CINEMATECA DE CUBA
Calle 23 No. 1155 Vedado Habana Cuba. Tel. (537) 838-2844 Fax (537) 838-1188 e-mail: cinemateca@icaic.cu programador: espec2@icaic.cu
Miembro de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos [FIAF] y de la Coordinadora Latinoamericana de Archivos de Imágenes en Movimiento [CLAIM].
Cine Charles Chaplin, Calle 23 e/ 10 y 12, Vedado. Tlf. 831-1101
OCTUBRE, 2014
PROGRAMA
CINE CHAPLIN
EL ORIGINAL Y SU COPIA: BREVE RECUENTO DEL “REMAKE” (III)
Mi 1: 5:00 p.m.: NIKITA (1990)
8:00 p.m.: LA ASESINA (1993)
J 2: 5:00 p.m.: EL PUENTE DE WATERLOO (1931)
8:00 p.m.: EL PUENTE DE WATERLOO (1940)
V 3: 5:00 p.m.: SIN ALIENTO (1959)
8:00 p.m.: SIN ALIENTO (1983)
S 4: 5:00 p.m.: LA HUIDA (1972)
8:00 p.m.: LA FUGA (1994)
D 5: 5:00 p.m.: LAS DIABÓLICAS (1955)
8:00 p.m.: LAS DIABÓLICAS (1996)
MARTES: OJEADA AL CINE CUBANO:
Ma 7: 5:00 p.m.: YO NO CREO EN LOS HOMBRES
8:00 p.m.: UN EXTRAÑO EN LA ESCALERA
EL ORIGINAL Y SU COPIA: BREVE RECUENTO DEL “REMAKE” (FINAL)
Mi 8: 5:00 p.m.: KING KONG (1933)
8:00 p.m.: KING KONG (2005)
J 9: 5:00 p.m.: POR ELLA (2008)
8:00 p.m.: LOS PRÓXIMOS TRES DÍAS (2010)
V 10: 5:00 p.m.: PERROS DE PAJA (1971)
8:00 p.m.: PERROS DE PAJA (2001)
S 11: 5:00 p.m.: CLEOPATRA (1934)
8:00 p.m.: CLEOPATRA (1934)
D 12: 5:00 p.m.: CLEOPATRA (1963)
8:00 p.m.: NO HAY FUNCIÓN
Ma 14: 5:00 p.m.: LA FERIA DE LA VIDA (1945)
8:00 p.m.: LA FERIA DE LA VIDA (1962)
Mi 15: 5:00 p.m.: EL CARTERO SIEMPRE LLAMA DOS VECES (1946)
8:00 p.m.: EL CARTERO LLAMA DOS VECES (1981)
J 16: 5:00 p.m.: LILIOM (1934)
8:00 p.m.: CAROUSEL (1956)
V 17: 5:00 p.m.: CABO DE MIEDO (1962)
8:00 p.m.: CABO DEL MIEDO (1991)
S 18: 5:00 p.m.: TU Y YO (1939)
8:00 p.m.: ALGO PARA RECORDAR (1957)
D 19: 5:00 p.m: DOCE HOMBRES EN PUGNA (1957)
8:00 p.m.: 12 (2007)
Ma 21: 5:00 p.m.: IMITACIÓN A LA VIDA (1934)
8:00 p.m.: IMITACIÓN A LA VIDA (1959)
Mi 22: 5:00 p.m.: ROBOCOP (1987)
8:00 p.m.: ROBOCOP (2014)
J 23: 5:00 p.m.: EL FANTASMA DE LA OPERA (1943)
8:00 p.m.: EL FANTASMA DE LA OPERA (1962)
V 24: 5:00 p.m.: ASESINATO EN EL EXPRESO DE ORIENTE (1974)
8:00 p.m: ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS (2010)
TESOROS DE CINEMATECA
S 25: 5:00 p.m.: LA VALENTINA
8:00 p.m.: JUBAL, AL DESPERTAR DE UNA PASIÓN
D 26: 5:00 p.m.: EXTRAÑO CARGAMENTO
8:00 p.m.: TEXAS
Ma 28: 5:00 p.m.: CANCIÓN INOLVIDABLE
8:00 p.m.: SANGRE Y ARENA
Mi 29: 5:00 p.m.: SHENANDOAH
8:00 p.m.: VIENTO SALVAJE
J 30: 5:00 p.m.: CAMINO DE LA HORCA
8:00 p.m.: AL FILO DEL ABISMO
V 31: 5:00 p.m.: ME HE DE COMER ESA TUNA
8:00 p.m.: EL SÉPTIMO CIELO
SALA CHARLOT
HOMENAJE AL ACTOR JOSÉ WILKER (II)
Mi 1: 2:00 p.m.: LOS INCONFIDENTES
5:00 p.m.: DOÑA FLOR Y SUS DOS MARIDOS
J 2: 2:00 p.m.: JANGO
5:00 p.m.: JANGO
V 3: 2:00 p.m.: EL HOMBRE DE LA CAPA NEGRA
5:00 p.m.: LA BATALLA DE CANUDOS
S 4: 2:00 p.m.: EL HOMBRE DEL AÑO
5:00 p.m.: MARÍA, MADRE DEL HIJO DE DIOS
D 5: 2:00 p.m.: REDENTOR
5:00 p.m.: EL MAYOR AMOR DEL MUNDO
Ma 7: 2:00 p.m.: CANTA MARÍA
5:00 p.m.: ROMANCE
Mi 8: 2:00 p.m.: EMBARQUE INMEDIATO
5:00 p.m.: EL BIEN AMADO
J 9: 2:00 p.m.: GIOVANNI IMPROTTA
5:00 p.m.: LOS INCONFIDENTES
V 10: 2:00 p.m.: DOÑA FLOR Y SUS DOS MARIDOS
5:00 p.m.: EL HOMBRE DE LA CAPA NEGRA
S 11: 2:00 p.m.: LA BATALLA DE CANUDOS
5:00 p.m.: NO HAY FUNCIÓN
D 12: 2:00 p.m.: MARÍA, MADRE DEL HIJO DE DIOS
5:00 p.m.: EL HOMBRE DEL AÑO
Ma 14: 2:00 p.m.: EL MAYOR AMOR DEL MUNDO
5:00 p.m.: EMBARQUE INMEDIATO
Mi 15: 2:00 p.m.: ROMANCE
5:00 p.m.: GIOVANNI IMPROTTA
ALICE GUY-BLACHÉ: LA PRIMERA REALIZADORA DE LA HISTORIA DEL CINE
J 16: 2:00 p.m.: EL JARDÍN OLVIDADO – LA VIDA Y LA OBRA DE ALICE GUY-BLACHÉ
5:00 p.m.: EL JARDÍN OLVIDADO – LA VIDA Y LA OBRA DE ALICE GUY-BLACHÉ
V 17: 2:00 p.m.: PROGRAMA DE CORTOS DE ALICE GUY-BLACHÉ
5:00 p.m.: PROGRAMA DE CORTOS DE ALICE GUY-BLACHÉ
CENTENARIO DE PIETRO GERMI
S 18: 2:00 p.m.: JUVENTUD PERDIDA
5:00 p.m.: EN NOMBRE DE LA LEY
D 19: 2:00 p.m.: EL CAMINO DE LA ESPERANZA
5:00 p.m.: LA CIUDAD SE DEFIENDE
Ma 21: 2:00 p.m.: CELOS
5:00 p.m.: EL HOMBRE DE PAJA
Mi 22: 2:00 p.m.: UN MALDITO EMBROLLO
5:00 p.m.: DIVORCIO A LA ITALIANA
J 23: 2:00 p.m.: SEDUCIDA Y ABANDONADA
5:00 p.m.: SEÑORAS Y SEÑORES
V 24: 2:00 p.m.: ALFREDO ALFREDO
5:00 p.m.: EN NOMBRE DE LA LEY
S 25: 2:00 p.m.: LA CIUDAD SE DEFIENDE
5:00 p.m.: EL CAMINO DE LA ESPERANZA
D 26: 2:00 p.m.: EL HOMBRE DE PAJA
5:00 p.m.: CELOS
DÍA MUNDIAL DEL PATRIMONIO AUDIOVISUAL POR LA UNESCO
Ma 28: 2:00 p.m.: LOS NIÑOS DEL PARAÍSO
5:00 p.m.: NO HAY FUNCIÓN
Mi 29: 2:00 p.m.: EL MAGO DE OZ / Noticiero ICAIC Latinoamericano Nº 88
5:00 p.m.: LOS OLVIDADOS / Noticiero ICAIC Latinoamericano Nº 125
CENTENARIO DE PIETRO GERMI (FINAL)
J 30: 2:00 p.m.: DIVORCIO A LA ITALIANA
5:00 p.m.: SEDUCIDA Y ABANDONADA
V 31: 2:00 p.m.: SEÑORAS Y SEÑORES
5:00 p.m.: ALFREDO ALFREDO
CINE 23 Y 12
INAUGURACIÓN DEL HOMENAJE AL ACTOR JOSÉ WILKER
J 2: 8:30 p.m.: INAUGURACIÓN CON EL FILME EL HOMBRE DE LA CAPA NEGRA del director Sergio Rezende (Invitaciones, estudiantes del ISA y de la Escuela Internacional de Cine y Televisión y Asociados del Proyecto 23)
MARTES 21: OJEADA AL CINE CUBANO: PREMIERE DEL DOCUMENTAL NEVER EVER, NEVER LAND POR LA JORNADA DE LA CULTURA NACIONAL
Ma 21: 8:00 p.m.: NEVER EVER, NEVER LAND / Marina Ochoa (100’) Cuba, 2014 / Documental.
QUINTA SEMANA DE CINE HOLANDÉS
V 24: 8:30 p.m.: INAUGURACIÓN CON EL FILME EL PRECIO DEL AZÚCAR del director Jean van de Velde (Invitaciones, estudiantes del ISA y de la Escuela Internacional de Cine y Televisión y Asociados del Proyecto 23)
S 25 2:00 p.m.: PROFE (PARA NIÑOS Y JÓVENES)
5:00 p.m.: EL PRECIO DEL AZÚCAR
8:00 p.m.: WOLF
D 26: 2:00 p.m.: ARREPENTIMIENTO (PARA JÓVENES)
5:00 p.m.: LA FAMILIA ES TODO
8:00 p.m.: TULA
HOMENAJE A PIM DE LA PARRA
Ma 28: 2:00 p.m.: PARRADOJA
5:00 p.m.: ODISEA DE AMOR
………………………………………………………………….
8:00 p.m.: LA FAMILIA ES TODO
Mi 29: 2:00 p.m.: WOLF
PINTURA HOLANDESA: REMBRANDT Y VAN GOGH
5:00 p.m.: REMBRANDT: YO ACUSO
8:00 p.m.: EL LEGADO DE VAN GOGH
J 30: 2:00 p.m.: TULA
FILMES DEL DIRECTOR THEO VAN GOGH
5:00 p.m.: ENTREVISTA
8:00 p.m.: 06/05: EL SEIS DE MAYO
V 31: 2:00 p.m.: REMBRANDT: YO ACUSO
5:00 p.m.: EL LEGADO DE VAN GOGH
8:00 p.m.: YO SOY EL DJ HARDWELL
CINE RIVIERA
ELLAS CREAN (RETROSPECTIVA DE CINEASTAS CUBANAS)
HOMENAJE A SARA GÓMEZ
S 11: 5:00 p.m.: Guanabacoa: crónica de mi familia (*) / En la otra isla / Una isla para Miguel / Mi aporte
8:00 p.m: ¿Dónde está Sara Gómez? / DE CIERTA MANERA
MUJERES DETRÁS DEL LENTE: DE LOS INICIOS…
D 12: 5:00 p.m.: LA RUMBA EN TELEVISIÓN / Palmas cubanas
8:00 p.m.: 635 años de son / La cubanita / TE LLAMARÁS INOCENCIA
MUJERES DETRÁS DEL LENTE: PARA SER VISIBLES
Ma 14: 5:00 p.m.: Mujer ante el espejo / Sencillamente mamaíta / Hablas como si me conocieras / La fidelidad
8:00 p.m.: Oración / CIUDAD EN ROJO
Mi 15: 5:00 p.m.: Cuando una mujer no duerme / Esa mujer de tantas estrellas / Blanco es mi pelo, negra mi piel / Raíces de mi corazón
8:00 p.m.: MUJER TRANSPARENTE: ADRIANA, JULIA, LAURA
J 16: 5:00 p.m.: Uno dos, eso es / Una mujer en el ring / Del Río, Zaida / La deseada justicia
8:00 p.m.: Dos hermanos / LA CASA DE BERNARDA ALBA
V 17: 5:00 p.m.: Estado de gracia / HAY UN GRUPO QUE DICE
8:00 p.m.: Y hembra es el alma mía… / EL MENSAJERO
S 18: 5:00 p.m.: Hasta que la muerte nos separe / El mundo de Raúl / Alina, 6 años / El color de Elisa
8:00 p.m.: Extravío / Orages d´été (Tormentas de verano) / Tierra roja / El patio de mi casa
D 19: 5:00 p.m: Guárdame el tiempo / Patria / El silfo / La costurera / Las ventanas
8:00 p.m.: Madre del alma / Añejo cinco siglos
(*) Minúsculas: Cortometrajes
¡Bienvenidos a los programas de la Cinemateca de Cuba!
Estimados espectadores: El programa de la Cinemateca de Cuba para este mes de octubre es muy amplio y se extiende a otros dos cines, el 23 y 12 y el Riviera. En el Chaplin, en la sala de igual nombre, vamos a continuar nuestro recorrido por el remake con una extensa exhibición de filmes hasta concluir dicho ciclo, y a continuación les mostraremos el segmento Tesoros de la Cinemateca con interesantes propuestas. Mientras tanto, en la Sala Charlot, les brindaremos un ciclo dedicado al recordado actor brasileño José Wilker y un programa de filmes dirigidos por el realizador italiano Pietro Germi con motivo de su centenario. También se proyectarán un documental sobre la primera realizadora de la historia del cine, Alice Guy-Blaché, y un programa de cortos de su autoría, y se efectuarán unas funciones conmemorativas por el día del patrimonio audiovisual de la UNESCO.
