montaje: Jorge Pérez. Banda Sonora: José León, Lizette Vila. Producción: Lizette Vila y Esther Shappiro.

TEJEDORAS DE LA VIDA A LA ANTIGUA / Lizette Vila (17’) Cuba, 2013. Documental.                     Mujeres indígenas de la comunidad de Tinajuelas en el Estado de Guerrero, México sobreviven desde su cultura artesanal originaria. Dirección General: Lizette Vila. Guion y Dirección: Miguel Bolívar, Ingrid León, Hilda Castro. Dirección de Fotografía: Miguel Bolívar. Montaje: Miguel Bolívar, Ingrid León, Denier Roque, Orlando Contrera, Claudio García. Cámara: Miguel Bolívar, Víctor Méndez. Banda Sonora: Antonio Tabares, Lizette Vila, Víctor Méndez. Producción General: México: Hilda Castro. Cuba: Claudio Garzer.

RAZONES, CONOCIMIENTOS, CONCIENCIA, Y REALIDADES / Lizette Vila (33’) Cuba,   2013. Documental. Los emprendimientos económicos inclusivos en Cuba. Un encuentro propositivo de ideas originales y experiencias cubanas. Dirección General: Lizette Vila. Guion y Dirección: Ingrid León. Dirección de Fotografía: Miguel Bolívar. Montaje: Ingrid León, Miguel Bolívar. Cámara: Miguel Bolívar, Vladimir Zúñiga, Humberto Mayol. Realización y Diseño Fotográfico: Humberto Mayol. Banda Sonora: Antonio Tabares y Lizette Vila. Producción General: Claudio Garzer. Producción: Julio A. Flechilla.

MUJERES…UNA HISTORIA COCINADA / Lizette Vila (15’) Cuba, 2015. Documental. La dimensión social de la cultura alimentaria de comunidades rurales del Estado de San Luis Potosí, México. Dirección General: Lizette Vila. Guion y Dirección: Lizette Vila, Vladimir Zúñiga, Hilda Castro. Dirección de Fotografía: Vladimir Zúñiga, Víctor Méndez. Montaje: Orlando Contrera. Cámara: Vladimir Zúñiga, Víctor Méndez. Banda Sonora: Antonio Tabares, Lizette Vila, Víctor Méndez. Producción General México: Hilda Castro. Cuba: Claudio Garze.

LA ENTREGA DE LA CONFIANZA / Lizette Vila (15’) Cuba, 2007. Documental. Testimonio de dos adolescentes que viven con VIH contraído por sus conductas sexuales de riesgo. Guion: Lizette Vila. Montaje: Miguel Bolívar. Fotografía: Miguel Bolívar, Miguel E. Siegelbaum. Banda Sonora: Antonio Tabares, Lizette Vila. Producción General: Claudio Garzer. Producción: Julio A. Flechilla.

RASGANDO VELOS Lizette Vila (15’) Cuba, 2005. Documental. Testimonio de hombres que viven con el VIH y que son promotores de salud sexual del Centro de Reflexión y Diálogo, Cárdenas, Matanzas. Guion: Lizette Vila. Fotografía y Edición: Miguel Bolívar, Miguel Siegelbaum. Banda Sonora: Antonio Tabares, Lizette Vila. Producción General: Claudio Garzer. Producción: Julio Antonio Flechilla.

FELICES 24 HORAS Lizette Vila (23’) Cuba, 2011. Documental. Historias de vida edificadas desde el respeto y el compromiso al Programa de Alcohólicos Anónimos de Cuba. Dirección General: Lizette Vila. Guion y Dirección: Lizette Vila, Miguel Bolívar e Ingrid León. Fotografía: Miguel Bolívar. Montaje: Miguel Bolívar, Ingrid León, Yasell Artime y Claudio García. Cámara: Miguel Bolívar, Vladimir Zúñiga. Banda Sonora: Antonio Tabares y Lizette Vila. Producción general: Claudio Garzer. Producción: Julio A. Flechilla.

MUJERES…LA HORA DORADA / Lizette Vila (35’) Cuba, 2014. Documental. Historias de vida de diversas mujeres que impulsan la decisión de denunciar el dolor que sufren y al que sobreviven, con dignidad, las cubanas. Dirección General: Lizette Vila. Guion y Dirección: Ingrid León. Dirección de Fotografía: Miguel Bolívar. Montaje: Ingrid León, Denier Roque, Orlando Contrera, Laura Alejo. Cámara: Miguel Bolívar, Vladimir Zúñiga. Realización y Diseño Fotográfico: Humberto Mayol. Banda Sonora: Antonio Tabares y Lizette Vila. Producción General: Claudio Garzer. Producción: Julio Flechilla.

ROMANZA DE UN ALMA / Lizette Vila (11’) Cuba, 2003. Documental. El maestro Harold Gramatges narra su vida en ofrenda a una cultura de paz. Dirección y Guion: Lizette Vila. Edición: Jorge Pérez. Fotografía: José Luis Mederos, Miguel Bolívar. Banda Sonora: Antonio Tabares, Lizette Vila. Producción General: Claudio Garzer. Producción: Julio Flechilla.

MUJERES…QUESO DE SOL, QUESO DE LUNA / Lizette Vila (8’) Cuba, 2012. Documental. Mujeres que liberan sus alas, gracias a la producción de quesos, en Tinajuelas, San Luis Potosí, México. Dirección General: Lizette Vila. Guion y Dirección: Lizette Vila, Miguel Bolívar, Hilda Castro. Dirección de Fotografía: Miguel Bolívar. Cámara: Jorge Reza Casahonda. Producción General: México: Hilda Castro. Cuba: Claudio Garzer.

MUJERES…EL ALMA PROFUNDA / Lizette Vila (35’) Cuba, 2015. Documental. Diversas historias de vida de mujeres cubanas en su adultez mayor, capaces de emprender una existencia útil y ser reconocidas como sujetas activas para el cambio de una sociedad, que para el año 2030 representará la más envejecida de América Latina y el Caribe. Guion y Dirección: Ingrid León. Dirección de Fotografía: José Luis Mederos. Diseño y Realización Fotográfica: Humberto Mayol. Edición: Ingrid León, Laura Alejo, Orlando Contrera, Jorge Luis Echevarría. Banda Sonora: Antonio Tabares y Lizette Vila. Texto: Teresa de Jesús Fernández. Narración: Verónica Lynn. Canciones interpretadas por Beatriz Márquez. Música Incidental: Beatriz Corona. Producción General: Claudio Garzer. Producción: Julio Flechilla.

ESPACIO “JORIS IVENS”, DEDICADO AL DOCUMENTAL INTERNACIONAL, PRESENTADO POR ANTONIO MAZÓN ROBAU: “PIANO BLUES”

PIANO BLUES / Clint Eastwood (85’) EE.UU., 2003 / s.t. españoles / Documental. DVD, Sonido Estereofónico. Colores / Blanco y Negro. . El director Clint Eastwood rinde homenaje en este magistral documental a los pianistas de blues, partiendo de extraordinarias e inéditas imágenes de archivo y de entrevistas y actuaciones de leyendas vivas tales como Ray Charles, Fats Domino, Doctor John, Dave Brubeck y Marcia Ball. Este es un capítulo esencial de la serie The Blues producida por el cineasta Martin Scorsese, serie de películas dirigidas por importantes realizadores, las que capturan la esencia del blues, mostrando su influencia y su historia.

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SEMANA DE CINE RUMANO

EL SEÑOR DUEÑO / Tănase Scatiu / Dan Piţa (120’) Rumanía, 1976 / s.t. españoles / Victor Rebengiuc, Eliza Petrăchescu, Vasile Nitulescu, Rodica Tapălagă, Catalina Pintilie, Andrei Csiky, Dan Nutu, Cristina Nuțu. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. La película revive una página de la historia social de la Rumanía del siglo XIX: la disminución de los antiguos terratenientes y el aumento de la burguesía. Tănase se casa con Tincuta, la hija de un viejo noble, Murgulet, que quiere escapar de sus deudas. Ésto le permite una ascensión en la escala social, ya que se convierte rápidamente en diputado. El viejo aristócrata se enfrenta con Tănase, tipo violento y sin escrúpulos, exponente de la nueva clase ascendente…Una película premiada e inspirada en la novela de Duiliu Zamfirescu.

EL CAMINO DE LOS HUESOS / Drumul oaselor / Doru Năstase (116’) Rumanía, 1982 / s.t. españoles / Florin Piersic, Marga Barbu, Ion Marinescu, Iurie Darie, Remus Margineanu. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Una reconstrucción llena de dinamismo y encanto de la primera mitad del siglo XIX rumano, sobre el fondo del movimiento revolucionario de 1848. Las aventuras de Margelatu, personaje enigmático, rebelde y justiciero, llevan al espectador tras las huellas de un tesoro que escondiera el gran revolucionario Tudor Vladimirescu y que jóvenes patriotas, seguidores de Vladimirescu y organizados en la sociedad secreta “La Hermandad”, desean utilizar en su lucha para lograr la total independencia del país, dominado por potencias extranjeras. Premio ACIN (mejor actor) a Florin Piersic. EL ACTOR FLORIN PIERSIC ESTARÁ PRESENTE EN LA EXHIBICIÓN.