Por su parte, en el cine 23 y 12 se producirá la función inaugural del homenaje a José Wilker con el filme El hombre de la capa negra, lo que ocurrirá el jueves 2 a las 8 y 30 de la noche. En esa sala se producirá también la función por el día de la cultura nacional el martes 21, que consistirá en la premiere del documental Never Ever, Never Land de Marina Ochoa, y el viernes 24 tendrá lugar allí la premiere de la Quinta Semana de Cine Holandés con la exhibición del filme El precio del azúcar, presentado por su director y su actriz protagonista.
El cine Riviera del sábado 11 al domingo 19 mostrará el ciclo Ellas crean, la más amplia retrospectiva de filmes realizados por cineastas cubanas que haya sido programada, como parte del evento del mismo título promovido por la Embajada de España en Cuba.
Los esperamos.
EL ORIGINAL Y SU COPIA: BREVE RECUENTO DEL “REMAKE”
NIKITA / La femme Nikita / Luc Besson (114’) Francia-Italia, 1989 / s.t. españoles / Anne Parillaud, Jean-Hughes Anglade, Tcheky Kario, Jean Reno, Jeanne Moreau. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Una joven delincuente y drogadicta muy peligrosa, condenada a cadena perpetua por matar a un policía, ve conmutada su pena al acceder a convertirse en una asesina profesional al servicio del estado. Thriller hiperviolento, especie de comic hiperbólico, que, especialmente en su primera media hora, tiene una puesta en escena que corta el aliento. Formidable entrada en la filmografía de Besson. Uno de los mejores filmes franceses de su tiempo.
LA ASESINA / The Assassin – Point of No Return / John Badham (101’) EE.UU., 1993 / s.t. españoles / Bridget Fonda, Gabriel Byrne, Dermot Mulroney, Anne Bancroft, Harvey Keitel, Miguel Ferrer, Olivia d’Abo. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Distraída versión estadounidense de Nikita con la actriz Bridget Fonda en la piel de la protagonista y Anne Bancroft en el rol del personaje que encarnara Jeanne Moreau. Más que un remake es un clon del filme de Besson, con el inconveniente añadido de que Fonda es una actriz que carece del talento y el carisma de la francesa Anne Parillaud. Estreno en Cinemateca.
EL PUENTE DE WATERLOO / Waterloo Bridge / James Whale (80’) EE.UU., 1931 / s.t. españoles / Mae Clark, Kent Douglass (Douglass Montgomery), Doris Lloyd, Frederick Kerr. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Primera versión fílmica de El puente de Waterloo, un argumento mejor conocido a través del remake de este filme, rodado en 1940 por Mervyn LeRoy con Vivien Leigh y Robert Taylor. Este fue uno de los primeros filmes interpretados por la legendaria Bette Davis, quien ocupa el sexto lugar en el reparto. La historia se desarrolla en Londres durante los bombardeos de la Primera Guerra Mundial, momento en que una prostituta, Myra, conoce a un joven y apuesto soldado que, lleno de buenas intenciones, se enamora de ella y le pide que se case con él, pero la mujer se sabe indigna del joven… Es importante señalar que esta versión primera es intensamente dramática y carece de la idealización justificativa del personaje femenino y del romanticismo general del remake.
EL PUENTE DE WATERLOO / Waterloo Bridge / Mervyn LeRoy (103’) EE.UU., 1940 / s. t. españoles / Vivien Leigh, Robert Taylor, Lucille Watson, Virginia Field, Maria Ouspenkaya, C. Aubrey Smith. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. En vísperas de la Segunda Guerra Mundial, un oficial británico de familia adinerada regresa a Londres. Allí recordará su juventud, en tiempos de la Primera Guerra Mundial, cuando se enamoró de una joven bailarina, justo antes de partir hacia el frente…. Excelente filme romántico y primera película de Vivien Leigh tras Lo que el viento se llevó. Se rodó un nuevo remake en 1956, titulado Gaby, con Leslie Caron y John Kerr.
SIN ALIENTO / A bout de souffle / Jean-Luc Godard (90’) Francia, 1959 / s.t. españoles / Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger, Jean Pierre Melville. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Mezcla de melodrama y thriller norteamericano serie B, Sin Aliento cuenta como Michel, un simpático delincuente que huye de la policía, llega a París y se esconde en casa de Patricia, chica norteamericana vendedora de periódicos y aspirante a escritora, con quien mantiene una relación amorosa. Pero Michel se debate entre su amor por Patricia y la huida hacia otro país… Esta importante cinta, debut del famoso director francés y padre del cine moderno Jean-Luc Godard, fue el filme-manifiesto de la Nueva Ola, movimiento renovador nacido desde las páginas de la revista Cahiers du Cinema que agrupó a valores como François Truffaut y Eric Rohmer y cuestionó el academicismo del cine del momento, oponiéndole el culto a la imagen y la libertad de la puesta en escena. Oso de Oro en el Festival de Berlín y premio francés Jean Vigo.
SIN ALIENTO / Breathless / Jim McBride (100’) EE.UU., 1983 / s.t. españoles / Richard Gere, Valérie Kaprisky, Art Medrano, John P. Ryan, William Tepper. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Jesse, impetuoso ladrón de autos acusado de varios delitos y furibundo lector de historietas, se dirige a Las Vegas para encontrarse con una joven francesa, estudiante de arquitectura, de la cual está enamorado. Accidentalmente, durante el camino, Jesse asesina a un policía, por lo que a partir de entonces la pareja vivirá un tormentoso romance, siempre acosada por la ley…Remake del clásico francés A bout de souffle con el cual debutara el iconoclasta director Jean-Luc Godard, padre de la Nouvelle Vague. Estreno en Cinemateca.
LA HUIDA / The Getaway / Sam Peckinpah (118’) EE.UU., 1972 / s.t. españoles / Steve McQueen, Ali McGraw, Ben Johnson, Sally Struthers. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. El escritor norteamericano Jim Thompson (1901-1977), asistente de Stanley Kubrick en The Killing y Patrulla Infernal, escribió varias novelas de serie negra adaptadas al cine, como The Grifters (Los Timadores, 1990) y Pop. 1280, convertida por el francés Bertrand Tavernier en el filme Coup de Torchon (1981). The Getaway fue adaptada por Walter Hill para el director Sam Peckinpah, y reunió a dos estrellas de la época, Steve McQueen y Ali McGraw. Relata la violenta historia de un ex convicto que junto a una banda roba un banco, y al verse traicionado, intenta huir con su mujer a México…Fuga Homicida es el nombre con el que se conoce en Cuba esta cinta, estrenada en nuestra televisión en 1978, que tuvo una nueva versión en 1994 con Alec Baldwin y Kim Basinger.
LA FUGA / The Getaway / Roger Donaldson (116’) EE.UU., 1994 / s.t. españoles / Alec Baldwin, Kim Basinger, Michael Madsen, James Woods, David Morse, Jennifer Tilly, James Stephens, Richard Farnsworth, Philip Seymour Hoffman. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. A pesar de moverse en el mundo del crimen, Doc McCoy, experimentado ladrón, es un hombre responsable que tiene su particular sentido de la ética. Su mujer trata por todos los medios de ayudarlo a salir de la prisión mexicana en la que está recluido y una vez fuera, le proponen el robo de un banco…Nueva versión del legendario filme de Peckinpah, interpretado ahora por dos estrellas del momento. Estreno en Cinemateca.
LAS DIABÓLICAS / Les diaboliques / Henri-Georges Clouzot (95’) Francia, 1954 / s.t. españoles / Simone Signoret, Vera Clouzot, Charles Vanel, Paul Meurisse. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. «Para mí el cine es provocación y suspenso», afirmó una vez el director francés Henri-Georges Clouzot (Manon, El salario del miedo), indiscutible maestro del género junto al británico Alfred Hitchcock. Las diabólicas es su obra maestra y está basada en una novela de Boileau-Narcejac, contando con las soberbias interpretaciones de Signoret y la brasileña Vera Clouzot, quienes dan vida a dos personajes para recordar, en esta cinta de misterio con un sorprendente final.
LAS DIABÓLICAS / Diabolique / Jeremiah Chechik (107’) EE.UU., 1996 / s.t. españoles / Sharon Stone, Isabelle Adjani, Chazz Palminteri, Kathy Bates, Spalding Gray, Shirley Knight, Allen Garfield. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Segunda adaptación de la novela de Boileau y Narcejac. La esposa y la amante del odioso director de un colegio deciden acabar con su sufrimiento y sus humillaciones asesinando al hombre que comparten… Remake, muy inferior, de Las diabólicas (1954), de Clouzot. Estreno en Cinemateca.
KING KONG / Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack (94’) EE.UU., 1933 / s.t. españoles / Fay Wray, Robert Armstrong, Bruce Cabot, Frank Reicher. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Cooper y Schoedsack, cineastas aventureros que habían filmado en exóticos lugares, contaron con un guión de Edgar Wallace y con el dibujante y maquetista Willis O’Brien —verdadero padre de la criatura— para poner en pie el complejo proyecto de King Kong, filme clave del género fantástico y revisitación del mito de la bella y la bestia, que cuenta acerca de un gorila de 25 metros y su tenaz atracción por una hermosa mujer en una Nueva York aterrorizada por el gigantesco simio. «La más grande película de monstruos, un milagro de trucajes y suspenso, con algunos de los momentos más memorables de la historia del cine» (Leslie Halliwell). Dado el éxito comercial del filme, tuvo una inmediata secuela, El hijo de Kong (Son of Kong, 1933), y conoció remakes en 1976 (con una secuela) y 2005.
KING KONG / Peter Jackson (187’) EE.UU., 2005 / s.t. españoles / Naomi Watts, Jack Black, Adrien Brody, Thomas Kretschmann, Colin Hanks, Andy Serkis, Evan Parke, Jamie Bell. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Durante la Gran Depresión de los años treinta, una actriz de vodevil llamada Ann Darrow, se queda sin trabajo. Su suerte parece cambiar cuando conoce a Carl Denham, un empresario que lucha para abrirse camino en el mundo del espectáculo. A ellos se une Jack Driscoll, un autor de teatro. Los tres emprenden un viaje a una remota isla, donde Denham tiene previsto dirigir una película. En una frondosa selva, descubren a King Kong, un gorila gigantesco, y a una tribu de seres prehistóricos que han vivido ocultos durante millones de años. Movido por su insaciable ambición, Denham planea la captura del gorila con el propósito de exhibirlo en Nueva York… Un filme del director que más tarde se consagraría con la trilogía El señor de los anillos. Premios Oscar: mejores efectos visuales, efectos sonoros, sonido. Estreno en Cinemateca.
POR ELLA / Pour elle / Fred Cavayé (96’) Francia, 2008 / s.t. españoles / Vincent Lindon, Diane Kruger, Olivier Marchal, Lancelot Roch, Hammou Graïa, Liliane Rovère, Olivier Perrier, Rémi Martin, Thierry Godard, Dorothée Tavernier. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Lisa y Julien están casados y viven felices con su hijo Oscar hasta el día en que la policía irrumpe en su casa a detener a Lisa, acusada de asesinato. Lisa se ve condenada a 20 años de reclusión. Julien, convencido de su inocencia y ante la imposibilidad de defenderla por los cauces legales, decide preparar su evasión…El director Fred Cavayé fue nominado al premio Cesar a la mejor Opera Prima por este filme.
LOS PROXIMOS TRES DÍAS / The Next Three Days / Paul Haggis (133’) EE.UU.-Francia, 2010 / s.t. españoles / Russell Crowe, Elizabeth Banks, Liam Neeson, Olivia Wilde, Jonathan Tucker, Brian Dennehy, RZA, Sean Huze. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. John Brennan es feliz con su mujer y su hijo, pero su vida experimenta un vuelco dramático cuando ella es acusada de asesinato y condenada a veinte años de prisión. Brennan, convencido de su inocencia, hará todo lo posible para sacarla de la cárcel…Innecesario remake del largometraje francés Pour elle, dirigido en 2008 por Fred Cavayé; el filme galo es superior en todos los sentidos. Estreno en Cinemateca.
PERROS DE PAJA / Straw Dogs / Sam Peckinpah (113’) EE.UU.-Reino Unido, 1971 / s.t. españoles / Dustin Hoffman, Susan George, Peter Vaughan, T.P. McKenna, Peter Arne, David Warner. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Tras instalarse en una zona rural de Gran Bretaña con su hermosa mujer inglesa, el joven matemático David Sumner, un hombre que siempre evita las confrontaciones, se ve obligado a usar la violencia para defender a su mujer y su hogar… Obra clave en la filmografía del director Peckinpah, este controvertido y polémico filme comporta un análisis sobre la violencia del ser humano y está basado en la novela The Siege of Trencher’s Farm, de Gordon M. Williams. En términos de violencia y erotismo Peckinpah se adelanta a su tiempo considerablemente con esta propuesta.
PERROS DE PAJA / Straw Dogs / Rod Lurie (109’) EE.UU., 2011 / s.t. españoles /James Marsden, Kate Bosworth, Alexander Skarsgård, Dominic Purcell, James Woods. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Esta nueva versión de Perros de Paja fue escrita por el director Rod Lurie, basándose en el guión de David Zelag Goodman y Sam Peckinpah para el filme original y en la novela en que ambos se inspiraron, The Siege of Trencher’s Farm de Gordon M. Williams. Recibió críticas contrapuestas: «Visceral, perturbadora y bien hecha» (Roger Ebert); «La película no acaba de funcionar por sí misma, aunque es violenta y brutal» (A. O. Scott).
CLEOPATRA / Cecil B. DeMille (100’) EE.UU., 1934 / s.t. españoles / Claudette Colbert, Warren William, Henry Wilcoxon, Gertrude Michael, Joseph Schildkraut, C. Aubrey Smith. DVD, Blanco y Negro. Excelentes actuaciones de todo el reparto, y una exquisita fotografía de Victor Milner, ganadora de un Oscar, caracterizan esta superproducción de DeMille, un experto en el género épico/espectacular, que narra la historia de la conocida reina de Egipto, la cual sería nuevamente filmada en 1963 por Joseph L. Mankiewicz con Elizabeth Taylor en el rol protagónico.
CLEOPATRA / Joseph L. Mankiewicz (243’) EE.UU., 1963 / s.t. españoles / Elizabeth Taylor, Richard Burton, Rex Harrison, Pamela Brown, George Cole, Hume Cronyn, Cesare Danova, Roddy McDowall. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. El victorioso César se ve obligado a visitar Egipto con el fin de evitar la guerra civil provocada por la falta de entendimiento entre Cleopatra y su hermano, ambos monarcas del Imperio. Muy pronto César quedará cautivado por la inteligencia y belleza de la joven, haciéndola reina indiscutible de Egipto y tras el nacimiento de su hijo Cesarión, su esposa legítima… La historia del rodaje de Cleopatra estuvo llena de problemas y el filme resultó, en definitiva, uno de los más costosos de su tiempo. Sus resultados son un tanto agotadores, a pesar de la pompa y el esplendor de la puesta en escena y de algunas buenas actuaciones como las de Rex Harrison y Roddy McDowall. Uno de los filmes más espectaculares de Hollywood en todos los tiempos, resultó agraciado con 9 nominaciones para el Oscar, siendo vencedor en las categorías siguientes: fotografía, vestuario, dirección artística y efectos especiales visuales.
LA FERIA DE LA VIDA / State Fair / Walter Lang (100’) EE.UU., 1945 / s.t. españoles / Jeanne Crain, Dana Andrews, Dick Haymes, Vivian Blaine, Charles Winninger, Fay Bainter. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. La feria estatal tendrá lugar pronto en Iowa y todos desean participar. La familia Frake, procedente de un pequeño pueblo, está entusiasmada: el padre, Abel, llevará su cerdo favorito a la competencia; la madre competirá en la especialidad de picadillo de frutas, y sus hijos Margy y Wayne, quienes están exaltados con la idea de asistir a la feria, no saben que allí van a descubrir su primer y gran amor… Esta fue la única partitura compuesta por Rodgers y Hammerstein para el cine e incluía la canción It Might As Well Be Spring, ganadora del Oscar del año. Existe una versión fílmica anterior de esta novela de Phil Stong, realizada en 1933 por Henry King, con Janet Gaynor y Will Rogers, y un remake filmado en 1962, de José Ferrer.
LA FERIA DE LA VIDA / State Fair / José Ferrer (118’) EE.UU., 1962 / s.t. españoles / Pat Boone, Bobby Darin, Pamela Tiffin, Ann-Margret, Alice Faye, Tom Ewell, Wally Cox. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Si vieron la versión de 1945, ya conocen el argumento: una familia de granjeros acude a la feria estatal. El padre lleva un enorme cerdo a la competición de esa especialidad, su mujer aspira a ganar una medalla con su pote de frutas, y los hermanos Wayne y Margaret van a conocer el primer amor de sus vidas. Con las hermosas canciones de Rodgers y Hammerstein, y como las anteriores versiones, adaptado de la novela de Phil Stong, la trama se desplaza ahora a Texas y Wayne es en esta ocasión un piloto aficionado de carreras, pero en lo esencial se conservan los lineamientos esenciales de la historia. A ver.
EL CARTERO SIEMPRE LLAMA DOS VECES / The Postman Always Rings Twice / Tay Garnett (108’) EE.UU., 1946 / s.t. españoles / Lana Turner, John Garfield, Cecil Kellaway, Hume Cronyn. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Precedida por Le Dernier Tournant (1939) de Pierre Chenal y Ossessione (1942) de Luchino Visconti, esta tercera versión de la novela homónima de James M. Cain es considerada la mejor, a pesar de que el director y sus guionistas Harry Ruskin y Niven Busch modificaron algunos pasajes del original debido a la censura de la época. Un joven vagabundo, Frank Chambers, consigue empleo en la cafetería Twin Oaks y se obsesiona con Cora, la seductora mujer del dueño. Ambos planearán la muerte del marido… Lana Turner borda su personaje de rubia letal, si bien su impoluto vestuario y cuidadosos peinados son algo inconvenientes. «El director Garnett dirigió a Turner quizás mejor que cualquier otro realizador» (Pauline Kael: 5001 Nights at the Movies). Se tituló en Cuba El cartero llama dos veces.
EL CARTERO LLAMA DOS VECES / The Postman Always Rings Twice / Bob Rafelson (123’) EE.UU., 1981 / s.t. españoles / Jack Nicholson, Jessica Lange, John Colicos, Michael Lerner. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. La permisividad moral del cine norteamericano contemporáneo con sus componentes de violencia y erotismo, impensables en los años cuarenta, hizo posible que la adaptación de la novela de James M. Cain realizada por Bob Rafelson en 1981 sea fiel como ninguna al original literario. Pero el guión de David Mamet carecía del equilibrio idóneo y los resultados finales se resienten, a pesar de la química de su pareja protagónica y sus excelentes caracterizaciones. El fiero erotismo que desplegó Jessica Lange en el filme hizo correr ríos de tinta y estimuló poderosamente la imaginación de los espectadores.
LILIOM / Fritz Lang (117’) Francia, 1934 / s.t. españoles / Charles Boyer, Madeline Ozeray, Robert Amoux, Roland Toutain, Alexandre Rignault. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Liliom es un joven alegre que trabaja en el carrusel de una feria. Las mujeres le persiguen y a él le gusta coquetear con ellas. Pero un día conoce a Julie y ambos se enamoran perdidamente. Sin embargo, la vida con Liliom no es fácil; poco a poco Julie descubre que es orgulloso y agresivo. Cuando los dos pierden su empleo y Julie se queda embarazada, Liliom planea un robo, pero todo sale mal y muere. Después de pasar un tiempo en el Purgatorio, se le permite volver a la Tierra para que tenga la oportunidad de enmendar sus errores o, en caso contrario, condenarse para siempre… Basada en la obra teatral de Ferenc Molnár. Estreno en Cuba.
CAROUSEL / Heny King (128’) EE.UU., 1956 / s.t. españoles / Gordon MacRae, Shirley Jones, Cameron Mitchell, Barbara Ruick, Claramae Turner. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Billy Bigelow está en el cielo, y pide permiso por un día para volver a La Tierra e intentar enmendar los errores que cometió en la vida…Hermosa versión del musical de Broadway de Rodgers y Hammerstein, quienes adaptaron a la escena la obra Liliom de Ferenc Molnár. Guión de Phoebe y Henry Ephron. Filmada anteriormente como Liliom en 1930 y 1934.
CABO DE MIEDO / Cape Fear / J. Lee Thompson (105’) EE.UU., 1962 / s.t. españoles / Gregory Peck, Robert Mitchum, Polly Bergen, Martin Balsam. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Un ex convicto planea vengarse del abogado que lo encarceló y de su familia. ¿Les resulta conocido el argumento? Claro, Cape Fear (1991) de Martin Scorsese, pero la cinta que les mostramos es la primera versión, superior a su remake, en la que Mitchum interpreta el papel que 30 años después encarnará Robert De Niro. Basada en la novela The Executioners de John D. MacDonald.
CABO DEL MIEDO / Cape Fear / Martin Scorsese (128’) EE.UU., 1991 / s.t. españoles / Robert De Niro, Nick Nolte, Jessica Lange, Juliette Lewis, Joe Don Baker. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. El buen director Martin Scorsese adapta la novela The Executioners de John D. MacDonald y hace un remake terrorífico, al gusto de las nuevas generaciones, de Cape Fear, cuya trama narra la odisea de un abogado y su familia, acosados por un individuo que cumplió 14 años en la cárcel debido al mal trabajo del abogado. En apariciones especiales figuran Robert Mitchum, Gregory Peck y Martin Balsam, protagonistas de la primera y superior versión que rodara J. Lee Thompson en 1962.
TU Y YO (DOS CORAZONES) / Love Affair / Leo McCarey (87’) EE.UU., 1939 / s.t. españoles / Irene Dunne, Charles Boyer, Maria Ouspenskaya, Lee Bowman. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. El rompecorazones y codiciado soltero francés Michel Marnay va a casarse con una multimillonaria, pero en el trasatlántico de lujo en el que emprende viaje a Nueva York conoce a una mujer comprometida, y se enamoran…Este filme tendría un remake muy famoso, Algo para recordar (An Affair to Remember, 1957), nuevamente dirigido por Leo McCarey —también en programa—, y sería filmado otra vez (como Love Affair) en 1994. Recibió seis candidaturas para el premio Oscar, entre ellas una a la mejor película del año y otra para la actriz Irene Dunne. En Cuba se llamó DOS CORAZONES.
ALGO PARA RECORDAR / An Affair To Remember / Leo McCarey (115’) EE.UU., 1957 / s.t. españoles / Cary Grant, Deborah Kerr, Richard Denning, Neva Patterson. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Nicky Ferrante es un codiciado y famoso Don Juan que ha anunciado su boda con una riquísima heredera. Él emprende un viaje en un trasatlántico de lujo desde Europa a Nueva York y así conoce a Terry McKay, una atractiva, inteligente y divertida mujer que viaja sola en el buque. Pronto se enamoran, pero como ambos están respectivamente comprometidos, acuerdan verse seis meses después en el mirador del edificio Empire State. Algo imprevisto imposibilitará este reencuentro… Una de las mejores producciones románticas jamás filmadas, no exenta de humor, con un buen desempeño de sus conocidos intérpretes, pero inferior a su precedente de 1939. Nominada para cuatro premios Oscar.
DOCE HOMBRES EN PUGNA / 12 Angry Men / Sidney Lumet (96’) EE.UU., 1957 / s.t. españoles / Henry Fonda, Lee J. Cobb, Ed Begley, E.G. Marshall. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Debut del gran director Lumet y pieza clave del género judicial, en el que un miembro de un jurado intenta convencer a sus compañeros de que reconsideren su decisión acerca de la culpabilidad de un joven acusado de asesinato. Oso de Oro en Berlín ‘57 y premio OCIC; Lumet obtuvo, además, una nominación para el Oscar. En 1997 y dirigido por William Friedkin, se hizo un remake para la televisión norteamericana, y en 2007 lo rehízo el director ruso Nikita Mijalkov.
12 / Nikita Mijalkov (151’) Rusia, 2007 / s.t. españoles / Sergey Makovetsky, Nikita Mijalkov, Sergey Garmash, Valentin Gaft, Alexey Petrenko, Yuri Stoyanov, Sergey Gazarov, Mijail Efremov, Alexey Gorbunov, Sergey Artsybashev, Victor Verzhbitsky, Roman Madianov. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Once jurados están dispuestos a condenar a un reo a la pena de muerte, pero no sin antes verse obligados a convencer al número 12, quien tiene serias dudas sobre su culpabilidad. El director y actor Nikita Mijalkov muestra a través de las diversas personalidades de esos jurados los diferentes sectores que conviven en su país, aquí reunidos para decidir sobre la suerte de un joven checheno acusado de haber apuñalado a su padre adoptivo, oficial del ejército ruso…Altísimo nivel de interpretaciones y muy buena puesta en escena en esta adaptación a la Rusia actual de la obra televisiva del estadounidense Reginald Rose 12 Angry Men, llevada al cine en 1957 por Sidney Lumet. Un título nominado al Oscar al mejor filme extranjero; León Especial y candidato al León de Oro en el Festival de Venecia; premio del público en el Festival de Karlovy Vary; premios Nika a la mejor música y al mejor actor (Sergey Garmash).
LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES / Night of the Living Dead / George A. Romero (95’) EE.UU., 1968 / Duane Jones, Judith O’Dea, Russell Streiner, Karl Hardman. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Barbara y su hermano Johnny se dirigen a una pequeña localidad de Pennsylvania para visitar la tumba de su padre. Al llegar al cementerio son atacados por un extraño ser que asesina a Johnny. Barbara huye despavorida y llega a una casa en la que se encuentran refugiadas varias personas, aterrorizadas por la cercana presencia de los muertos vivientes… Esta película, hoy en día un título de culto para los amantes del cine de zombies, ha sido muchas veces imitada, y permanece como todo un clásico del género.
LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES / Night of the Living Dead / Tom Savini (96’) EE.UU., 1990 / s.t. españoles / Tony Todd, Patricia Tallman, Tom Towles, McKee Anderson, William Butler. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Siete desconocidos quedan atrapados en una granja solitaria mientras unos zombies caníbales, que recobran vida por la influencia de una onda espacial radiactiva, emprenden un ataque despiadado y atacan a todo aquel que encuentran a su paso… Remake del clásico de terror de mismo nombre dirigido en 1968 por George A. Romero, aquí en funciones de guionista. Estreno en Cinemateca.
IMITACIÓN A LA VIDA / Imitation of Life / John M. Stahl (110’) EE.UU., 1934 / s.t. españoles / Claudette Colbert, Warren William, Rochelle Hudson, Louise Beavers, Fredi Washington. DVD, Blanco y Negro. Una mujer joven y viuda, con una hija pequeña, acepta la propuesta de una mujer de raza negra, Delilah, para vivir en su casa y ayudarle en las tareas domésticas. Delilah tiene una hijita llamada Peola, de piel muy clara. Juntas abren una exitosa cafetería y la vida parece sonreírles pero pronto surge un problema que se agravará con el paso del tiempo: Peola quiere ser considerada blanca y reniega de su madre…Quintaesencia del melodrama sentimental, esta primera versión de la melodramática novela de Fannie Hurst, adaptada para la pantalla por Preston Sturges, fue una película inmensamente popular. En Cuba dio lugar al uso, en el lenguaje coloquial, del término “piola” (tomado del nombre del personaje de Peola), referido a una mestiza que quiere “pasar por blanca” (como se decía entonces) y desprecia a aquellos de piel más oscura. Nominación al Oscar como película. En 2005 se incluyó en el Registro Nacional de EE.UU., de filmes imprescindibles para su conservación. En 1959 se filmó una versión posterior dirigida por Douglas Sirk.