LA ROSA AMARILLA / Trandafirul galben / Doru Năstase (102’) Rumanía, 1982 / s.t. españoles / Florin Piersic, George Motoi, Marga Barbu, Ion Dichiseanu, Ioana Pavelescu, Traian Stănescu. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. La acción de la película se desarrolla en Muntenia (Valaquia), en el período anterior a la revolución de 1848. Con el dinero obtenido de la herencia dejada por Tudor Vladimirescu, a la cual Margelatu con mucho esfuerzo pudo proteger no solo de los ladrones sino también de los hombres de la policía, se compran armas que los conjurados transportan a Bucarest desde Viena, y que serán usadas por la organización “La Hermandad” para preparar el comienzo de la revolución.

MISTERIOS DE BUCAREST / Misterele Bucurestilor / Doru Năstase (97’) Rumanía-Alemania, 1983 / s.t. españoles / Florin Piersic, Marga Barbu, Teofil Vălcu, Constantin Dinulescu, Traian Stănescu, David Ohanesian, Cseh Szabolcs, Ion Marinescu, Jean Constantin, Ion Besoiu, Costel Constantin. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. En la víspera del Año 1848 muchas agrupaciones políticas, entre ellas “La Hermandad”, planean destronar al Príncipe Gheorghe Bibescu (1842-1848) y con este fin, en la ciudad capital, Bucarest, llena de misterios y encantos orientales, comienzan una serie de revueltas populares.

CIULEANDRA / Sergiu Nicolaescu (112’) Rumanía, 1985 / s.t. españoles / Ştefan Iordache, Gheorghe Cozorici, Ion Ritiu, Anca Nicola, Ulrike Blome, Gilda Marinescu, Alexandru Dobrescu. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Después que en un momento de locura mató a su esposa, Puiu Faranga es internado en un sanatorio por su papá, un poderoso ministro, pero en lugar de simular locura, el joven, debido a los remordimientos, revela los secretos de su matrimonio decidido por el padre, que deseaba limpiar la débil sangre azul con una vigorosa sangre campesina. Mădălina le conquistó el corazón, pero al mismo tiempo, lo llevó al borde de la locura, debido a la barrera que levantó entre ellos. El paciente le confiesa todo a su psiquiatra Aioanei que, oriundo de la aldea de la muchacha, también había estado enamorado de ella. Puiu se niega a salir absuelto mediante el simulacro de locura…. Según la novela homónima de Liviu Rebreanu.

ADELA / Mircea Veroiu (80’) Rumanía, 1984 / s.t. españoles / George Motoi, Marina Procopie, Valeria Seciu, Ştefan Sileanu, Jana Gorea, Adrian Pintea, Florina Luican. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Una triste y delicada historia de amor de inicios del siglo XX. Durante una visita a la familia Mureşanu, el Doctor Emil Codrescu  reencuentra a Adela, veinte años más joven que él, a la cual había conocido cuando era una niña. Entre los dos comienza un suave idilio, pero después de muchas vacilaciones las cosas se detienen. Un filme del director Mircea Veroiu de reconocidas cualidades plásticas y cinematográficas. Gran Premio del Festival de San Remo; premios ACIN para la película (Doru Mitran) y escenografía (Călin Papură). Inspirada en la novela de Garabet Ibrăileanu, publicada en 1933.

LA HIJA DEL BOSQUE / Pădureanca / Nicolae Mărgineanu (109’) Rumanía, 1976 / s.t. españoles / Victor Revengiuc, Adrian Pintea, Şerban Ionescu, Manuela Hărăbor, Melania Ursu, Dorel Vişan. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. La acción de la película tiene lugar en el universo específico de la provincia rumana de Transilvania, al final del siglo XIX, durante la ocupación austro-húngara. Basil, rico campesino, envía a su hijo Iorgovan junto con su servidor Sofron a una aldea vecina para encontrar trabajadores de campo. Iorgovan está enamorado de Simina, hija de un pobre campesino. Ella comparte sus sentimientos, pero los de Iorgovan son confusos y están divididos entre el amor sincero y la obstrucción de las diferencias sociales y los prejuicios. Mientras tanto Sofron, su joven sirviente, se enamora de Simina…Premios ACIN – dirección (Nicolae Mărgineanu), Mejor Actor (Victor Rebengiuc), Premio especial del jurado (Adrian Pintea). Según la noveleta homónima de Ioan Slavici.

MÁS ALLÁ DEL PUENTE / Dincolo de Pod / Mircea Veroiu (96’) Rumanía, 1976 / s.t. españoles / Leopoldina Bălănuţă, Maria Ploae, Mircea Albulescu, Andrei Finti, Irina Petrescu, Ion Caramitru, Florina Cercel, Ovidiu Iuliu Moldovan. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Transilvania, 1835. En vísperas de 1848, en Transilvania, Mara, una fuerte y astuta comerciante, viuda con dos hijos, se opone al amor de su hija Persida con Hans, un alemán. Pero después de que los jóvenes se casan, Persida se revela tan rapaz como su madre. Los personajes intentan superar su condición social… Premios ACIN – dirección (Mircea Veroiu), película (Călin Ghibu), escenografía (Nicolae Drăgan), y sonido (Andrei Coler). Adaptación de la novela Mara de Ioan Slavici.

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EXHIBICIÓN DE RETRATOS Y NOTICIEROS ICAIC RESTAURADOS

ESTRENO DEL DOCUMENTAL EN LO DE FRIDA KAHLO

EN LO DE FRIDA KAHLO / Chez Frida Kahlo / Un documental de Xavier d’Artuys y Xavier Villetard, dirigido por Xavier Villetard (53’). Francia, 2011. DVD, Sonido Estereofónico. Colores / Blanco y Negro. Formidable documental acerca de la vida de la pintora mexicana Frida Kahlo y sus encuentros con las personalidades de su convulso tiempo, Diego Rivera, Trotski, André Breton y muchos otros…Realizado para la televisión francesa. Estreno en Cuba.

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HOMENAJE A PETER BROOK: EL TEATRISTA DETRÁS DE LA CÁMARA

PETER BROOK: EL TEATRISTA DETRÁS DE LA CÁMARA

Para Peter Brook (Londres, 21 de marzo de 1925) «el cine es una forma mucho más difícil que el teatro, justamente porque no es tan maleable». Este gran director de teatro y cine, de padres oriundos de Rusia, ha subrayado en varias entrevistas que considera el séptimo arte mucho más vivo pero prefiere la maleabilidad del teatro: «En el teatro no hay nada que esté fijo, uno puede cambiar todo el tiempo, como de noche a día. El cine es un lugar de experimentos o afirmaciones particulares, al menos para mí. Su dificultad permanente es que cuando se acaba de rodar un plano, esto es algo definitivamente acabado. Es inútil que luego se quiera cambiarlo. Pero al cine le falta el contacto humano regular del teatro. El operador de cámara o el ingeniero de sonido no se incorporan a la obra tanto como el actor. Y luego, en el cine hay que esperar todo el tiempo, su ritmo de trabajo es otro. (…) Se puede hacer teatro casi con nada».

Su fascinación simultánea por los escenarios y la pantalla le condujeron a situarse por primera vez detrás de una cámara en 1943 para rodar Sentimental Journey, que apenas se difundió. Le siguió la filmación de La ópera del vagabundo (The Beggar’s Opera, 1953), su versión de la conocida pieza que John Gay escribió en 1728. Brook acababa de concluir sus funciones al frente de la Royal Opera House y tuvo el placer de codirigir junto a Herbert Wilcox a un elenco admirable, encabezado por Laurence Olivier. Por esos años fue autor de varias aclamadas puestas en escena en Europa y Estados Unidos. En un breve impasse de su impetuoso ritmo teatral que le proporcionó en 1959 el premio Tony por su puesta de La visita, de Friedrich Dürrenmatt, retorna al cine para rodar su adaptación de Moderato Cantabile (1960), original de Marguerite Duras, y dos años más tarde se une a la Royal Shakespeare Company para la cual asumió la dirección de numerosos montajes de clásicos como: Romeo y Julieta, El rey Lear, Timón de Atenas, Sueño de una noche de verano y La tempestad.

Insatisfecho con los loables resultados, se adentra en los vericuetos del Teatro de la Crueldad y de esta experiencia se deriva su Marat/Sade (1964), sobre la obra de Peter Weiss, por la cual obtuvo otro premio Tony y se encargó de filmar en 1967. Este notorio título integra la muestra de escenificaciones de Peter Brook que la Cinemateca de Cuba presenta, como parte del homenaje que rinde el 16. Festival Internacional de Teatro de La Habana a este creador imprescindible en el 90 aniversario de su natalicio. Incluye además El rey Lear (King Lear, 1971), que a su juicio difiere de su versión teatral porque en el cine «la relación es entre los hombres y el mundo, y se da a través de la realidad fotográfica». Esta admirable adaptación de la tragedia la rodó paralelamente a la no menos asombrosa que acometía Grigori Kózintsev en los Estudios Lenfilm y en torno a sus respectivas preocupaciones sostuvieron una fructífera correspondencia.

Otro filme de Brook que la Cinemateca presenta por estos intensos días en carácter de estreno absoluto en Cuba es Encuentro con hombres notables (Meetings with Remarkable, 1979), biografía del escritor y compositor armenio G.I. Gurdjieff (1866-1949) a través de sus viajes y el descubrimiento de la música espiritual. Pero la más esperada propuesta es la primera exhibición en la isla de El Mahabharata (1989), filmación de su extensa puesta en escena del poema épico indio cuyas nueve horas fueron sintetizadas en una miniserie de televisión con un reparto multinacional que abarca al griego Georges Corraface, el polaco Andrzej Seweryn y al italiano Vittorio Mezzogiorno, entre muchísimos otros. Trabajar con actores de culturas diferentes a la suya no es excepcional en su itinerario desde que en 1968 participara en un taller con el actor Jean-Louis Barrault quien lo invitó a integrar el Theatre des Nations en París.

El célebre guionista francés Jean-Claude Carrière, me confesó en una entrevista sobre esta experiencia con Brook en la que invirtió once años: «Me gustan las colaboraciones largas, porque es una manera de no perder tiempo convenciendo el uno al otro. Hace quince años que estoy trabajando con Peter Brook en el teatro. Brook es agua corriente, ligera, corriendo sobre piedras diversas, es encantador; al contrario de Don Luis Buñuel, que era una piedra, un bloque de granito muy fuerte, muy duro».

Brook, realizador de la sorprendente adaptación de El señor de las moscas (Lord of the Flies, 1963), sobre la novela de William Golding, emprendió el rodaje de Tell Me Lies (1968), en el que plasmó sus inquietudes sobre la guerra de Vietnam y confrontó problemas con su distribución. Su copia restaurada por la Fondation Technicolor y la Fondation Groupama Gan se exhibió con gran resonancia en el 33. Festival de Venecia (2012). Paralelamente, ha escenificado obras de Chéjov (El jardín de los cerezos), Genet (El balcón), Beckett (Días felices), Dostoievski (El gran inquisidor), Jarry, del poeta persa Fariduddin Attar (Conferencia de los pájaros), también adaptada por Carrière, y otras inspiradas en la cultura africana que ha ejercido sobre él un gran poder de seducción. La ópera no ha estado ajena en su trayectoria, en la que figuran piezas de Claude Debussy (Pelleas), Modest Músorgski (Boris Godunov) y Georges Bizet (La tragedia de Carmen), que también fue filmada por él en 1983.

Para aquellos que no tienen la posibilidad de aplaudir sus escenificaciones en Les Bouffes du Nord, un teatro quemado que descubrió hace cuarenta años al lado de la estación del norte en París, pueden ponerse en contacto con la impronta dejada por un hombre tan inmenso como teatrista y cineasta a través de este ciclo. En la filmografía de Brook, director del Centro Internacional para la Investigación Teatral en París, ciudad donde se radicó en 1970, también se advierte su perenne interés en la integración de intérpretes de disímiles procedencias geográficas y en este sentido, ese espectáculo total que es El Mahabharata sirve para corroborarlo.

«Ya desde Sentimental Journey para mí lo más interesante del cine era la fase de rodaje —expresó en una entrevista—. En esto comparto la filosofía de muchos realizadores del Western. Hay otros como Hitchcock para quienes lo más importante es el montaje, la manipulación del material. Para mí nada iguala a la preparación y el rodaje».

Luciano Castillo

ENCUENTROS CON HOMBRES NOTABLES / Meeting With Remarquable Men / Peter Brook (108’) Reino Unido, 1979 / s.t. españoles / Dragan Maksimovic, Terence Stamp, Mikica Dimitrijevic, Athol Fugard, Warren Mitchell. DVD, Sonido Estereofónico. Biografía de G.I. Gurdjieff a través de sus viajes y el descubrimiento de la música espiritual. En 1920, un hombre llegó a Europa procedente del Este, donde había vivido extraordinarias experiencias. Su nombre era George Ivanovitch Gurdjieff. Esta es la historia de su juventud. Estreno en Cuba.

MARAT / SADE / The Persecution and Assassination of Jean-Paul Marat as Performed by the Inmates of the Asylum at Charenton Under the Direction of the Marquis de Sade / Peter Brook (115’) Reino Unido, 1966 / s.t. españoles / Patrick Magee, Clifford Rose, Glenda Jackson, Ian Richardson, Brenda Kempner, Ruth Baker, Michael Williams. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Con motivo de una importante visita, el asilo mental de Charenton organiza una función teatral, representada por algunos pacientes y escrita y dirigida por el Marqués de Sade, también recluido allí. El núcleo central del argumento es el asesinato del líder de la Revolución Francesa, Jean-Paul Marat, a manos de Charlotte Corday y plantea un debate acerca de las relaciones entre políticos, la sexualidad y la violencia. Basada en una obra teatral de Peter Weiss que Peter Brook supo trasladar con acierto a la gran pantalla. Debut en el cine de Glenda Jackson, quien figuró en el reparto de la pieza teatral, estrenada el 27 de diciembre de 1965 en el teatro Martin Beck de Broadway. Mención especial en el Festival de Locarno, y un título que siempre se identificó con la programación de la Cinemateca de Cuba a pesar de que la única copia existente no tenía subtítulos en español.

EL REY LEAR / King Lear / Peter Brook (132’) Reino Unido-Dinamarca, 1971 / s.t. españoles / Paul Scofield, Irene Worth, Cyril Cusack, Susan Engel, Tom Fleming. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. El anciano Rey Lear decide repartir su reino entre sus hijas. Confundido por la falsa adulación de las dos mayores, Goneril y Regan, a pesar del auténtico amor filial y la sinceridad de la más joven Cordelia, con deslealtad, deshereda a ésta y reparte sus tierras entre aquellas. Cordelia parte para casarse con el Rey de Francia. Mientras tanto el Conde de Kent, que ha intentado hacer entrar en razón al Rey, es desterrado. Al poco tiempo Lear comprende que sus hijas sólo ambicionaban su reino y se ve abandonado por ambas. Premio Bodil a Paul Scofield (mejor actor). Estreno en Cuba.

EL MAHABHARATA / The Mahabharata / Peter Brook (340’) Bélgica-Australia-EE.UU.-Suecia-Portugal-Noruega-Holanda-Japón-Irlanda-Islandia-Finlandia-Dinamarca-Reino Unido-Francia, 1989 / s.t. españoles / Erika Alexander, Maurice Bénichou, Amba Bihler, Lou Bihler, Urs Bihler, Ryszard Cieslak. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Vyasa, el Compilador, nos cuenta cómo los celos y el odio separan a los Pandavas y los Kauravas, dos castas rivales. El temor de los Kaurava es que un Pandava suceda en el trono a su padre, el rey de Hastinapura. El dios Krishna le dice a Yudhishthira de los Pandava que será rey. La guerra es inevitable…Miniserie de televisión basada en una pieza teatral adaptada por Jean-Claude Carriere. Estreno en Cuba.

LA TRAGEDIA DE HAMLET / The Tragedy of Hamlet / Peter Brook (132’) Reino Unido-Francia-Japón, 2002 / s.t. españoles / Adrian Lester, Jeffery Kissoon, Natasha Parry, Bruce Myers, Scott Handy. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. La inmortal obra de Shakespeare en una moderna version de Peter Brook, interpretada, en el rol central, por el actor negro Adrian Lester. Filme realizado para la televisión. Estreno en Cuba.

CINEMATECA INFANTIL Y JUVENIL (PARA TODAS LAS EDADES)

Y SIGUEN LAS AVENTURAS

EL LOBO NEGRO / Rafael R. Marchent (84’) México-España, 1980 / Fernando Allende, Esperanza Roy, Carlos Ballesteros, María Silva. Colores. California, 1846. Un joven hacendado ve como su padre es detenido, acusado de conspirar contras las fuerzas norteamericanas. Para luchar contra la injusticia, utiliza un disfraz y se hace llamar Lobo Negro. Unión de dos mitos, los de El Zorro y El Coyote creada por dos directores, los hermanos Marchent, quienes realizaran varios filmes sobre el personaje. Filme protagonizado por el cantante y actor mexicano Fernando Allende. Estreno en Cuba.

LA VENGANZA DEL LOBO NEGRO (DUELO A MUERTE) / Rafael Romero Marchent (88’) México-España, 1981 / Fernando Allende, Christian Bach, Álvaro de Luna, Carlos Ballesteros, María Silva, Fernando Sancho. Colores. Después de dos meses de relativa tranquilidad en California, un día regresa el antiguo coronel convertido en Gobernador. Su único deseo es conseguir desenmascarar al Lobo Negro, su enemigo personal…. Estreno en Cuba.

EL VENGADOR DE CALIFORNIA / Il segno del coyote / Mario Caiano (77’) España-Italia, 1963 / Fernando Casanova, María Luz Galicia, Mario Feliciani, Paola Barbara, Jesús Tordesillas, Fernando Sancho, José Jaspe. Colores. Ávido de riquezas, el corrupto gobernador de California publica un edicto que obliga a todos los rancheros a presentarle sus títulos de propiedad de la tierra. Los que no puedan hacerlo, verán confiscadas sus fincas. Uno de ellos se le opondrá oculto bajo la personalidad de un héroe enmascarado que se hace llamar El Coyote. Basado en una historieta de José Mallorquí. Estreno en Cuba.