IMITACIÓN A LA VIDA / Imitation of Life / Douglas Sirk (124’) EE.UU., 1959 / s.t. españoles / Lana Turner, John Gavin, Sandra Dee, Dan O’Herlihy, Susan Kohner, Robert Alda, Juanita Moore, Mahalia Jackson. DVD, Colores. Historia de dos madres: Lora Meredith, una actriz sin empleo y madre de una niña, Susie, que al paso de los años tendrá que decidir entre una brillante carrera y el amor, algo que su hija no le perdonará, y Annie Johnson, una mujer negra cuya hija de apariencia blanca, nombrada Sarah Jane, rechazará a su madre por prejuicios sociales. Formidable melodrama del maestro del género, Douglas Sirk y segunda adaptación de la novela de Fannie Hurst.
ROBOCOP / RoboCop / Paul Verhoeven (103’) EE.UU., 1987 / s.t. españoles / Peter Weller, Nancy Allen, Daniel O’Herlihy, Ronny Cox. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. En un futuro no muy lejano, un agente de la policía de Detroit, Alex J. Murphy, es asesinado por una banda. Con el fin de frenar la delincuencia en la ciudad, las autoridades aprueban la creación de un cyborg mitad robot, mitad hombre, al que llaman Robocop. Para su fabricación, utilizan el cuerpo de Murphy. El experimento parece un éxito, pero la memoria del policía no está del todo destruida e inicia una cruel venganza de los malhechores que lo asesinaron… Un thriller de aventuras muy entretenido, nominado al Oscar a la mejor edición y sonido; otras candidaturas. Tuvo dos secuelas en 1990 y 1993, y un remake en 2014.
ROBOCOP / José Padilha (117’) EE.UU., 2014 / s.t. españoles / Joel Kinnaman, Gary Oldman, Michael Keaton, Abbie Cornish, Samuel L. Jackson, Jackie Earle Haley, Michael K. Williams, Jay Baruchel. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Corre el año 2028 y la compañía OmniCorp domina la tecnología robótica. Sus robots han ganado todo tipo de guerras fuera de los Estados Unidos y ahora quieren probarlos dentro del país. Por su parte, Alex Murphy es un policía de Detroit que se esfuerza por acabar con la ola de crímenes que arrasa la ciudad. Cuando Alex resulta gravemente herido en acto de servicio, OmniCorp utiliza sus conocimientos de ciencia robótica para salvarlo y, además, dotarlo de extraordinarios poderes… El director brasileño Padilha (Tropa de élite) ha complejizado y alargado la historia, le ha añadido subtramas innecesarias, y el resultado, en definitiva, deja que desear con relación al RoboCop de Verhoeven. Estreno en Cinemateca.
EL FANTASMA DE LA OPERA / Phantom of the Opera / Arthur Lubin (92’) EE.UU., 1943 / s.t. españoles / Claude Rains, Susanna Foster, Nelson Eddy, Edgar Barrier, Jane Farrar, Miles Mander. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Primera versión sonora de la novela clásica de Gaston LeRoux, que ya había interpretado con gran éxito el mítico Lon Chaney en 1925. Su protagonista, un vengativo enmascarado que vive en las catacumbas de la ópera de París, secuestra a una hermosa y joven soprano del teatro… Este filme ganó dos premios Oscar a la mejor fotografía y a la mejor dirección artística.
EL FANTASMA DE LA ÓPERA / The Phantom of the Opera / Terence Fisher (84’) Reino Unido, 1962 / s.t. españoles / Herbert Lom, Heather Sears, Thorley Walters, Edward DeSouza, Michael Gough. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. La compañía británica Hammer fue la productora por excelencia del cine terrorífico de los años sesenta, y en su catálogo no podía faltar este título que dirigirá su más conocido realizador, Terence Fisher, responsable de algunos de los más exitosos títulos de la firma. Esta es la tercera versión de la conocida novela homónima, tras la cual se rodarán remakes en los años 1983 (telefilme dirigido por Robert Markowitz), 1989 (del director Dwight H. Little), 1990 (telefilme de Tony Richardson), 1999 (Darío Argento), y la conocida versión musical, adaptación del musical de Broadway rodada por Joel Schumacher en 2004.
ASESINATO EN EL EXPRESO DE ORIENTE / Murder on the Orient Express / Sidney Lumet (122’) Reino Unido, 1974 / s.t. españoles / Albert Finney, Lauren Bacall, Martin Balsam, Ingrid Bergman, Jacqueline Bisset, Jean-Pierre Cassel, Sean Connery, John Gielgud, Wendy Hiller, Anthony Perkins, Vanessa Redgrave, Rachel Roberts, Richard Widmark, Michael York, Colin Blakely. DVD, Sonido Estereofónico Colores. El británico Albert Finney encarna al superdetective Hercules Poirot en esta interesante y bien realizada versión de la novela homónima de Agatha Christie, cuya acción íntegra tiene lugar en un tren de lujo en el que aparece un cadáver. Un grupo de pasajeros figuran como posibles sospechosos… Ingrid Bergman recibió el Oscar a la mejor actriz de reparto, que representó su tercera estatuilla. En Cuba se llamó durante su estreno Crimen en el expreso Oriente.
ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS / Agatha Christie’s Poirot: Murder on the Orient Express / Philip Martin (80’) Reino Unido-EE.UU.-Malta, 2010 / s.t. españoles / David Suchet, Tristant Shepherd, Sam Crane, Toby Jones, Brian J. Smith, David Morrissey, Jessica Chastain, Stewart Scudamore, Serge Hazanavicius, Eileen Atkins, Susanne Lothar, Barbara Hershey. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. El reputado detective privado Hércules Poirot visita Estambul después de resolver un caso complejo para el Ejército Británico, cuando de repente es testigo de un acto de justicia despiadado en las calles. Poirot se siente aliviado cuando le llaman para resolver un nuevo caso en Londres y su viejo amigo Xavier Bouç, director del Orient Express, le consigue un billete a última hora… Nueva versión de la ultrafamosa novela de Agatha Christie, ahora realizada para la televisión británica. Ganó 4 premios BAFTA. Estreno en Cuba.
MARTES: OJEADA AL CINE CUBANO:
YO NO CREO EN LOS HOMBRES / Juan J. Ortega (90’) México-Cuba, 1954 / Sara Montiel, Roberto Cañedo, Rebeca Iturbide, Rafael Bertrand. DVD, Blanco y Negro. Los enredos de una empleada doméstica con un hombre que la engaña para poseerla. Clásico melodrama de los años 50 filmado en La Habana, con ligeros toques feministas.
UN EXTRAÑO EN LA ESCALERA / Tulio Demicheli (91’) México-Cuba, 1954 / Arturo de Córdova, Silvia Pinal, José María Linares Rivas, Andrés Soler, Luciano de Pazos, Berta Serrano, Guillermo Cun, Zoraida Marrero, César Pomar, Isabelita Elías. DVD, Blanco y Negro. Un rico usurero y su ayudante se enamoran de la empleada del negocio. El dueño decide deshacerse de su rival enviándolo al extranjero. El ayudante y la muchacha, que descubren el plan, deciden matarlo, robarle y después partir juntos… Estrenada el 16 de Octubre de 1954 en el cine Fausto.
TESOROS DE LA CINEMATECA
LA VALENTINA / Dr. Martín de Lucenay (61’) México, 1938 / Jorge Negrete, Esperanza Baur, Raúl de Anda, Paco Astol, Pepe Martínez. DVD, Blanco y Negro. En el pueblo de Santa Ursula, Valentina es cortejada por el charro Miguel ante el disgusto de doña Chona, madre de la joven. Miguel quiere fugarse con Valentina para que no la rapte el general revolucionario El Tigre (Negrete). Melodrama ranchero y una de las dos únicas películas dirigidas por Martin de Lucenay, que escribía tratados de sexología. Estreno en Cinemateca.
JUBAL, AL DESPERTAR DE UNA PASIÓN / Jubal / Delmer Daves (101’) EE.UU.1956 / s.t. españoles / Glenn Ford, Ernest Borgnine, Rod Steiger, Valerie French, Felicia Farr, Charles Bronson. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Jubal, un vaquero de reputación intachable, acepta la oferta de un rico hacendado para trabajar como capataz en su rancho. Aunque Jubal rechaza las insinuaciones de la mujer del ranchero, es acusado de adulterio y tiene que batirse en un duelo… Sólido western del director Delmer Daves. «El guión está repleto de vida y centra su interés más en el estudio de los personajes que en la acción. La sabiduría de Daves hace el resto» (Miguel Ángel Palomo). En Cuba se nombró, durante su estreno comercial, El hombre pacífico. Estreno en Cinemateca.
EXTRAÑO CARGAMENTO / Strange Cargo / Frank Borzage (113’) EE.UU., 1940 / s.t. españoles / Joan Crawford, Clark Gable, Ian Hunter, Peter Lorre, Paul Lukas, Albert Dekker. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Verne, un hombre encarcelado en la Isla del Diablo, intenta fugarse e involucra en la fuga a Julie, una mujer que trabaja en un bar y lo delata a las autoridades. Pero Verne vuelve a intentarlo junto con otros presos, y en su huida se encuentra a Julie…Basado en el libro Not Too Narrow…Not Too Deep de Richard Sale, adaptado por Lawrence Hazard. Estreno en Cinemateca.
TEXAS / Texas Across the River / Michael Gordon (97’) EE.UU., 1966 / s.t. españoles / Dean Martin, Alain Delon, Rosemary Forsyth, Joey Bishop, Tina Aumont, Peter Graves, Michael Ansara. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. La boda en Luisiana entre la atractiva Phoeb Am Maylor y un noble español, el joven Don Andrea de Baldasar, es interrumpida por la caballería debido a un asunto de honor. Don Andrea huye a través del río hacia Texas, donde se encuentra con Sam Hollis y su compañero, el indio Kronk, que están transportando rifles a la ciudad de Moccasin Flats… Único oeste norteamericano que filmara Alain Delon en su extensa carrera como actor y su breve trayecto en Estados Unidos.. Estreno en Cinemateca.
CANCIÓN INOLVIDABLE / A Song To Remember / Charles Vidor (112’) EE.UU., 1944 / s.t. españoles / Paul Muni, Merle Oberon, Cornel Wilde, Nina Foch, George Coulouris, Howard Freeman, Stephen Bekassy. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Adaptación de la biografía del gran músico polaco Frederic Chopin. Guion de Sidney Buchman. 6 nominaciones al Oscar, incluyendo actor (Wilde), historia, fotografía, sonido. Estreno de este DVD en la Cinemateca.
SANGRE Y ARENA / Blood and Sand / Rouben Mamoulian (125’) EE.UU., 1941 / s.t. españoles / Tyrone Power, Rita Hayworth, Lina Darnell, Nazimova, Anthony Quinn, J. Carrol Naish, John Carradine. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Adaptación cinematográfica de una de las más conocidas novelas de Vicente Blasco Ibáñez. Narra el itinerario vital del joven Juan Gallardo, hijo de un famoso torero muerto a consecuencias de una cornada, quien desea igualar las proezas de su padre en el ruedo…Un éxito de la época. Estreno de este DVD en la Cinemateca.
SHENANDOAH / Andrew V. McLaglen (105’) EE.UU., 1965 / s.t. españoles / James Stewart, Doug McClure, Glenn Corbett, Patrick Wayne, Rosemary Forsyth, Katharine Ross, Tim McIntire. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Durante la Guerra Civil norteamericana un ranchero de Virginia, viudo, educa a sus ocho hijos jóvenes con gran convicción. El ranchero no quiere intervenir en la contienda, que tiene lugar muy cerca de sus tierras, pero los hijos mayores creen que deben participar… Estreno en Cuba.
VIENTO SALVAJE / Blowing Wild / Hugo Fregonese (91’) EE.UU., 1953 / s.t. españoles / Gary Cooper, Barbara Stanwyck, Ruth Roman, Anthony Quinn, Ward Bond, Ian MacDonald. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Jeff Dawson regresa a la empresa de su antiguo jefe, Ward ‘Paco’ Conway, que ahora se ha convertido en un hombre rico gracias al petróleo, pero éste le rechaza porque le dominan los celos, ya que sabe que Jeff tuvo algo en el pasado con su mujer, la seductora Marina. Dawson está enamorado de otra chica, Sal, pero Marina, al enterarse de su regreso, decide reconquistarlo. Entretanto, El gavilán, un bandolero, amenaza a Conway con destruir su compañía si no accede a pagar una cuota de protección. Todas las pasiones y peligros estallarán en un imprevisible desenlace…Estreno en Cinemateca.
CAMINO DE LA HORCA (LOS VIAJEROS) / Along the Great Divide / Raoul Walsh (84’) EE.UU., 1951 / s.t. españoles / Kirk Douglas, Virginia Mayo, John Agar, Walter Brennan, Ray Teal. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Un sheriff escolta a un hombre acusado de un crimen y a su hija al pueblo donde debe ser juzgado, al mismo tiempo, tendrá que evitar que sea linchado. La crítica dijo: “Con una historia que sobre el papel ofrecía pocas novedades, Walsh y sus guionistas demostraron que en el western se podían hacer obras admirables sin apartarse de las reglas del género, buscando sus esencias (…) Walsh saca todo el partido a los exteriores y hace un relato económico que mantiene la tensión en todo momento”. Estreno en Cinemateca.
AL FILO DEL ABISMO / Seance on a Wet Afternoon / Bryan Forbes (115’) Reino Unido, 1964 / s.t. españoles / Kim Stanley, Richard Attenborough, Nanette Newman, Patrick Magee, María Kazan, Margaret Lacey, Godfrey James. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Londres. Una mujer, obsesionada por la muerte prematura de su hijo, está convencida de poseer los dones de una “medium”. Para ganar prestigio y atraer clientela, le propone a su marido secuestrar a un niño y, después, ir proporcionando las pistas necesarias para localizarlo. Formidable desempeño de los actores, especialmente de Kim Stanley, nominada al Oscar por este rol. Premio a la mejor interpretación masculina (compartido) en el Festival de San Sebastián al recientemente desaparecido Richard Attenborough. Una película celebrada por la crítica, versión al cine de la novela de Mark McShane. Estreno de este DVD en la Cinemateca.
ME HE DE COMER ESA TUNA / Miguel Zacarías (120’) México, 1944 / Jorge Negrete, Maria Elena Marqués, Enrique Herrera, Antonio Badú, Amanda del Llano, Anita Muriel. DVD, Blanco y Negro. «La joven Marqués es la tuna de esta comedia ranchera, y Negrete y Badú los charros muy machos que compiten por deglutirla. Se hicieron popularísimas las canciones de Esperón y Cortázar cantadas en la cinta por Negrete y el trío Calaveras…» (Emilio García Riera y Fernando Macotela). Estreno en Cinemateca.
EL SÉPTIMO CIELO / Seventh Heaven / Henry King (98’) EE.UU., 1937 / s.t. españoles / James Stewart, Simone Simon, Jean Hersholt, Gregory Ratoff, Gale Sondergaard, J. Edward Bromberg, John Qualen. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. París, 1914. Chico, un trabajador de las alcantarillas, lleva tanto tiempo tratando de cambiar de empleo y encontrar una bella esposa que ha perdido las esperanzas y se ha convertido en un cínico. Un día rescata de la policía a una joven, Diana, y la lleva a vivir a su casa, un pequeño apartamento situado en un séptimo piso… Remake de un filme de mismo título que diez años antes había dirigido Franz Borzage. Estreno en Cinemateca.
SALA CHARLOT
HOMENAJE AL ACTOR JOSÉ WILKER
Director, productor, locutor, actor de cine, teatro y televisión, José Wilker (1946-2014) es una figura imprescindible de la cultura popular brasileña de las últimas décadas del siglo pasado y comienzos del actual.
Wilker, nacido en Juazeiro do Norte, Ceará, el 20 de agosto de 1946, comenzó su andadura artística en la radio como locutor, tras lo cual empezará a hacer teatro en la ciudad de Recife con el Movimiento de Cultura Popular que luego sería decretado ilegal durante la dictadura militar, tras lo cual el joven actor se trasladó a Río de Janeiro, donde seguirá haciendo teatro, incluso escribiendo sus propias obras.
En 1972 Wilker encarna el personaje de Tiradentes en el filme Os Inconfidentes, uno de sus primeros papeles en el cine, medio al que había accedido pocos años antes y en el que conquistará gran renombre y mucha popularidad. En ese mismo año interpreta su primera serie de televisión, O bofe.
Será la película Doña Flor y sus dos maridos (1976), basada en la novela de Jorge Amado, el que le convierta en una estrella del cine brasileño, al devenir el filme un campeón en las taquillas. Otros trabajos suyos en el cine, de esos años, todos muy exitosos, serán Xica da Silva (1976), Bye Bye Brasil (1979), Bonitinha Mas Ordinária (1981), y El hombre de la capa negra (1986).
Wilker alternará cine y televisión hasta 1992, a partir de ese momento y durante 5 años solo trabajará para la pequeña pantalla. Su regreso al cine se producirá con Pequeño diccionario amoroso y La guerra de Canudos (1997).
La carrera del actor en la televisión será también muy exitosa, sobre todo a través de las telenovelas. Algunos de los trabajos más reconocidos de Wilker en este medio fueron Final Feliz (1982), Roque Santeiro (1985), Histórias Que o Diabo Gosta (1990), y Renascer (1993), entre otros muchos. En total hizo más de 110 interpretaciones para cine y televisión a lo largo de su fructífera carrera artística.
José Wilker es incuestionablemente uno de los mejores y más famosos actores de la historia del audiovisual brasileño y siempre será recordado por sus legiones de admiradores. En Cuba fue muy admirado, especialmente por su rol de Vadinho en Doña Flor… y por su papel protagónico en la muy popular telenovela Roque Santeiro.
EL HOMBRE DE LA CAPA NEGRA / O homem da capa preta / Sergio Rezende (120’) Brasil, 1987 / s.t. españoles / José Wilker, Marieta Severo, Jonas Bloch, Isolda Cresta, Mariana de Moraes, Jurandir de Oliveira. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Narra la vida de Tenório Cavalcanti, personaje muy polémico del Rio de Janeiro de los años cincuenta. Empuñando una ametralladora y utilizando una capa negra, Cavalcanti se convirtió en una especie de justiciero, desafiando a los corruptos y poderosos que dominaban la ciudad. Entre los pobres era visto como su defensor, conquistando fama y fortuna, y a la vez era tildado de asesino por la clase media y los políticos de la época. El gran actor José Wilker interpreta el rol principal. Estreno en Cinemateca.
LOS INCONFIDENTES / Os inconfidentes / Joaquim Pedro de Andrade (80’) Brasil, 1972 / s.t. españoles / José Wilker, Luis Linhares, Paulo César Peréio, Fernando Torres, Carlos Kroeber, Nelson Dantas, Carlos Gregorio. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Reconstrucción de Inconfidência Mineira, movimiento revolucionario contra el dominio colonial portugués. El dentista Tiradentes es apresado para dar ejemplo a los conspiradores, pero sus cómplices no lo apoyan y es condenado a muerte…Guión de Eduardo Escorel y Cecília Meireles. José Wilker encarna a Tiradentes. Estreno en Cuba.
DOÑA FLOR Y SUS DOS MARIDOS / Dona Flor e seus dois maridos / Bruno Barreto (117’) Brasil, 1976 / s.t. españoles / Sonia Braga, José Wilker, Mauro Mendonça, Dinorah Brillanti, Nelson Xavier. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Flor es una recatada profesora casada con Vadinho, un hombre divertido y sensual, quien muere en pleno carnaval. Entonces Flor se casa con Teodoro, que es exactamente lo opuesto de Vadinho, y eso provoca que Flor recuerde cada vez más intensamente a su difunto marido, quien regresa al mundo de los vivos para saciar sus deseos… Un filme brillante y muy divertido, y uno de los grandes éxitos del cine brasileño de todos los tiempos. Basado en una novela de Jorge Amado, con música de Chico Buarque.
JANGO / Jango – Como, quando e porque se depõe um presidente da República / Silvio Tendler (115’) Brasil, 1984 / s.t. españoles / Documental. DVD, Sonido Estereofónico. Colores / Blanco y Negro. Trayectoria de una de las más importantes figuras de la política brasileña, Joao Goulart (1918-1976), quien fuera el vigésimo segundo presidente del país entre 1961 y 1964. José Wilker fue el narrador de este importante material. Estreno en Cinemateca.
LA BATALLA DE CANUDOS / Guerra de Canudos / Sergio Rezende (169’) Brasil, 1997 / s.t. españoles / José Wilker, Cláudia Abreu, Paulo Betti, Marieta Severo, Tuca Andrada, José de Abreu. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. 1893. Antonio Conselheiro peregrina por Brasil divulgando la palabra de Dios y prometiendo el reino del Señor en la tierra. La miseria y la esperanza logran que una legión de fieles le siga sus pasos. En un lugar de Bahía se yergue Canudos, el pueblo que arroparía el sueño de justicia, igualdad y fe. Pero ese paraíso no es visto con buenos ojos por el gobierno republicano, ya que al beato lo consideran una amenaza. Comienza entonces una gran campaña militar para acabar con la llamada “ciudad santa”… José Wilker tiene a su cargo el rol protagónico. Estreno en Cinemateca.
EL HOMBRE DEL AÑO / O homen do ano / José Henrique Fonseca (113’) Brasil, 2003 / s.t. españoles / Murilo Benício, Cláudia Abreu, Natália Lage, Jorge Dória, José Wilker. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Una apuesta tonta con unos amigos convierte a Maiquel, un joven corriente, vendedor de autos, en un asesino a sueldo y después en propietario de una exitosa empresa de seguridad. Al dejarse llevar por los acontecimientos, terminará por hacerse respetar tanto por los criminales como por la policía, y será amado por dos mujeres. Hasta que comete su primer error… Esta película recibió varias distinciones en festivales internacionales. Basada en la novela O Matador de Patrícia Melo, con guión de Rubem Fonseca.
MARÍA, MADRE DEL HIJO DE DIOS / Maria mãe do filho de Deus / Moacyr Góes (107’) Brasil, 2003 / s.t. españoles / Luigi Baricelli, Giovanna Antonelli, Padre Marcelo Rossi, José Wilker, José Dumont, Ana Beatriz Cisneiros, Thiago Martins, Clemente Viscaíno, Leon Goes. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Maria Auxiliadora es una joven mujer, muy humilde, que vive con su hija Joana, de siete años. Ella necesita ir a buscar los resultados del examen de la pequeña en el hospital y le pregunta al sacerdote de la iglesia local si puede cuidarla. Para entretener a Joana hasta el regeso de la madre, el sacerdote decide contarle la historia de una madre que dedicó su vida a su hijo, María, madre de Jesucristo. El personaje de Poncio Pilatos está caracterizado por el actor José Wilker. Estreno en Cuba.
REDENTOR / Cláudio Torres (110’) Brasil, 2004 / s.t. en inglés / Pedro Cardoso, Miguel Falbella, Fernanda Montenegro, Camila Pitanga, Fernando Torres, José Wilker. DVD, Sonido Estereofónico. Un reportero cree que ha recibido una misión de Dios: lograr que su amigo de la infancia, convertido en un corrupto contratista, se arrepienta de sus pecados y entregue toda su fortuna a los pobres. Estreno en Cinemateca.
EL MAYOR AMOR DEL MUNDO / O maior amor do mundo / Carlos Diegues (108’) Brasil, 2006 / s.t. españoles / José Wilker, Taís Araújo, Sérgio Britto, Léa García, Sergio Brito, Anna Sophia Folch. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Antonio, famoso y exitoso astrofísico brasileño, profesor en una universidad estadounidense, recibe un día una noticia tras la cual regresa a Río de Janeiro. Allí descubre la verdadera identidad de sus padres biológicos y su sorprendente historia de amor, en un viaje personal que lo lleva de retorno al pasado…Premio a la mejor música, conferido a Chico Buarque, en el Festival de La Habana; otros premios en Montréal, Mar del Plata y Brasil. Estreno en Cinemateca.
CANTA MARÍA / Francisco Ramalho, Jr. (95’) Brasil, 2006 / s.t. en inglés / Marco Ricca, Vanessa Giaccomo, Edward Boggiss, José Wilker, Aloisio de Abreu, Rodrigo Penna. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. En los años treinta, el nordeste brasileño está en guerra. Los llamados cangaceiros matan y roban en nombre de la justicia; Lampião es el más temido de todos, y una tropa especial le persigue. Una joven mujer vive en medio del fuego cruzado de esta guerra: María. Basado en la novela Os desvalidos de Francisco J.C. Dantas. José Wilker encarna al cangaceiro Lampião. Estreno en Cinemateca.
ROMANCE / Guel Arraes (105’) Brasil, 2008 / s.t. españoles / Leticia Sabatella, Wagner Moura, Andrea Beltrão, Vladimir Brichta, Marco Nanini, José Wilker. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Dos jóvenes actores se enamoran durante el montaje teatral de Tristán e Isolda. Al mismo tiempo que recrean la historia de esta pareja mítica que está en el origen de todas la parejas románticas, ellos intentan descubrir para sí mismos una nueva forma de relacionarse, menos trágica y más libre. Romance es una historia de amor y una historia sobre el amor. Estreno en Cinemateca.
EMBARQUE INMEDIATO / Embarque imediato / Allan Fiterman (87’) Brasil, 2009 / s.t. españoles / Marília Pêra, Jonathan Haagensen, José Wilker, Marta Nieto, Clara Choveaux, Sandra Pêra, Edi Oliveira. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Wagner, joven soñador que trabaja en un aeropuerto, intenta abordar un vuelo a Nueva York sin pagar el boleto, pero Justina, supervisora de mediana edad, se lo impide. Ésta, sintiéndose culpable por haber frustrado el plan del joven, le busca un empleo extra con un buscavidas llamado Fulano…Una comedia sobre ilusiones y sueños y todo un espectáculo unipersonal de canto y actuación para la sobresaliente estrella Marilía Pêra, centrado en la conocida canción New York, New York. José Wilker interpreta el personaje de Fulano. Estreno en Cuba.
EL BIEN AMADO / O bem amado / Guel Arraes (108’) Brasil, 2010 / s.t. en inglês / Marco Nanini, Matheus Nachtergaele, Andrea Beltrão, José Wilker, Drica Morales, Zezé Polessa, Tonico Pereira, Caio Blat, María Flor, Bruno García, Edmilson Barros. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Basada en la obra homónima de Dias Gomes, El Bien Amado cuenta la historia del alcalde Odorico Paraguaçu, que tiene como meta prioritaria de su administración en la pequeña ciudad de Sucupira la inauguración de un cementerio. Pero para lograr este objetivo tiene que luchar contra la fuerte oposición liderada por Neco Pedreira, dueño del diario de la ciudad. José Wilker encarna a Zeca Diabo, un cangaceiro matador. Estreno en Cuba.
GIOVANNI IMPROTTA / José Wilker (100’) Brasil, 2013 / s.t. portugueses / José Wilker, Andrea Beltrão, Thelmo Fernandes, André Mattos, Gillray Coutinho, Julia Gorman, Yago Machado, Othon Bastos, Hugo Carvana, Milton Gonçalves. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Cuenta la historia de Giovanni Improtta, un tahúr de Río que desea ascender socialmente y legalizarse. Su deseo de convertirse en una celebridad le crea problemas de toda índole y hasta provoca que sea acusado injustamente de un asesinato, difícil de ser aclarado por vías legales…Único filme dirigido por el actor José Wilker, quien se reservó el rol principal. Inspirado en el libro Prendam Giovanni Improtta de Aguinaldo Silva. Estreno en Cuba.