LAS TRES ESPADAS DEL ZORRO / Le tre spade di Zorro / Ricardo Blasco (87’) España-Italia, 1962 / Guy Stockwell, Mikaela, Antonio Prieto, Gloria Milland, Giuseppe Addobbati, Franco Fantasia, Julio César Sempere, Juan Luis Galiardo. Colores. 1830, la independencia de México está reciente. Aprovechándose de este momento, algunos gobernadores de provincias alejadas de la capital, burlan el poder central, reinando en su feudo como señores de vidas y haciendas. Contra este estado de cosas se alzan algunos hombres que van a forjar con su valor, los cimientos de Nuevo México. El nombre de uno de ellos pronto se hace popular en Baja California: El Zorro. El gobernador Manuel de Paredes, no pudiendo apresarlo, decide vengarse en la mujer y el hijo del Zorro, iniciando así una era de luchas y venganzas que va a ensangrentar, durante mucho tiempo, las tierras de aquella provincia…

LAS CUATRO PLUMAS / The four feathers / Shekhar Kapur. (131’) Reino Unido-EE.UU., 2002 / s.t. españoles / Heath Ledger, Kate Hudson, Wes Bentley, Djimon Hounsou, Michael Sheen, Alek Wek. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Harry Feversham es admirado por sus compañeros y está considerado como uno de los mejores soldados de su regimiento. Apasionadamente leal a su bella prometida, Ethne, a Harry se le presenta un prometedor futuro en el ejército y una vida feliz junto a la mujer a la que ama. Pero, cuando un ejército de derviches ataca una fortaleza británica en Sudán, su regimiento es llamado a filas y enviado a África. Harry, que se siente lleno de dudas, renuncia a embarcar con su regimiento. Conmocionado por la decisión de su hijo, el padre de Harry lo repudia. Y además, los tres mejores amigos de Harry y su novia Ethne le envían una pluma blanca, símbolo de cobardía…Moderno remake de la conocida novela de A.E.W. Mason, adaptada previamente, en 1939, por el director Zoltan Korda, en lo que devino un clásico del cine de aventuras.

OLIVER! / Carol Reed (151’) Reino Unido, 1968 / s.t. españoles / Ron Moody, Oliver Reed, Shani Wallis, Mark Lester, Jack Wild, Harry Secombe. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Gran filme musical basado en el musical de Broadway de Lionel Bart que adaptara a la escena la famosa novela Oliver Twist de Charles Dickens, acerca de un niño que se ve involucrado en una banda de jóvenes ladrones comandados por el tenebroso Fagin. Ganó seis premios Oscar, entre ellos el correspondiente a la mejor película del año, dirección, dirección artística y partitura; la dirección fotográfica de Oswald Morris fue nominada. Oona White ganó un premio especial por su coreografía.

CENICIENTA / Cinderella / Kenneth Branagh (112) 2015 / s.t. españoles / Lily James, Cate Blanchett, Helena Bonham Carter, Richard Madden, Derek Jacobi, Holliday Grainger, Sophie McShera. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Reciente versión del conocido cuento de Charles Perrault que retoma con gran elegancia en la puesta en escena y formidables efectos especiales, la historia de la joven que queda huérfana y es maltratada por una cruel madrastra y sus hijas. Pero el amor se encargará de poner las cosas en su lugar a través de una zapatilla de cristal…Muy buenas interpretaciones, especialmente de Cate Blanchett en el rol de la malvada madrastra. Estreno en Cinemateca.  

EL JARDÍN SECRETO / The Secret Garden / Agnieszka Holland (101’) EE.UU., 1993 / Kate Maberly, Maggie Smith, Heydon Prowse, Andrew Knott, Laura Crossley, John Lynch. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Tras la muerte de sus padres, una niña británica nacida en la India y nombrada Mary, es enviada a Gran Bretaña a vivir con un tío suyo. Se trata de un personaje huraño y distante que vive en una gran mansión gótica, gobernada por una estricta ama de llaves, la señora Medlock. Mary descubre un gran jardín, cerrado y abandonado durante años, que se convertirá en un mágico refugio para ella y sus dos nuevos amigos: Colin, un inválido caprichoso, y Dickon, ingenuo y lleno de bondad. Mientras disfrutan del jardín, se establece entre ellos una sólida y especial relación que cambiará su destino para siempre… Maggie Smith fue candidata a un premio BAFTA como mejor actriz del año. Formidable filme.

CINE CHARLES CHAPLIN

FESTIVAL LES VOIX HUMAINES:

CICLO HITCHCOCK 9 / EXHIBICIÓN DE CHANTAJE DE ALFRED HITCHCOCK CON ACOMPAÑAMIENTO MUSICAL EN VIVO

CHANTAJE / Blackmail / Alfred Hitchcock (86’) Reino Unido, 1929 / s.t. españoles / Anny Ondra, Sara Allgood, John Longden, Charles Paton. DCP, Blanco y Negro. Una joven mujer asesina a un hombre que intenta violarla. Entonces se encuentra a sí misma entre dos fuegos: el detective que investiga el asesinato —que es nada menos que su novio—, y un individuo que la chantajea. Esta exhibición se realiza por los 55 años de la fundación de la Cinemateca de Cuba con el patrocinio del British Council y de dicha institución. La apoyatura musical corre a cargo de la Orquesta de Cámara de La Habana bajo la dirección de Daiana García.

FUNCIÓN ESPECIAL DEL DOCUMENTAL “LA VOIX HUMAINE” DE EDOARDO PONTI, CON LA PRESENCIA DEL DIRECTOR, E INTERPRETACIÓN DE LA ÓPERA HOMÓNIMA DE FRANCIS POULENC.

LA VOZ HUMANA / Voce Umana / Edoardo Ponti (25’) Italia-EE.UU., 2014 / Sophia Loren, Enrico Lo Verso, Alessandra Bonarotta. Colores. Basada en la conocida pieza de Jean Cocteau, con Sofía Loren en el rol protagónico. Drama romántico que cuenta la historia de una mujer en la Italia de 1950 que conversa por teléfono con su antiguo amante. Premio Especial David di Donatello a Sophia Loren por su interpretación.

LA VOIX HUMAINE. Ópera de Francis Poulenc (1899-1963). Johana Simon, soprano / Marcos Madrigal, piano. Dirección artística: Andreas Baesler. Del otro lado, instalación para la escena de Esterio Segura.

EXHIBICIÓN ESPECIAL DEL DOCUMENTAL PALME

PALME / Maud Nycander y Kristina Lindström (105’) Suecia, 2012 / s.t. españoles / Documental. Blu-ray, Colores. En el año 1986 fue asesinado en una calle de Estocolmo el Primer Ministro de Suecia, Olof Palme. El documental Palme es un filme sobre su vida y su tiempo, acerca del país que él ayudó a crear, y del hombre que cambió la historia. Premios Guldbagge a la mejor edición y a la mejor música y nominación al mejor documental del año. Estreno en Cuba.

SALA CHARLOT

PANORAMA DEL OESTE (PRIMERA PARTE, 1936-1952)

El gran robo del tren (The Great Train Robbery, 1903), de Edwin S. Porter, fue el primer western   de la historia del cine y poseía una exitosa combinación de acción y suspenso en una persecución. Estas características identificaron a la mayor parte de las películas norteamericanas desde entonces, particularmente de ese género que se apropió de las pantallas cuando recién comenzaba a existir el cine.

Buffalo Bill, Billy the Kid y Jesse James fueron mitos que el Oeste cinematográfico incorporó con gran éxito, alimentando un modo de hacer que con el tiempo puede catalogarse de legendario. Fueron los años de los western s clásicos, después de las numerosas imitaciones de la primera película de Porter en el cine mudo. Sobre todo los filmes de John Ford, que consiguió precisamente con El Caballo de Hierro (The Iron Horse, 1924) su primera película importante y alcanzó con La Diligencia (Stagecoach, 1939) y La pasión de los fuertes (My Darling Clementine, 1946) categoría de clásico.

Otros realizadores como Delmer Daves y Anthony Mann hicieron un valioso aporte al Oeste en estos años y contaron con la colaboración de actores que en los años treinta y hasta los cincuenta vincularon su imagen en más de una ocasión al héroe mítico glorificado en estas películas. Es el caso de Gary Cooper, Alan Ladd y John Wayne.

En los años sesenta los viejos valores comienzan a ser cuestionados no sólo en la pantalla. Tal reformulación se materializó en un nuevo enfoque a personajes y temas del antiguo western. Esta vez era un Oeste diferente, amargo y crítico, crudo y realista, con héroes agotados y desencantados. Era el western crepuscular. Son los años de El Temerario (The Left-Handed Gun, 1958), y, sobre todo, de Pequeño Gran Hombre (Little Big Man, 1970) de Arthur Penn, de la violencia de Sam Peckinpah en La Pandilla Salvaje (The Wild Bunch, 1969) y de la inadaptación del héroe insólito de La Balada del Desierto (The Ballad of Cable Hogue, 1970). Son también los años del western spaghetti, filmes realizados en Europa que fueron mirados con cierto desprecio por la crítica. Sergio Leone se convirtió en el centro de esta tendencia, consolidando de paso el estrellato de un actor norteamericano prácticamente descubierto en Europa: Clint Eastwood.

En nuestros días el western se ha hundido en un letargo. Mucho antes, la producción de estas películas había disminuido considerablemente y la desaparición de los grandes realizadores del Oeste clásico contribuyó a este ocaso. Otras películas como Silverado (1985), El Jinete Pálido (Pale Rider, 1985) y Las puertas del cielo (Heaven’s Gate, (1980) —que resultó un sonado fracaso— más que renovar, retomaron el esplendor del legendario Oeste con triunfos parciales. Los premios Oscar conferidos a Danza con Lobos (Dances with Wolves, 1990) y Sin Perdón (Unforgiven, 1992) renovaron, parcialmente el interés por el género y se filmaron algunas cintas importantes como Wyatt Earp (1994) y otras olvidables, pero lejanos están los tiempos en que el western cinematográfico era el rey de las pantallas del mundo.

Les ofrecemos la primera parte de este ciclo, que cubre el período 1936-1952.

JORNADA TRÁGICA / The Plainsman / Cecil B. DeMille (113’) EE.UU., 1936 / s.t. españoles / Gary Cooper, Jean Arthur, James Ellison, Charles Bickford, Porter Hall, Victor Varconi. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Al concluir la Guerra Civil en EE.UU., algunos políticos se alían a traficantes de armas para venderles rifles de repetición a las tribus Cheyenne. Wild Bill Hickok viaja en una diligencia junto a Calamity Jane, William “Buffalo Bill” Cody y la esposa de éste, Louisa, y en el camino encuentran a un guía herido que les informa que los indios están atacando un fuerte utilizando armas de repetición. Hickok visita al General Custer, quien le asigna a Buffalo Bill la misión de guiar a un grupo de soldados que intentarán trasladar municiones para ayudar a las tropas del fuerte…Un filme realizado con el oficio y la espectacularidad que cabe esperar en un trabajo de DeMille, si bien es inexacto históricamente y, además, su visión de los indios norteamericanos es poco favorable, cosa frecuente en el cine norteamericano de esa época. Conoció un remake en 1966 dirigido por David Lowell Rich.

LA DILIGENCIA / Stagecoach / John Ford (97’) EE.UU., 1939 / s.t. españoles / John Wayne, Claire Trevor, Thomas Mitchell, John Carradine. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Un clásico del western. Varias personas, muy diversas entre sí, comparten un largo viaje en diligencia y durante todo el camino corren el riesgo de ser atacados por los indios apaches… Un tema favorito del director John Ford que resume todos los elementos del género: acciones violentas, aventuras en espacios abiertos y un grupo social que encuentra la unión mientras sus integrantes se oponen a sus propios conflictos y a la amenaza exterior. Thomas Mitchell ganó el Oscar al mejor actor de reparto de 1939 por su formidable caracterización de un médico alcohólico, y el filme recibió otro Oscar por su música. Extraordinaria

UNIÓN PACÍFICO / Pacific Express / Cecil B. De Mille (135’) EE.UU., 1939 / s.t. españoles / Barbara Stanwyck, Joel McCrea, Robert Preston, Akim Tamiroff, Brian Donlevy, Anthony Quinn. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Una de las realizaciones de la primera etapa del western con el tema de la construcción de la vía férrea que poco antes de 1870 permitió a los expresos ir del Pacífico a Nueva York. Inspirada en El caballo de hierro, es «un filme cautivante, pleno de efervescencia y de una fuerza salvaje» (George Sadoul).

TIERRA DE AUDACES / Jesse James / Henry King (105’) EE.UU., 1939 / s.t. españoles / Tyrone Power, Henry Fonda, Nancy Kelly, Randolph Scott, Henry Hull. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. En 1867 empieza la construcción del ferrocarril en el estado de Missouri. Diversos agentes de la compañía constructora obligan a los propietarios de las tierras por donde pasará el tren a malvenderlas con engaños y amenazas. Los repetidos intentos chocan especialmente con la resistencia de una mujer que vive con sus dos hijos, Jesse y Frank James. Así comenzó la leyenda de Jesse James, uno de los forajidos míticos del Oeste. Este filme se tituló en Cuba, durante su estreno, Jesse James o Epopeya de una era sin ley.

CONCIENCIAS MUERTAS / The Ox-Bow Incident / William A. Wellman (75’) EE.UU., 1942 / s.t. españoles / Henry Fonda, Dana Andrews, Mary Beth Hughes, Anthony Quinn. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Dos vaqueros llegan a un pueblo. Poco después un ganadero de la zona es asesinado y se constituye un grupo armado para apresar a los bandidos. La cuadrilla detiene a tres individuos y les acusan del crimen. Pronto planean lincharlos, a pesar de no tener todas las pruebas de que sean los culpables… Excelente drama ambientado en el oeste, con buenas actuaciones.

EL FORAJIDO / The Outlaw / Howard Hughes (116’) EE.UU., 1943 / s.t. españoles / Jane Russell, Jack Buetel, Walter Huston, Thomas Mitchell, Mimi Aguglia. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Este famoso Oeste trata acerca de uno de los grandes mitos del género, el legendario personaje de Billy the Kid (Billy “El Niño”), presente en posteriores filmes del género, y los no menos célebres Doc Holliday y Pat Garrett. El relato se inicia cuando el pistolero Doc Holliday llega a Lincoln, Nuevo México, tras la pista de su caballo que le ha sido robado. Junto al sheriff Pat Garrett visita a Billy the Kid, quien tiene el caballo y se niega a devolverlo…La cinta, con dirección de fotografía de Gregg Toland —quien tenía a su haber las imágenes de El Ciudadano Kane—, la comenzó a dirigir Howard Hawks, pero tuvo diferencias con el productor Howard Hughes (biografiado por Martin Scorsese en El Aviador) y éste asumió la realización. La película tuvo problemas con la censura debido al énfasis de las tomas de cámara en el prominente busto de la debutante Jane Russell, y por ello tardó dos años en estrenarse. En Cuba se tituló El proscrito.

BUFFALO BILL / William A. Wellman (90’) EE.UU., 1944 / s.t. españoles / Joel McCrea, Maureen O’Hara, Linda Darnell, Thomas Mitchell, Edgar Buchanan, Anthony Quinn. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Una mirada a la hipocresía de los blancos en su relación con los indios, poco habitual para la época, en esta biografía del afamado y pintoresco cazador de búfalos William F. Cody, conocido como Buffalo Bill. Un mito poderoso del western, que el director Robert Altman haría tambalear, años más tarde, en su ácida cinta Buffalo Bill y los indios (Buffalo Bill and the Indians, or Sitting Bull’s History Lesson, 1976).

SAN ANTONIO / David Butler (104´) EE.UU., 1945 / s.t. españoles / Errol Flynn, Alexis Smith, S.Z. “Cuddles” Sakall, Victor Francen, Monte Blue, Tom Tyler. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. A finales del siglo XIX los ganaderos de Texas sufren continuos robos de cabezas de ganado que provocan la pérdida de sus riquezas y su exilio a México. Un valiente ranchero, Clay Hardin, está dispuesto a regresar a Texas, bajo riesgo de su vida, para desenmascarar ante la justicia al cabecilla de los cuatreros… Atractivo western en technicolor protagonizado por una estrella de Hollywood, el inolvidable Errol Flynn.

LA PASIÓN DE LOS FUERTES / My Darling Clementine / John Ford (97’) EE.UU., 1946 / s.t. españoles / Henry Fonda, Linda Darnell, Victor Mature, Walter Brennan. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. El tema de la venganza, tradicional en el Oeste, ocupa el centro de la trama en este clásico del género realizado por su maestro, John Ford. Aborda la historia del célebre sheriff Wyatt Earp, arquetipo del héroe romántico del Oeste que busca vengar la muerte de su hermano asesinado. Un filme muy importante.

DUELO AL SOL / Duel in the Sun / King Vidor (113’) EE.UU., 1946 / s.t. españoles / Jennifer Jones, Joseph Cotten, Gregory Peck, Lionel Barrymore. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Una joven mestiza, Pearl, es enviada a vivir con la familia de un poderoso terrateniente de Texas, el senador McCanles. La hermosa india llama la atención de sus hijos: el siempre correcto Jesse, y el fiero Lewt. Pronto los dos hermanos rivalizan por el amor de la mujer, mientras se acerca la instalación del ferrocarril a la zona, a lo cual se opone McCanles… La novela que le dio origen la escribió Niven Busch, y el guión y la producción corrieron a cuenta de David O’Selznick, quien intentó aquí alcanzar el éxito de Lo que el viento se llevó pero no resultó, tal vez, entre otros motivos, por la gesticulante actuación de Jennifer Jones.

RÍO ROJO / Red River / Howard Hawks (133’) EE.UU., 1948 / s.t. españoles / John Wayne, Montgomery Clift, Walter Brennan, Joanne Dru. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Clásico indiscutible del western acerca de un obstinado ranchero y su hijo adoptivo, quien se opone a la manera dictatorial con la que el patriarca gobierna a sus hombres durante el muy difícil traslado de diez mil cabezas de ganado hasta Missouri. Este filme, de notable importancia, significó el debut del actor Montgomery Clift y es la versión a la pantalla de plata de un cuento de Borden Chase publicado en el Saturday Evening Post, con guión de su autor y Charles Schnee.