ALICE GUY-BLACHÉ: LA PRIMERA REALIZADORA DE LA HISTORIA DEL CINE
EL JARDÍN OLVIDADO – LA VIDA Y LA OBRA DE ALICE GUY-BLACHÉ / Le Jardin Oublié – La vie et l’oeuvre d’Alice Guy-Blaché / Marquise Lepage (53’) Canadá, 1995 / s.t. españoles / Documental. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro – Colores. La francesa Alice Guy Blaché (1873-1968) fue la primera mujer que hizo cine en el mundo. Comenzó como secretaria del legendario Gaumont, y con el tiempo se hizo jefa de producción y cineasta de la famosa compañía cinematográfica. Guy-Blaché, quien dirigió más de 700 películas en su vida, filmando incluso en Hollywood, fue totalmente olvidada con el transcurrir del tiempo. Este valioso documental contribuye al rescate de la memoria acerca de un nombre imprescindible en la Historia del Cine. Estreno en Cinemateca.
PROGRAMA DE CORTOS DE ALICE GUY-BLACHÉ / DVD, Blanco y Negro. Este programa consta de más de 60 cortos realizados en Francia por la directora Alice Guy Blaché para la compañía Gaumont entre los años 1897 y 1913. Los cortos están perfectamente restaurados, y se presentan sonorizados con intertítulos en inglés. En cada función se ofrecen 90 minutos de estos cortos. Este programa es imprescindible para todos aquellos que estén seriamente interesados en los comienzos del arte cinematográfico. Estreno en Cinemateca.
CENTENARIO DE PIETRO GERMI
Nacido en Liguria, cerca de Génova, el director Pietro Germi convirtió Sicilia en el escenario predilecto de sus películas. La más conocida, Divorcio a la italiana (1962), es una muestra extraordinaria de un talento superlativo para mezclar la más acerada crítica social con un sentido del humor y del sarcasmo tan profundamente divertido e inteligente que uno la ve en un estado de constante felicidad y exaltación. Germi se convirtió en un maestro a la hora de retratar esa sociedad provinciana, ultracatólica e indolente cuya vida transcurre en mayor medida en el café de la plaza del pueblo, escaparate de sus vanidades y mentiras. Divorcio a la italiana cuenta la historia de un barón vago y atractivo harto de una mujer bigotuda (la mujer bigotuda es un clásico del cine de Germi) y atontada que le impide casarse con su sobrina. El sinsentido de las leyes sicilianas, que prohíben el divorcio y condenan muy levemente el asesinato cuando se produce adulterio da lugar a un festival de la hilaridad. Premiada en Cannes y ganadora de un Oscar, permanece como una de las mejores comedias de la historia del cine. Pietro Germi, cineasta del pueblo, consigue el prodigio de hacer cine popular, político y profundamente inteligente. En otra de sus grandes obras maestras, la célebre Seducida y abandonada (1964) brilla también su capacidad para el retrato etnográfico de costumbres y la manera en que presenta los rituales de una sociedad como la siciliana que vive de puertas para fuera en una representación constante de una teatralidad puritana, nos proporciona vibrantes momentos como ese ceremonial de la plaza en el que se teatraliza la pureza de la protagonista que resulta inolvidable. La historia de una chica condenada a ser soltera toda su vida por un romance inocente de adolescencia y la histeria de un padre que prefiere la muerte antes que se reconozca en público que su hija no llega virgen al matrimonio es tanto un recordatorio del atraso de las costumbres en Europa así como una muestra del vertiginoso cambio social experimentado las últimas décadas en parte gracias a cineastas como Germi. Seducida y abandonada es una muestra del poder del arte para transformar la sociedad.
Cineasta a medio camino entre el neorrealismo y la comedia italiana, Germi no dirigió muchas películas pero aún rodó otros grandes títulos. El ferroviario (1956) es una película muy marcada por el neorrealismo y está protagonizada por él mismo. Germi da vida a un ferroviario aficionado a la bebida que pierde su trabajo después de un accidente casual. Los problemas matrimoniales de su hija, que tantea con un divorcio legal en la Italia peninsular y que le parece una deshonra así como sus problemas con sus antiguos compañeros cuando decide trabajar durante la huelga como forma de recuperar su antiguo oficio, dan pie a un sólido y emotivo drama en el que el héroe de la función no es un hombre íntegro de una sola pieza sino un personaje complejo e incluso a ratos desagradable al que da vida con gran profundidad psicológica el director y actor. Germi también protagoniza otro de sus icónicos dramas, El hombre de paja (1958) en la que narra la relación sentimental entre un hombre maduro y casado, él mismo, y una atractiva joven. De nuevo, el cineasta indaga en la tensión entre los convencionalismos sociales y los deseos íntimos logrando una obra de gran fuerza lírica. Germi ganó la Palma de Oro en Cannes por una de sus mejores comedias, Señoras y señores (1966) en la que continúa explorando esa Sicilia de rituales e hipocresías para incidir de forma especial en esa doble moral según la que los pecados no revisten gravedad por sí mismos sino porque sean conocidos. En tres episodios, Germi realiza una desternillante radiografía de la sociedad siciliana a partir de un grupo de amigos de clase alta y sus continuos devaneos con otras mujeres. La mejor historia del filme, en la que un contable casado con una mujer insoportable con la que convive literalmente con tapones en los oídos, lucha contra todos los elementos para llevar a buen fin su romance con una cajera. Es conmovedor ver a ese hombre enamorado superar todos los obstáculos para terminar por darse de bruces con una sociedad brutal y opresiva que no permite que nadie se salga de la raya sentando un peligroso precedente. La popular Un maldito embrollo (1959), considerada película puente entre una primera parte de su filmografía más dramática y la segunda más cómica trata sobre la doble vida de los vecinos de un edificio involucrados en un asesinato y en ella desarrolla de nuevo su capacidad para reflejar la dicotomía entre lo confesado y lo vivido.
Al revelar la absurdez e inhumanidad de unas normas morales puritanas e hipócritas, Germi realiza cine político de la especie más noble al confrontar al espectador con la idiotez de lo que está viendo y obligarle a reír con ello. El cine de Germi, como el de otros maestros de la época (Vittorio de Sica, Moniccelli, Pasolini o el primer Fellini) desprende en todo momento verdadero humanismo y aunque sus personajes sean en casi todos los casos ridículos o patéticos jamás se burla de ellos más que lo justo porque nunca se pone por encima. Marginado por parte de la intelligentsia italiana durante años porque jamás quiso casarse con el Partido Comunista ni hacer películas dogmáticas ni renunciar a la comedia para decir lo que quería decir, Germi fue un espíritu libre y hermoso cuya obra debe ser revisada exhaustivamente con motivo de los 100 años de su nacimiento.
JUVENTUD PERDIDA / Gioventù perduta / Pietro Germi (77’) Italia, 1947 / s.t. españoles / Carla Del Poggio, Massimo Girotti, Jacques Sernas, Franca Maresa, Diana Borghese, Emma Baron. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Una banda armada asalta un establecimiento y mata a un individuo. El jefe de los asaltantes es el presuntuoso Stefano, estudiante universitario cuya atractiva hermana está siendo cortejada por un comisario de policía que está investigando a la banda criminal…Un filme tomado de la TV italiana. Estreno en Cinemateca.
EN NOMBRE DE LA LEY / In nome della legge / Pietro Germi (96’) Italia, 1949 / s.t. españoles / Massimo Girotti, Jone Salinas, Camillo Mastrocinque, Charles Vanel. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Sicilia, 1948. Al polvoriento pueblo de Capodarso llega un nuevo juez, joven y resuelto a hacer valer y respetar la ley. En este pueblo impera la mafia, que tiene sus propios y sangrientos métodos de impartir justicia. El juez tendrá que enfrentarse al barón del pueblo y a la propia mafia para cumplir su deber… Estreno en Cinemateca.
EL CAMINO DE LA ESPERANZA / Il cammino della speranza / Pietro Germi (97’) Italia, 1950 / s.t. españoles / Raf Vallone, Elena Varzi, Saro Urzi, Saro Arcidiacono, Franco Navarra, Mirella Ciotti. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. En un empobrecido pueblo siciliano la mina, única fuente de trabajo para sus moradores, ha cerrado. Un día aparece en el lugar un contrabandista que les promete harán una gran fortuna trabajando en Francia. Todos se aprestan a partir…Excelente filme, uno de los mejores del director Germi, justamente premiado con el importante galardón Oso de Plata en el Festival de Berlín y ganador de otros premios internacionales. Argumento de Federico Fellini, Tullio Pinelli y el director Germi; guion de Fellini y Pinelli, basado en la novela Cuori negli abissi de Nino DiMaria. Imprescindible. Estreno en Cinemateca.
LA CIUDAD SE DEFIENDE / La città si difende / Pietro Germi (76’) Italia, 1951 / s.t. españoles / Gina Lollobrigida, Renato Baldini, Paul Müller. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Una banda de cuatro ladrones inexpertos —un profesor, un ex futbolista, un estudiante y un desempleado— asalta la caja de un estadio de fútbol y logra escapar del cerco policial. En pocas horas surgirán las dudas, los temores y las contradicciones entre los integrantes del grupo…Interesante filme de Germi con una bella y joven Lollobrigida en un papel secundario. Fue electo el mejor filme italiano en el Festival de Venecia de 1951. Nota: no están traducidos los breves parlamentos en off del principio de la cinta. Estreno en Cinemateca.
CELOS / Gelosia / Pietro Germi (86’) Italia, 1953 / s.t. españoles / Erno Crisa, Marisa Belli, Alessandro Fersen, Vincenzo Musolino, Liliana Gerace, Grazia Spadaro. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. En un pueblo de Sicilia, Rocco y Agrippina se casan. Poco después Rocco es asesinado y un vecino, Neli Casaccio, es acusado del crimen. En el juicio testifica un noble de la región, el Marqués de Roccaverdina, quien poco después hará una sorprendente confesión a su sacerdote…Según la novela El Marqués de Roccaverdina de L. Capuana. Estreno en Cinemateca.
EL HOMBRE DE PAJA / L’uomo di paglia / Pietro Germi (125’) Italia, 1958 / s.t. españoles / Pietro Germi, Luisa Della Noce, Franca Bettoja, Saro Urzi, Edoardo Nevola. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Andrea, un hombre casado, con un hijo, conoce a una bellísima joven nombrada Rita. El tiempo pasa, y Andrea y Rita se reencuentran y se enamoran…Dramático relato sobre infidelidad, culpa y remordimiento, olvido y perdón, con un alto nivel interpretativo. Es interesante señalar que el director Germi también tiene a su cargo el rol central. Estreno en Cinemateca.
UN MALDITO EMBROLLO / Un maledetto imbroglio / Pietro Germi (130’) Italia, 1959 / s.t. españoles / Claudio Gora, Eleonora Rossi Drago, Claudia Cardinale, Franco Fabrizi, Nino Castelnuovo. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. En un edificio se producen un robo y un asesinato. El comisario Ingraballo se encarga del caso e irá desvelando los problemas de todos los que están en mayor o menor grado involucrados, entre ellos la bella Claudia Cardinale y su novio electricista. Basada en la novela Quel pasticciaccio brutto di via Merulana, de Carlo Emilio Gadda. Estreno en Cinemateca.
DIVORCIO A LA ITALIANA / Divorzio all’italiana / Pietro Germi (101’) Italia, 1962 / s.t. españoles / Marcello Mastroianni, Daniela Rocca, Stefanía Sandrelli, Leopoldo Trieste, Odoardo Spadaro. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. A partir de que en la Italia de entonces el divorcio no estaba legalizado, el protagonista decide matar a su esposa para, de esta forma, casarse con una chica más joven y atractiva en este filme muy gustado por los espectadores de la época. «Una sátira de costumbres, rebosante de la malicia de su interesante realizador». (Carlos Aguilar). Oscar al mejor argumento y decorados; premio en Cannes a la mejor comedia; otros premios en México, París, Locarno y Roma.
SEDUCIDA Y ABANDONADA / Sedotta e abbandonata / Pietro Germi (113’) Italia-Francia, 1964 / s.t. españoles / Saro Urzí, Stefania Sandrelli, Aldo Puglisi, Lando Buzzanca, Leopoldo Trieste, Umberto Spadaro. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. En un pueblo de Sicilia una bella jovencita, Agnese, es seducida por Peppino, novio de su hermana. En la casa de las muchachas el padre maneja con mano de hierro el tema del honor, y cuando el asunto de la seducción se conoce, habrá un verdadero terremoto en el pueblo…Formidable comedia de Germi con unos diálogos muy buenos y una formidable interpretación del reparto. Premio al mejor actor (Saro Urzí) en el Festival de Cannes. Estreno de este DVD en la Cinemateca.
SEÑORAS Y SEÑORES / Signore e signori / Pietro Germi (114’) Italia-Francia, 1965 / s.t. españoles / Virna Lisi, Gastone Moschin, Nora Ricci, Alberto Lionello, Olga Villi, Gigi Ballista, Franco Fabrizi, Beba Loncar. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. En un pequeño y muy chismoso pueblo del Véneto tienen lugar tres historias. En la primera, un individuo llamado Gasparini le dice a un amigo médico casado con una joven y atractiva rubia que se ha vuelto impotente, lo que le servirá de coartada perfecta para sus planes. En el siguiente segmento, un frustrado empleado de un banco, casado con una mujer déspota y agobiante, sueña con fugarse con una muchacha de la que está enamorado. El último tiene como protagonista a una joven campesina que llega a la ciudad para ir de compras y es seducida por un grupo de hombres. El padre de la muchacha presentará una denuncia porque ella es menor de edad… Esta gran comedia recibió la Palma de Oro (ex aequo con Un hombre y una mujer, de Claude Lelouch) en el Festival de Cannes; Nominada a la mejor película de habla no inglesa en los Globos de Oro; Premios David di Donatello al mejor director y producción.
ALFREDO ALFREDO / Pietro Germi (103’) Italia, 1972 / s.t. españoles / Dustin Hoffman, Stefania Sandrelli, Carla Gravina, Saro Urzi. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Alfredo, un tímido, introvertido e indeciso joven italiano, está enamorado de la excitante y hermosa farmacéutica Maria Rosa. Inesperadamente, ella toma la iniciativa y decide casarse con él. Pero la pasión desaparece rápidamente, y el desencanto se apodera de ambos, de modo que deciden divorciarse; pero entonces comienza un largo peregrinar por los juzgados…Esta comedia interpretada por un juvenil Dustin Hoffman fue muy taquillera en Cuba durante su estreno. Recibió el premio David di Donatello (ex aequo) al mejor filme y fue candidato al Globo de Oro al mejor filme extranjero. Estreno de este DVD en Cinemateca.
DÍA MUNDIAL DEL PATRIMONIO AUDIOVISUAL POR LA UNESCO
Los estados miembros de la UNESCO proclamaron en el año 2005 el 27 de octubre como el Día Mundial del Patrimonio Audiovisual, a plena conciencia de que este es extraordinariamente frágil y que el esfuerzo por preservarlo resulta costoso y a veces no está al alcance de muchos países. La Cinemateca de Cuba desde su fundación en 1960, asumió la responsabilidad de salvaguardar la memoria cinematográfica del país, aunque durante mucho tiempo esta tarea se limitó a los filmes sobrevivientes del período pre-revolucionario y a la producción del ICAIC, y actualmente asume recuperar la del resto de las productoras existentes en la isla en cualquier época.
Gracias a la iniciativa emprendida por la Cinemateca de Cuba, se logró la inscripción en el Registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO del Noticiero ICAIC Latinoamericano. Nuestra entidad se suma este año a la celebración, al igual que otras instituciones análogas, con este breve ciclo que muestra una trilogía de largometrajes que figuran también en ese Registro por su significación en la historia del cine de sus respectivos países y del séptimo arte en su conjunto, junto a algunos números del Noticiero ICAIC Latinoamericano ya preservados para el presente y el futuro.
LOS NIÑOS DEL PARAÍSO / Les enfants du Paradis/ Marcel Carné (190’) 1945/ s.t. españoles/ Arletty, Jean-Louis Barrault, Pierre Brasseur, Louis Salou. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Clásico entre clásicos, Los niños del paraíso posee una dimensión mítica y fue el gran éxito del cine francés de la posguerra. Su tema es el de la libertad del artista contra la opresión, y, paradójicamente, burló la estricta vigilancia de los censores alemanes, emergiendo en el momento más sombrío de la historia francesa contemporánea. Situada en el turbulento París de 1830, esta superproducción fue calificada por su director, el gran Marcel Carné, de “un tributo al teatro”, y ocupó el lugar 13 en la encuesta convocada por John Kobal hace algunos años para elegir los mejores filmes de todos los tiempos. Una obra maestra.
EL MAGO DE OZ / The Wizard of Oz / Victor Fleming (101’) EE.UU., 1939 / s.t. españoles / Judy Garland, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley, Frank Morgan, Billie Burke. DVD, Sonido Estereofónico, Colores / Blanco y Negro. Dorothy es una preciosa niña de Kansas que tiene una mascota, el perrito Toto. Un día se forma un tornado y ella llega volando a un mágico país donde conocerá a un hombre de lata que desea un corazón, un león que necesita valor y un espantapájaros que quiere tener un cerebro. Juntos emprenderán un viaje a través del camino amarillo para encontrar al Mago de Oz y que éste cumpla los deseos de todos. Para Dorothy lo más importante es poder regresar a casa… Extraordinario filme, un clásico absoluto del cine norteamericano, con la presencia estelar de una juvenil Judy Garland, quien canta Over the Rainbow, la canción más famosa de la historia del cine, según una encuesta. La canción y la partitura recibieron premios Oscar. Muy divertida, ingeniosa y excelentemente realizada. Basada en la novela de L. Frank Baum. Una de las 100 mejores películas de la Historia del Cine, según la encuesta de John Kobal y tercer puesto entre los mejores 25 mejores musicales de todos los tiempos, según resultados de una encuesta de A.F.I.
Noticiero ICAIC Latinoamericano Nº 88, 12/2/62 / Santiago Álvarez (8’) Reportaje especial sobre la Segunda Declaración de La Habana aprobada por el pueblo en Asamblea General. Noticiero restaurado con el apoyo de la Oficina Regional de la UNESCO.
LOS OLVIDADOS / Luis Buñuel (80´) México, 1950 / Stella Inda, Miguel Inclán, Alfonso Mejía, Roberto Cobo. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. El filme expone y denuncia la delincuencia infantil y juvenil, producto de la situación de miseria y abandono social de los barrios marginales de Ciudad México. «Decidí centrar Los olvidados sobre la vida de los niños abandonados y para documentarme consulté pacientemente los archivos de un reformatorio. Mi historia se basa en hechos reales...Los olvidados es, quizás, mi filme preferido. De haber hecho lo que quería habría resultado una obra maestra» (Luis Buñuel). Premio al mejor director y premio FIPRESCI en Cannes ‘51.
Noticiero ICAIC Latinoamericano Nº 125, 29/10/62 / Santiago Álvarez (10’) Crisis de octubre. Fidel en TV. Llega a nuestro país el Secretario General de la ONU. Noticiero restaurado con el apoyo de la Oficina Regional de la UNESCO.
CINE 23 Y 12
INAUGURACIÓN DEL HOMENAJE AL ACTOR JOSÉ WILKER
J 2: 8:30 p.m.: INAUGURACIÓN CON EL FILME EL HOMBRE DE LA CAPA NEGRA del director Sergio Rezende (Invitaciones, estudiantes del ISA y de la Escuela Internacional de Cine y Televisión y Asociados del Proyecto 23)
MARTES 21: OJEADA AL CINE CUBANO: PREMIERE DEL DIOCUMENTAL NEVER EVER, NEVER LAND POR LA JORNADA DE LA CULTURA NACIONAL
NEVER EVER, NEVER LAND / Marina Ochoa (100’) Cuba, 2014 / Documental.
QUINTA SEMANA DE CINE HOLANDÉS
EL PRECIO DEL AZÚCAR / Hoe Duur Was De Suiker / Jean van de Velde (121’) Holanda, 2013 / s.t. españoles / Gaite Jansen, Yootha Wong-Loi-Sing, Kees Boot, Yannick van de Velde, Anna Raadsveld, Maurits Delchot, Genelva Krind, Werner Kolf, Benja Bruijning. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Surinam, colonia holandesa en el Caribe, 1747. La joven esclava Mini-Mini, hija de un holandés y una esclava, consagra su vida a su ama blanca, la hermosa Sarith, quien no se detendrá ante obstáculo alguno para intentar alcanzar sus objetivos. Pero ciertas circunstancias harán posible que Mini-Mini intente alcanzar su propia felicidad….Basado en el best seller de Cynthia McLeod. Estreno en Cuba. . EL DIRECTOR JAN VAN DE VELDE Y LA ACTRIZ YOOTHA WONG-LOI-SING ESTARÁN PRESENTES EN LA INAUGURACIÓN DE LA SEMANA Y EN LA FUNCIÓN DEL SÁBADO 25 A LAS 5:00 P.M.
PROFE / Mees Kees / Barbara Bredero (78’) Holanda, 2012 / s.t. españoles / Felix Osinga, Brent Thomassen, Sanne Wallis de Vries, Willem Voogd, Vivienne van den Assem, Peter Heerschop, Hannah Hoekstra. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. La llegada a la escuela del joven y simpático Profe, como los niños no tardan en llamarle, no podría haber ocurrido en un momento más oportuno para el pequeño Tobías. Porque Tobías es inteligente, alegre y súper divertido, aunque la recta Srta. Sanne nunca haya sido capaz de verlo. Ella solo ve sus problemas. Y, de acuerdo, puede que su padre esté m-u-e-r-t-o y que su madre pase todo el día en la cama, pero él no quiere pensar en eso cuando está en la escuela. Y gracias al Profe, no tiene que hacerlo… Muy buena. Versión a la pantalla del libro homónimo de Mirjam Oldenhave. Estreno en Cuba. APROPIADA PARA TODAS LAS EDADES.
WOLF / Jim Taihuttu (118’) Holanda, 2013 / s.t. españoles / Marwan Kanzari, Chems Eddine Amar, Mohammed El Mimouni, Cahit Ölmez, Raymond Thiry, Bo Maerten, Nasrdin Dchar, Mustafa Duygulu. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Majid es un boxeador con mucho talento que vive en un duro suburbio holandés. Tras pasar una temporada en la cárcel, Ben, el propietario de un gimnasio, lo toma bajo su protección. Pero cuando el jefe de una banda criminal se interesa por sus habilidades, Majid empieza a no tener claro qué es lo que quiere realmente… Un filme del director de Rabat. Premio de la Juventud en el Festival de San Sebastián. Estreno en Cuba.
ARREPENTIMIENTO / Spijt! / Dave Schram (90’) Holanda, 2013 / s.t. españoles / Robin Boissevain, Stefan Collier, Dorus Witte, Dave Mantel, Nils Verkooijen, Roos Ouwehand, Jessica Zeylmaker, Edo Brunner. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Jochem, compañero de clases de David, sufre un cruel acoso por parte de sus compañeros de aula debido a su sobrepeso. Aunque David intenta frenar el acoso, quizá sea demasiado tarde…Interesante filme sobre el llamado “bullying” (acoso o maltrato cruel hacia un escolar por parte de sus compañeros), rodado a partir de la novela de Carry Slee. Estreno en Cuba. APROPIADA PARA JÓVENES Y ADULTOS.
LA FAMILIA ES TODO / Alles is familie / Joram Lürsen (128’) Holanda, 2012 / s.t. españoles / Carice van Houten, Benja Bruijning, Thijs Rõmer, Jacob Derwig, Martine Bijl, Kees Hulst. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Winnie, una exitosa psicóloga y escritora, desea tener un hijo, pero el asunto es complicado: su marido, un músico egocéntrico, es estéril. Entonces ella busca otras vías de solución que sin saberlo implican al apuesto hermano de su esposo, un donjuán inmaduro. El resto de la familia lo componen el cuñado de éste, solo y con hijos por el momento, y los padres de los dos hermanos, no muy felices a pesar de que se aproxima su aniversario…Una original comedia sobre amor, maternidad y sobre todo, relaciones familiares. Estreno en Cuba.
TULA / Tula the Revolt / Jeroen Leinders (98’) Holanda, 2013 / s.t. españoles / Obi Abili, Natalie Simpson, Paul Bazely, Danny Glover, Jeroen Krabbé, Derek de Lint, Jeroen Willems, Dona Krol. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. La pequeña isla caribeña de Curazao era un importante centro del tráfico de esclavos a mediados del siglo XVIII. A finales del mismo siglo, este tráfico de esclavos se estancó y los esclavos ya solo trabajaban para suministrar alimentos a los habitantes. Tula, fornido esclavo de una plantación, tiene conocimiento de la Revolución en Haití, y solicita al gobernador de Curazao una entrevista para solicitar la libertad de los esclavos de la isla. La audiencia no es concedida, y poco a poco todos los esclavos de Curazao se unen a él en su demanda. La confrontación con el gobierno colonial es inevitable…Un filme basado en hechos históricos que resultará de interés para el público, con el actor Danny Glover. Estreno en Cuba.
PARRADOJA / Parradox / In-Soo Radstake (80’) Holanda, 2010 / s.t. españoles / Documental de largometraje. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Un filme sobre el director Pim de la Parra, genio creador y controvertido. Emotivo y simpático viaje a través del cine europeo entre las décadas del sesenta y el noventa, el documental PARRADOJA narra la historia del ascenso, la caída y la resurrección de Pim de la Parra. Amante de las mujeres y el dinero, con un poderoso ego, el exuberante, excéntrico y brillante De la Parra cambió por completo el panorama del cine holandés y ayudó a muchos nuevos talentos. Este es un filme sobre creatividad y pasión, insensatez y serenidad, y sobre tragedia y felicidad.
ODISEA DE AMOR / Odyssée d’Amour / Pim de la Parra (103’) Holanda, 1987 / s.t. españoles / Herbert Flack, Sarah Brackett, Patty Brard, Liz Snoyink, Eddy Marchena, Ramón Todd Dandare, Thom Hoffman, Devika Strooker, John Van Dreelen. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. En una paradisiaca isla del Caribe una mujer británica de mediana edad es la amante del joven Paul, un holandés, quien también tiene relaciones con una atractiva azafata. Paul pierde un hijo durante una operación, y esto provoca un caos en su ya complicada existencia, al cual se suma la llegada de su hermana, con la cual tiene una relación prohibida… Un poético, erótico y sensual filme del prolífico director Pim de la Parra, rodado íntegramente en Bonaire, Antillas Holandesas. Estreno en Cuba.
REMBRANDT: YO ACUSO / Rembrandt’s J’accuse…! / Peter Greenaway (86’) Holanda, 2008 / s.t. españoles / Martin Freeman, Eva Birthistle, Jodhi May, Emily Holmes, Jonathan Holmes, Michael Teigen, Natalie Press. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. En 1642, año en que pintó La ronda de noche, Rembrandt era un pintor de éxito. Treinta años después, era un hombre pobre y arruinado. ¿Fue éste el resultado de una venganza por la peligrosa acusación que hizo en su pintura? Rembrandt: Yo Acuso muestra la investigación personal del director Peter Greenaway sobre la conspiración y el asesinato que se esconden tras el famoso cuadro La ronda de noche. Greenaway asume el rol de historiador de arte, detective, fiscal y juez, con el objetivo de descubrir los asesinos camuflados entre los personajes representados en la pintura. El director analiza todas las partes del cuadro, dándonos la información necesaria para reabrir una investigación por homicidio. Está claro que la teoría de Greenaway es personal y que se puede o no estar de acuerdo con ella pero, en todo caso, es una aproximación única y atrevida a uno de los cuadros más famosos del arte occidental. Estreno en Cuba.