SANGRE EN LA LUNA / Blood on the Moon / Robert Wise (88’) EE. UU., 1948 / s.t. españoles / Robert Mitchum, Barbara Bel Geddes, Robert Preston, Walter Brennan, Phyllis Thaxter. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Jim Garry, jinete solitario, tiene un encuentro fortuito con John Lufton y sus hombres. Lufton recela de él, creyendo que es uno de los pistoleros que está reclutando Tate Riling, un desalmado especulador que codicia el ganado de Lufton. En realidad Garry y Riling son viejos conocidos, y ahora éste pretende contratar a aquel para que le ayude en sus malévolos proyectos. Riling, además, ha llegado a manipular a una de las hijas de Lufton, Carol, mientras la otra, la aguerrida Amy, empieza a enamorarse de Garry, quien no tardará en enfrentarse con su antiguo amigo… Basada en una novela de Luke Short. Buena.

WINCHESTER ‘73 / Anthony Mann (89’) EE.UU., 1950 / s.t. españoles / James Stewart, Shelley Winters, Dan Duryea, Stephen McNally, Millard Mitchell. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Esta historia del rifle Winchester modelo 1873, el rifle que conquistó el Oeste, se ubica en el mítico pueblo de Dodge City, en el que imponían la ley y el orden dos figuras legendarias del Far-West: Wyatt Earp y Bat Masterson. El Winchester ’73 era el más preciado tesoro que pudiera poseer un cowboy en esos tiempos, y el 4 de julio de 1876 se efectúa un concurso de tiro en Dodge City, cuyo premio es un rifle de ese modelo. Al torneo acuden muchos vaqueros, entre ellos Lin McAdams y un amigo y allí encuentran a un hombre al que están persiguiendo por asesinato. Este individuo será el rival de Lin en el certamen… Así comienza este filme, todo un clásico del western, y responsable de la renovada popularidad del género en la década del cincuenta. Está basado en un cuento de Stuart N. Lake con guión de Robert L. Richard, y como elemento curioso debe anotarse la presencia de Rock Hudson y Tony Curtis como actores de reparto.

FLECHA ROTA / Broken Arrow / Delmer Daves (89’) EE.UU., 1950 / s.t. españoles / James Stewart, Jeff Chandler, Debra Paget, Will Geer. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Este filme está basado en hechos históricos novelados por Elliot Arnold y adaptados a la pantalla por Michael Blankfort, seudónimo empleado por Albert Maltz, quien entonces integraba las listas negras del tenebroso senador McCarthy. En 1870 llega a Arizona un oficial licenciado del ejército, Tom Jeffords. Corren tiempos difíciles: los apaches, con Cochise a la cabeza, sostienen una guerra sin cuartel contra los blancos. El odio de éstos no es menor y consideran a los apaches como salvajes y asesinos. Alguien debe dar un primer paso en la búsqueda de la paz, lo que parece imposible de conseguir. Jeffords aprende a hablar la lengua apache y se interna en territorio enemigo… Un buen oeste que trata con mucha objetividad las difíciles relaciones de blancos y nativos en la época de referencia.

RÍO GRANDE / John Ford (105’) EE.UU., 1950 / s.t. españoles / John Wayne, Maureen O’Hara, Ben Johnson, Harry Carey Jr., Victor McLaglen. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Esta cinta, la última de la trilogía sobre la caballería del director John Ford, que además integran Fuerte Apache y La legión Invencible, está basada en un cuento de James Warner Bellah publicado en el Saturday Evening Post, adaptado a la pantalla por James Kevin McGuinness. Wayne encarna al Coronel Yorke, quien dirige las operaciones de patrulla desde un fuerte situado cerca de la frontera con México, y guiará sus tropas hasta Río Grande para adentrarse en tierra mexicana y librar un importante combate contra los apaches en el que también está en juego la integridad de su familia. A ver.

A LA HORA SEÑALADA / High Noon / Fred Zinnemann (86’) EE.UU., 1952 / s.t. españoles / Gary Cooper, Grace Kelly, Thomas Mitchell, Lloyd Bridges, Katy Jurado, Otto Kruger. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Clásico total del género del oeste, de obligada referencia, en el que la acción se establece en tiempo real, acerca del sheriff de un pueblecito que en el día de su boda y del fin de su trabajo como sheriff debe enfrentarse, irremediablemente solo, a una banda de peligrosos forajidos encabezada por un individuo a quien él mandó a la cárcel cinco años atrás. Recibió cuatro premios Oscar, uno para Gary Cooper, otro a su edición, otro para la partitura y uno para la canción-tema, así como cuatro premios Globos de Oro. Formidable.

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  1. FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE LA HABANA

CICLO «DE LAS TABLAS A LA PANTALLA»

El teatro tiene más de dos mil quinientos años de existencia y sus medios de expresión son inagotables. El cine apenas rebasa un siglo, pero con sus ilimitadas posibilidades y su mayor aproximación a la realidad, ha cambiado nuestro modo de pensar, al incrementar en gran medida nuestra capacidad imaginativa. El séptimo arte ha aprendido mucho de Stanislavski, y se ha beneficiado grandemente con las experiencias de otros teatristas, tanto como el teatro moderno necesita a Eisenstein. No es la interpenetración lo que amenaza las cualidades específicas del teatro y del cine, sino la chabacanería y los remedos carentes de imaginación. No obstante, existen cineastas que con sus tentativas de recreación de una obra teatral en la pantalla han dado muestras de verdadero talento.

El ciclo que ha programado especialmente la Cinemateca de Cuba paralelamente a la décimo sexta edición del Festival Internacional de Teatro de La Habana, abarca una selección de filmes que ilustran distintas vías de traslación del teatro al cine, como en algunos casos las interioridades del arte de Shakespeare y Héctor Quintero. Este conjunto de títulos incluye varios de estreno absoluto en Cuba. Advertimos a los espectadores que la extensa duración de algunos de estos filmes nos obliga en algunos días a ofrecer una sola de las dos funciones habituales.

Seleccionamos para inaugurar La muerte de un viajante (1972), la versión que sobre ese clásico del teatro norteamericano, por conmemorarse el centenario del natalicio de su autor, el célebre dramaturgo Arthur Miller, que se celebra el 17 de octubre. A la dramaturgia cubana la Cinemateca rinde homenaje a través del espacio «Ojeada en el cine cubano» el martes 27 en las funciones de 5:00 y 8:00 p.m. a Eugenio Hernández Espinosa, el autor cubano más filmado con la exhibición de La inútil muerte de mi socio Manolo (1989), realizada por Julio García Espinosa, y María Antonia (1990), de Sergio Giral.

Otros autores presentes en este ciclo son: el trágico poeta griego de la antigüedad Eurípides con una adaptación de Las troyanas por su coterráneo Cacoyannis; el dramaturgo y poeta isabelino Christopher Marlowe (1564-1593), con una versión fílmica de Doctor Fausto; William Shakespeare (1564-1616), del que se incluyen versiones de sus tragedias Julio César y Romeo y Julieta; John Ford (1586-1639), perteneciente a la última etapa del período isabelino, creador del clásico Lástima que seas una puta, rodado con el título Adiós, hermano cruel (1972), por el italiano Giuseppe Patroni Griffi; el sueco August Strindberg (1849-1912) con otra adaptación de su clásica pieza La señorita Julia, dirigida por la gran actriz noruega Liv Ullman, una de las musas del gran Ingmar Bergman; el novelista y dramaturgo italiano Luigi Pirandello (1867-1936), con una brillante versión de su Enrique IV; los estadounidenses Eugene O’Neill (1888-1953) con la aproximación cinematográfica por Sidney Lumet a su Viaje de un largo día hacia la noche, Maxwell Anderson (1888-1959) con el drama histórico Ana de los mil días, Tennessee Wiliams (1911-1983), con una de las versiones de Un tranvía llamado deseo, filmada en 1995 para lucimiento de la pareja Jessica Lange-Alec Baldwin en los roles de Blanche Dubois y Stanley Kowalski y el prolífico escritor, guionista y productor Neil Simon, autor de la deliciosa comedia La chica del adiós;.

El cineasta norteamericano Joseph Losey, también hombre de teatro y espléndido director de actores, nos legó una personal puesta en cámara del Galileo del alemán Bertolt Brecht (1898-1956). El italiano Vittorio de Sica filmó su versión de Los secuestrados de Altona, una obra en la que el filósofo, escritor, novelista, dramaturgo y activista político francés Jean-Paul Sartre (1905-1980), plasmó sus inquietudes sobre el nazismo. El soviético Nikita Mijalkov volvió a interesarle un texto teatral, Conversaciones sin testigos de Sofia Prokofieva, que adaptó junto a ella para otro magistral estallido de emociones. Peter Yates proporcionó una batalla campal a los dos actores protagónicos de El vestidor, sobre la obra del británico Ronald Harwood, también exitoso guionista. Ellos se encargaron de asumir la relación enfermiza y despótica entre un veterano actor y su asistente o vestuarista

A otro gran realizador, el germano Volker Schlöndorff, que fue capaz de transcribir la prosa de Günther Grass en El tambor de hojalata, le interesó aproximarse a la recreación por el dramaturgo francés Cyril Gély en la pieza Diplomacia, de una maniobra que evitó la destrucción de París por los nazis ante la ofensiva y el cerco de las tropas norteamericanas.

Una rareza en este ciclo —que recomendados con fervor a los teatristas—, es Mi cena con André (1981), en la cual el célebre cineasta francés Louis Malle, quien abordó el mundo del teatro tras las bambalinas en Vania en la calle 42 (1994), donde una compañía ensaya El tío Vania, de Chéjov en un deteriorado local neoyorquino, vuelve a interesarse en el universo del teatro. Esta vez se atrevió a filma el diálogo de dos actores que se reencuentran en un restaurant neoyorquino y reflexionan sobre su oficio a partir de sus respectivas experiencias sobre las tablas y en la vida diaria. Es un verdadero tour de forcé que todo el tiempo es teatro sin dejar de ser una sorprendente lección de cine que fuera incluida por la prestigiosa publicación International Film Guide entre las diez mejores películas producidas en el período 1981-1982.

Luciano Castillo

LA MUERTE DE UN VIAJANTE / Death of a Salesman / Volker Schlöndorff (135’) EE.UU. – RFA, 1985 / s.t. españoles / Dustin Hoffman, Kate Reid, John Malkovich, Stephen Lang. Colores. Segunda adaptación fílmica de la conocida pieza teatral de Arthur Miller que diera origen a una excelente cinta dirigida por László Benedek en 1951 con Fredric March en el rol central. Esta nueva versión, realizada para la televisión, se inspiró en el montaje de la obra que se llevara a cabo en Broadway en 1984, conservando la mayor parte del reparto. Tanto Malkovich —en la piel de Biff Loman— como Hoffman ganaron premios Emmy por su sobresaliente labor. Globo de Oro al mejor telefilme (y cuatro nominaciones).

DOCTOR FAUSTO / Doctor Faustus / Richard Burton-Nevill Coghill ­(93′) Reino Unido, 1967 / s.t. españoles / Elizabeth Taylor, Richard Burton, Andreas Teuber, Ian Marter, Elizabeth O’Donovan, David McIntosh, Jeremy Eccles. Colores. Adaptación de la obra de Christopher Marlowe. El sabio Dr. Fausto es un astrónomo, conocedor de las ciencias y las matemáticas. Una brillante eminencia medieval. Un día, acude al bosque para hacer algo que sobrepasa la ciencia y lo natural: comunicarse con el diablo. Así lo hace y firma un pacto con él a través del príncipe infernal Mefistófeles. El diablo le concederá a Fausto todos sus deseos, inclusive el amor de Elena de Troya, y Fausto, a cambio, le venderá su cuerpo y su alma cuando hayan pasado 24 años. Pero el tiempo de Fausto pasa de zanjar su deuda surge el arrepentimiento por su inconsciente pacto. Estreno en Cuba.

ADIÓS, HERMANO CRUEL / Addio fratelo crudele / Giuseppe Patroni Griffi (100’) Italia, 1972 / s.t. españoles / Charlotte Rampling, Oliver Tobias, Fabio Testi. Colores. Adaptación de un clásico del teatro isabelino, Lástima que seas una puta, del inglés John Ford. Al culminar sus estudios, un joven vuelve a su tierra natal y descubre, apenas llega, a una mujer joven, pálida, bellísima, de la que queda inmediatamente prendado. Todo ocurre de golpe, porque acaba de enamorarse de su propia hermana, y bastará que ella le devuelva su mirada para que el incesto —el amor prohibido por excelencia— ponga en marcha su máquina de pasiones y sangre. Conocido también con el título Crueldad fraterna.

SIN TESTIGOS / Bez svidetelei / Nikita Mijalkov (89’) URSS, 1983 / s.t. españoles / Mijaíl Uliánov, Irina Kupchenko. Colores. Adaptación de la obra dramática de Sofia Prokofieva Conversaciones sin testigos a partir de un guión del realizador Mijalkov y la autora, sobre un hombre que visita a la mujer que ha querido y abandonado hace nueve años. Ella educa sola a Dimka, el hijo que él tuvo de una breve aventura amorosa. Él se ha vuelto a casar y tiene una hija de la cual se siente orgulloso. A pesar de ello vuelve a menudo a la casa de su primera mujer, come, hojea los cuadernos de su hijo, duerme alguna vez y se va como ha venido. Ésta piensa casarse con un profesor llamado Valia, y él la amenaza: debe escoger entre Dimka o Valia… «Una obra de hondo aliento humano y artístico (…) que recuerda que el cine, como arte, es una formidable radiografía para conocer al género humano en sus elevaciones y desbarrancos» (Rolando Pérez Betancourt). Premio a la mejor dirección en el XVII Festival de cine de la URSS y premio FIPRESCI en el Festival Internacional de Moscú.

­­­­JULIO­ CÉSAR / Julius ­Caesar / Joseph ­L. ­Mankiewicz ­(120′) ­­­­­­­EE.­UU.,­ 1953 / / s.t. españoles / Marlon Brando, James­ Mason,­ John ­Gielgud, Louis Calhern, Deborah Kerr. Blanco y Negro. Versión de la tragedia homónima de William Shakespeare, adaptada por el propio realizador, sobre las intrigas palaciegas y muy diversas ambiciones que culminaron en el asesinato de Julio César. Tercera nominación de Brando al mejor actor del año por su personificación de Marco Antonio.­­­­­­­

ROMEO Y JULIETA / Romeo & Juliet / George Cukor ­(115′) ­­­­­­­EE.­UU.,­ 1936 / s.t. españoles / Leslie Howard, Norma Shearer, John Barrymore, Edna May Oliver, Basil Rathbone. Blanco y Negro. Adaptación de la inmortal obra de Shakespeare sobre el romance de dos jóvenes que se enamoran a pesar de las desavenencias de sus respectivas familias en Verona. Llama la atención la elección de Cukor de dos actores maduros (Leslie Howard contaba con 43 años de edad y Norma Shearer con 34) para los papeles principales. El filme recibió cuatro nominaciones para el premio Oscar: Actriz (Shearer), película, dirección artística y actor secundario (Rathbone).

ANA DE LOS MIL DÍAS / Anne of the Thousand Days / Charles Jarrott ­(145′) Reino Unido, 1969 / s.t. españoles / Richard Burton, Geneviève Bujold, Irene Papas, Michael Hordern, John Colicos, Katharine Blake, Anthony Quayle. Colores. Adaptación de la obra homónima de Maxwell Anderson sobre Enrique VIII de Inglaterra (1509’1547), casado con Catalina de Aragón, hija de los Reyes Católicos, y encaprichado con la joven Ana Bolena, una dama de la Corte. Decide casarse con ella, pero como el Papa no accede a concederle el divorcio, rompe con la iglesia de Roma y crea la Iglesia Anglicana, para convertirse así en la suprema autoridad eclesiástica del país. Años después, el destino de Ana experimentará un drástico viraje. Recibió cuatro premios Globos de Oro, incluido el de mejor película. Nominado al Oscar en diez categorías, solo recibió el correspondiente al mejor vestuario. Estreno en Cuba.

ENRIQUE IV / Enrico IV / Marco Bellocchio (82’) Italia, 1984 / s.t. españoles / Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Leopoldo Trieste, Paolo Bonacelli, Luciano Bartoli, Latoui Chardons. Colores. Adaptación televisiva —aunque estrenada luego en cines— de la pieza teatral del dramaturgo siciliano Luigi Pirandello. En una fiesta de disfraces, un hombre disfrazado de Enrique IV de Francia, se cae del caballo y se golpea la cabeza. Eso le provoca graves lesiones y desequilibrios mentales que lo llevan a creer que es realmente el rey. ¿O es, en realidad, el monarca? Un estudio sobre la naturaleza de la locura y de la ilusión con una excelente interpretación de Mastroianni, ganador del Globo de Oro italiano.

LARGA JORNADA DE UN DÍA HACIA LA NOCHE / A Long Day’s Journey Into Night / Sidney Lumet ­(174′) EE.UU., 1962 / s.t. españoles / Katharine Hepburn, Jason Robards, Ralph Richardson, Dean Stockwell, Jeanne Barr. Blanco y negro. Versión de la obra teatral homónima de Eugene O’Neill, que posee un carácter claramente autobiográfico. Describe un ambiente familiar deprimente y explosivo: una madre, que después de una larga estancia en un hospital, se ha vuelto adicta a la morfina; un hermano sumido en el alcoholismo e incapaz de hallar trabajo y un padre insensible y mezquino que ha fracasado como actor, llevando la familia a la ruina. Katharine Hepburn fue nominada al Globo de Oro y el Oscar a la mejor actriz y recibió el premio en Cannes en esta categoría, como también el actor Jason Robards. El National Board of Review la incluyó entre las diez mejores películas del año. Estreno en Cuba.

MI CENA CON ANDRÉ / My Dinner With André / Louis Malle (110’) EE. UU., 1981 / s.t. españoles / Wallace Shawn, André Gregory. Colores. El gran cineasta francés se atreve en esta etapa norteamericana de su obra con un film sobre una conversación entre dos personas a partir de un texto escrito por el brillante dúo protagónico. Dándose vida a sí mismos, los actores y autores Wallace Shawn y André Gregory quedan una noche a cenar. Como buenos amigos, se empiezan a contar múltiples experiencias personales, a través de las cuales comienzan a surgir los grandes temas de la existencia. Mi cena con André invita a enfrentarnos a lo que de verdad, al final, pesa en la vida. Obtuvo excelentes críticas en Estados Unidos y recibió el galardón a la mejor película del año 1981 por la Asociación de Críticos de Boston. Incluida por la prestigiosa publicación International Film Guide entre las diez mejores películas producidas en el período 1981-1982. Estreno en Cuba.

DIPLOMACIA / Diplomatie / Volker Schlöndorff (80’) Francia-Alemania, 2014 / s.t. españoles / André Dussollier, Niels Arestrup, Robert Stadlober, Paula Beer, Burghart Kaussner, Charlie Nelson, Jean-Marc Roulot. Colores. Versión de la obra homónima del dramaturgo Cyril Gély basada en hechos reales ocurridos poco antes de la liberación de París durante la II Guerra Mundial. El cónsul sueco debe entrevistarse en el hotel Meurice con Dietrich von Choltitz, el gobernador militar alemán de París, miembro de un linaje de militares prusianos muy disciplinados. La misión del cónsul consiste en convencer al general para que no ejecute la orden de activar los explosivos que harían volar los principales monumentos de la capital francesa: el Louvre, Nôtre-Dame, la Torre Eiffel, etc. Se trata de impedir que “arda París”, como ha ordenado Hitler. Premio César al mejor guion adaptado, galardones al mejor director y mejor actor (Arestrup) en la Seminci de Valladolid. Estreno en Cinemateca.

LA CHICA DEL ADIÓS / The Goodbye Girl / Herbert Ross (111’) EE.UU., 1977 / s.t. españoles / Richard Dreyfuss, Marsha Mason, Quinn Cummings, Paul Benedict. Colores. Versión de la exitosa comedia homónima de Neil Simon sobre un actor egoísta que alquila un apartamento a un amigo y la actual inquilina es la antigua novia de su amigo y su hija preadolescente. Premio Oscar al mejor actor para Dreyfuss y otras cuatro nominaciones: mejor película, mejor actriz, mejor actriz de reparto (Cummings) y mejor guion adaptado (Simon). Estreno en Cuba.

UN TRANVIA LLAMADO DESEO / A Streetcar Named Desire / Glenn Jordan (156’) EE.UU., 1995 / s.t. españoles / Jessica Lange, Alec Baldwin, Diane Lane, John Goodman. Colores. Luego de la magistral adaptación de esta pieza realizada por Elia Kazan en 1951, se han filmado otras dos versiones, una muy olvidable, del director John Erman con Ann-Margret y Treat Williams en 1983, y ésta, de interés superior, realizada para la televisión, y que contiene la puesta en escena de Broadway que presentaba a la gran Jessica Lange en el papel de Blanche y a Alec Baldwin en el rol que inmortalizara a Brando.

LA SEÑORITA JULIA / Miss Julie- Fröken Julie / Liv Ullman (129’) Reino Unido-Noruega, 2014 / s.t. españoles / Jessica Chastain, Colin Farrell, Samantha Morton, Nora McMenamy. Colores. Tercera versión fílmica sobre el clásico de August Strindberg. Una noche de verano en una mansión del campo irlandés en 1880. La película explora la lucha de poder entre una joven aristócrata y el criado de su padre. En un ambiente festivo donde han desaparecido las barreras sociales, Julia y John bailan y beben, se seducen y manipulan. Ella, llena de altivez, desea rebajarse; él es educado, pero basto. A los dos les une un deseo y una repulsión mutua. Seductores y tiernos, o brutales y salvajes, sus momentos íntimos les empujan a hacer planes desesperados y a soñar con una vida juntos. Sin saber si la mañana traerá esperanza o desesperanza. Estreno en Cuba.

EL VESTIDOR / The Dresser / Peter Yates (118’) Reino Unido, 1983 / s.t. españoles / Albert Finney, Tom Courtenay, Edward Fox, Eileen Atkins, Michael Gough. Colores. Adaptación de la obra teatral homónima de Ronald Harwood. Inglaterra, II Guerra Mundial. Un decadente actor shakesperiano y su ayudante mantienen una extraña relación que oscila entre la devoción y el resentimiento. El veterano actor, entregado en cuerpo y alma a su profesión, vive obsesionado por mantener en pie su compañía pese a todas las dificultades. Su ayudante, que es también un apasionado del teatro, vive a merced de las delirantes exigencias del actor. Los bombardeos alemanes contra Inglaterra sirven de telón de fondo a esta historia. Oso de Plata al mejor actor (Finney) y premio CIDALC, cinco nominaciones a los premios Oscar: actores, director, película y guion adaptado, nominada al Globo de Oro a la mejor película extranjera y siete candidaturas para los premios BAFTA, entre estas a la mejor película. Estreno en Cinemateca.

LAS TROYANAS / The Trojan Women / Michael Cacoyannis (105’) Estados Unidos-Reino Unido-Grecia, 1983 / s.t. españoles / Vanessa Redgrave, Irene Papas, Geneviève Bujold, Patrick Magee, Brian Blessed, Alberto Sanz. Colores. Versión de la tragedia clásica de Eurípides. Tras la caída de la ciudad de Troya en manos de los ejércitos aqueos, las mujeres troyanas deberán afrontar el doloroso hecho de ser convertidas en esclavas y trasladadas a las cortes de los príncipes griegos. Premio a Irene Papas del NFR. Estreno en Cinemateca.

LOS SECUESTRADOS DE ALTONA / I sequestrati de Altona / Vittorio de Sica ­(114′) Italia-Francia, 1962 / s.t. españoles / Sophia Loren, Maximiliam Schell, Robert Wagner, Fredric March, Françoise Prévost, Gabriele Tinti. Colores. Versión de la obra de Jean-Paul Sartre adaptada por Cesare Zavattini y Abby Mann. Tras ser denunciado por su padre a la Gestapo, Franz von Gerlach se alista en el ejército y se convierte en un torturador. A continuación, se encierra durante quince años en una habitación y vive aislado del mundo, sin más compañía que la de su hermana, para enfrentarse a un tribunal imaginario ante el que asume la responsabilidad de sus crímenes, los de la Alemania nazi y todos los del siglo XIX. Premio David di Donatello al mejor director.

GALILEO / Galileo / Joseph Losey (138’) Reino Unido, 1974 / / s.t. españoles / Topol, Edward Fox, John Gielgud, Tom Conti, James Aubrey, Colin Blakely, Robert Bridges, Tom Chatto, Georgia Brown, Judy Parfitt. Colores. Adaptación por el propio Losey de la pieza del alemán Bertolt Brecht. Galileo Galilei, un brillante matemático y astrónomo que nació en Pisa en el siglo XVI, contribuyó de manera decisiva al desarrollo científico. Sus teorías sobre el sistema solar le granjearon el rechazo de las poderosas autoridades eclesiásticas. Analiza el enfrentamiento de la Iglesia contra un hombre que cuestionó abiertamente el principio de autoridad sobre el que se había basado durante siglos el conocimiento humano. Estreno en Cuba.

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La Cinemateca de Cuba, miembro de FIAF y de UCAL, es una institución cultural, creada en 1960, con el propósito fundamental de garantizar la protección indefinida del patrimonio cinematográfico nacional y de contribuir al desarrollo cultural cinematográfico del público. Persigue estos objetivos mediante la localización, adquisición, conservación, restauración, catalogación y exhibición de películas de interés artístico, técnico, social, histórico, político o cultural en general, así como su correspondiente documentación, relativa a toda la historia y desarrollo del cine nacional y mundial.  

Las actividades de la Cinemateca, por su naturaleza, requieren un ambiente de concentración, como conviene a todo museo, por lo que se exigirá el mayor orden y se tomarán las medidas necesarias para evitar que se distraiga la atención del público durante las exhibiciones.

Es importante recordar que la Cinemateca cerrará sus puertas los lunes. En estos momentos hay dos funciones diarias, a las 6:00 y a las 8:00 p.m. en la Sala Chaplin y otras tantas funciones (2:00 y 5:00 p.m.) en la Sala Charlot. A partir del próximo mes de junio la programación de esta sala se traslada para el cine 23 y 12. Salvo expresa indicación, en la Cinemateca sólo se admiten mayores de 16 años. Los niños y adolescentes tienen a su disposición la Cinemateca Infantil y Juvenil todos los sábados y domingos a las 2:00 p.m.

Las taquillas del Chaplin estarán abiertas 30 minutos antes de cada función y cerrarán 5 minutos antes. Una vez comenzada la proyección no se permitirá el acceso a la sala. Se ruega al público que una vez terminada cada función deje libre la sala para la tanda siguiente. La Cinemateca se reserva el derecho de alterar los programas u horarios en caso de necesidad. Salvo que se indique lo contrario, la entrada en la Cinemateca no requiere de pase o invitación alguna, y se efectuará mediante el abono correspondiente en taquilla.

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Programación y Notas: Antonio Mazón Robau

Agradecimientos: Embajada de Francia, Embajada de Suecia, Embajada de España, British Council, Embajada de Rumanía, Embajada de Brasil, Arístides O’Farrill, Pavel Alfonso, Raúl Rodríguez, Armando Cid, y la Mediateca «André Bazin» (Escuela Internacional de Cine y TV).

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