EL LEGADO DE VAN GOGH / The Van Gogh Legacy / Pim van Hoeve (102’) Holanda, 2013 / s.t. españoles / Barry Atsma, Jeroen Krabbé, Betty Schuurman, Anne Prake, Hanne Arendzen, Guy Rombaux, Hubert Fermin. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Esta película describe la vida del famoso pintor Vincent van Gogh y la de su sobrino, el ingeniero Vincent Willem van Gogh. Corre el año 1959. Durante toda su vida Vincent Willem van Gogh, hijo de Theo van Gogh, ha albergado la colección de pinturas y dibujos de su tío Vincent y se ha sentido lastrado por este legado. En esos momentos espera poder librarse de ello para siempre, vendiendo la colección a algún museo. Su esposa le hace reflexionar sobre el asunto, pero él parece decidido de una vez y por todas a desembarazarse de la obra de aquel que ha marcado su vida personal para siempre…Muy interesante filme que descubre aspectos inéditos sobre Vincent, Theo y el hijo de éste. Estreno en Cuba.
ENTREVISTA / Interview / Theo Van Gogh (88’) Holanda, 2003 / s.t. españoles / Katja Schuurman, Pierre Bokma, Theo Maassen, Ellen ten Damme. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Un periodista a quien le han asignado entrevistar a la estrella holandesa Katja Schuurman (quien se interpreta a sí misma) en el apartamento de la actriz, se siente desilusionado por la superficialidad del encargo, ya que sus tareas habituales son las de corresponsal político. Al principio no sabe qué podría preguntar, pero pronto afloran los secretos más oscuros de ambos… Estreno en Cuba.
06/05: EL SEIS DE MAYO / 06/05 / Theo Van Gogh (117’) Holanda, 2004 / s.t. españoles / Thijs Römer, Tara Elders, Cahit Ölmez, Jack Wouterse, Johnny de Mol, Caro Lenssen, Marcel Henserna. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Basado en la novela De Zesde Mei de Tomas Ross, este filme consiste en una ficción acerca de los eventos que condujeron al asesinato del político holandés Pim Fortuyn el 6 de mayo de 2002. Este fue el último filme que dirigiera el cineasta Theo van Gogh, quien fuera igualmente asesinado en 2004. El filme ostenta el record de haber sido la primera cinta holandesa estrenada en Internet, lo que ocurrió en diciembre de 2004. Su estreno en los cines tuvo lugar un mes después. El actor Thijs Römer ganó el premio holandés Golden Calf al mejor actor del año. Estreno en Cuba.
YO SOY EL DJ HARDWELL / I am Hardwell / Robin Piree y Aziz Al-Dilaimi (73’) Holanda, 2014 / s.t. españoles / Documental. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Acerca del DJ holandés Hardwell, que ha conseguido éxitos con remix de Rihanna, Avicii, y Tiësto, entre otros y fue electo el mejor DJ del mundo el pasado año 2013. Este documental es el resultado del trabajo del director y camarógrafo Robin Piree, quien ha acompañado al joven DJ en su gira mundial a través de la cual éste se convirtió en una superestrella internacional. Estreno en Cuba.
CINE RIVIERA
ELLAS CREAN (RETROSPECTIVA DE CINEASTAS CUBANAS)
Mujeres detrás del lente. Relecturas infinitas
Realizar una propuesta para una Muestra de Cine y Mujeres en Cuba es repensar exactamente sobre qué criterios de legitimidad se ha organizado el canon cinematográfico cubano. Varias veces hemos insistido en que construir un paradigma basado en cuestiones de género, en este caso revisitando la Historia de las mujeres en la cinematografía nacional, no puede asumirse como un listado arbitrario con nombres de ellas. Cualquier enfoque que se realice a partir de estos presupuestos debe complejizar la mirada y cuestionarse los sesgos discriminatorios que están latentes en dos direcciones: una, asociada a las causas de sus infrarrepresentaciones como directoras y dos, cuáles son los signos, tópicos, síntomas que articulan un discurso que después la crítica, las investigaciones determinan si hablan de tendencias asociadas a las representaciones de género o al menos a líneas temáticas y de lenguaje audiovisual que, sin esencialismos, develen una gramática asociada a los discursos femeninos. Cuando releemos cualquier historia al uso, descubrimos los signos de las voces hegemónicas que reproducen discriminaciones ya sean de género, raciales, generacionales, regionales, entre otras, por ello, cualquier relectura puede ayudar a redefinir esa mirada y desmontar algunos criterios que están basados en esencias muchas veces heredadas de una mirada colonizadora que basa su proyección en un inconsciente patriarcal naturalizado.
En el caso del cine cubano las lecturas en este sentido aún pueden ser infinitas, pocas veces la crítica ha sostenido un discurso que asuma las líneas antes propuestas y la mayoría de las veces ha descrito y listado, más que problematizado. Las mujeres realizadoras apenas han sido tenidas en cuenta en la construcción de ese paradigma, entre otras causas porque para pensarnos como cinematografía y audiovisual hay que rescatar otras aristas de la mirada sobre este fenómeno. Muchas de las realizadoras han hecho su obra fuera de los predios de la institución ICAIC, a saber el canon debe rescatar en los Estudios Fílmicos de las FAR, los Estudios Fílmicos de la TV y otras productoras en las que ellas han tenido un quehacer importante, sumado a ello se encuentra que, en tanto la mayoría ha encontrado en el documental sus posibilidades de creación y el canon es, sobre todo, pensado desde la magnificencia del largometraje, las directoras escasean en este rubro y comienzan a quedar invisibles … ¿por qué? Pregunta que solo se puede responder seriamente desde un enfoque de género. Le agregaría a ello que las nuevas tecnologías, ya no tan nuevas, pero en su momento el video y la tecnología digital, más la creación de las escuelas de cine han generado que más mujeres accedan a profesiones que históricamente habían estado en manos de los colegas varones y aparezcan signos de equidad, allí de donde habían sido escamoteados. Insisto: más mujeres no es sinónimo de imágenes comprometidas con la equidad, pero más mujeres habla de políticas públicas que ayudan a paliar los sesgos de discriminación que aún persisten en las sociedades y que están ahí para advertirnos que lo conquistado aún puede ser desmontado.
Esta introducción se permite una postura que recalca un enfoque problémico, nos interesa la mirada inquieta aprendida desde el feminismo, aquella que nos enseña Simone de Beauvoir cuando da cuenta que lo que hacemos es cuestionarnos al sujeto mujer que la historia ha construido y nombrado, desmontar esas esencias y poner en crisis el binarismo que encorseta y sobre el que hemos aprendido a ser, mujeres y hombres. Esta muestra da un paso importante: hacer visible historias, nombres, tendencias habitualmente preteridas.
La propuesta que hacemos aún puede ser incompleta, siempre lo será en la medida que es un proceso y su lógica es el movimiento. Acá están las realizadoras que han creado y asumido su rol de directoras, ya sean dentro de la industria cinematográfica o fuera de ella. Hay nombres conocidos y otros no tanto, pero sobre todo hay obras de las que apenas se sabe en la filmografía de muchas de estas realizadoras. Un homenaje a Sara Gómez se impone en una propuesta como esta, sobre todo en sus cuarenta años de fallecida. Es una deuda siempre con una directora excelente comprometida con su condición de mujer negra y su condición de clase. La idea ha sido, sobre todo, verlas en otras dimensiones y con este corpus, más otros que se puedan realizar en el futuro, releer infinitamente nuestras imágenes desde aristas que nos pongan en crisis el criterio de verdad como algo incólume, sobre todo cuando esa verdad devela inequidades y arrastra consigo signos de hegemonías.
Gracias por esta oportunidad nuevamente de hacer visible la creación de las mujeres. Gracias a Pablo Platas y a Luciano Castillo, por confiar.
Danae C. Diéguez
HOMENAJE A SARA GÓMEZ
GUANABACOA: CRÓNICA DE MI FAMILIA / Sara Gómez (13’) Cuba, 1966. Documental. Blanco y Negro. La realizadora, en busca de sus raíces, presenta un cuadro familiar que es testimonio de una época y de un modo de vida.
EN LA OTRA ISLA / Sara Gómez (41’) Cuba, 1968. Documental. Blanco y Negro. Encuesta realizada en la Isla de Pinos donde se forma una nueva generación de jóvenes.
UNA ISLA PARA MIGUEL / Sara Gómez (22’) Cuba, 1968. Documental. Blanco y Negro. El proceso de reeducación de adolescentes que por su extracción social y económica estaban en estado de pre delincuencia.
MI APORTE/ Sara Gómez (33’) Cuba, 1972. Documental. Blanco y Negro. Factores objetivos y subjetivos que permanecen, no obstante las medidas adoptadas por la Revolución para facilitarle a la mujer las vías que le permitan su incorporación a la sociedad.
¿DÓNDE ESTÁ SARA GÓMEZ? / Alexandra Müller (30’) Suiza, 2005 / Documental. Blanco y Negro / Colores. Entrevistas y testimonios sobre la vida y la obra de la cineasta Sara Gómez (1943-1974).
DE CIERTA MANERA / Sara Gómez (79) Cuba, 1974 / Mario Balmaseda, Yolanda Cuéllar, Mario Limonta, Isaura Mendoza, Bobby Carcasés, Sarita Reyes y actores no profesionales. Isaura Mendoza, Bobby Carcasés, Sarita Reyes y actores no profesionales. Blanco y Negro. El reparto Miraflores, construido en 1962 por los mismos que lo habitarían, es resultado de los primeros esfuerzos de la Revolución por erradicar los barrios marginales. Yolanda, nueva maestra de la comunidad, afronta las diferencias y conflictos que surgen en su relación amorosa con Mario, un obrero de la barriada, en la que se manifiesta el choque entre la antigua mentalidad y las nuevas actitudes.
MUJERES DETRÁS DEL LENTE: DE LOS INICIOS…
LA RUMBA EN TELEVISIÓN / Evelia Joffre (64’) Cuba, 1950 / Rolando Ochoa, Lolita Berrio, Julito Díaz, Gaspar de Santelices y Enrique Alzugaray (El Jiníguano), Juanito Tremble, Maritza Rosales, Daniel Santos y la orquesta Sonora Matancera, la rumbera Lydia Córdova, acompañada por el Conjunto Colonial, la agrupación de Nelo Sosa, trío Hermanas Lago, Julio Blanco y su conjunto, el compositor Enrique Bryon, la bailarina Dorka Domínguez con el trío Cuban Melody Boys, y Zelma. Blanco y Negro. La puesta en venta de una emisora de radio en quiebra ante la imposibilidad de enfrentar a los acreedores, sirve de pretexto para presentar espectáculos musicales.
PALMAS CUBANAS / Rosina Prado (26’) Cuba, 1963 / Documental. Blanco y Negro. La vida de una mujer cubana. Sus reivindicaciones en la nueva sociedad.
635 AÑOS DE SON / Teresa Ordoqui (27’) Cuba, 1978 / Documental. Sensible homenaje a los veteranos soneros cubanos cuyas edades suman un total de 635 años.
LA CUBANITA / Teresa Ordoqui (26’) Cuba, 1978 / Documental. Evocación de la infancia y adolescencia de la escritora Renée Méndez Capote a partir de sus testimonios y recuerdos.
TE LLAMARÁS INOCENCIA / Teresa Ordoqui (65’) Cuba, 1971 / Aramís Delgado, Anabel Leal, Lily Rentería. Versión de un relato de Miguel del Carrión, sobre los amores trágicos de una joven por un hombre mayor que ella. Producida por los Estudios Cinematográficos de la Televisión.
MUJERES DETRÁS DEL LENTE: PARA SER VISIBLES
MUJER ANTE EL ESPEJO / Marisol Trujillo (17’) Cuba, 1983 / Documental. Colores. Mediante la experiencia personal de la bailarina Rosario Suárez, se trata la problemática de la mujer ante la maternidad y la complejización de la vida cotidiana a partir del nacimiento del primer hijo.
SENCILLAMENTE MAMAÍTA / Gloria Argüelles (15’) Cuba, 2005 / Documental. Colores.
Reflexiones de una centenaria cubana cuya vida transcurrió sin hechos excepcionales que a través de las cuales se revelan aspectos de la Cuba del siglo XX.
HABLAS COMO SI ME CONOCIERAS / Irene López Kuchilán (8’) Cuba, 1989 / Colores. Juego formal entre la realidad y la ficción, que a partir de elementos mínimos de gestualidad, revela algunos aspectos de la problemática de la comunicación.
LA FIDELIDAD / Rebeca Chávez (32’) Cuba, 1992 / Marta Farré, Jacqueline Arenal, Elvira Enríquez, Vladimir Cruz, Néstor Jiménez, Sandra González, Ramón Brito, Rigoberto Martínez, Susana Pérez Royero, Enrique Pacheco, Margot de Armas. Colores. Una familia malgasta su vida. Su agitado ritmo le impide cultivar las emociones de sus miembros. Mientras, la abuela revive un gran amor.
ORACIÓN / Marisol Trujillo (9’) Cuba, 1984 / Documental. Blanco y Negro. A partir del poema Oración por Marilyn Monroe de Ernesto Cardenal se realiza un homenaje a la actriz norteamericana, y a la vez, devela la situación de gran parte de la niñez americana.
CIUDAD EN ROJO / Rebeca Chávez (90’) Cuba-Venezuela, 2009 / Eman Xor Oña, Mario Guerra, Larisa Vega, Jorge Alí, René de la Cruz (hijo), Alberto Pujols, Mayra Mazorra, Luis Alberto García. Colores. Año 1957 en Santiago de Cuba. Un joven revolucionario dispara en plena calle a un conocido torturador de la dictadura batistiana. A partir de ese hecho la trama entrelaza la trayectoria de personajes relacionados entre si, en una ciudad sin más opción que la rebelión y la violencia.
CUANDO UNA MUJER NO DUERME / Rebeca Chávez (17’) Cuba, 1985 / Documental. Colores. Diferentes etapas de la vida de Panchita Rivero, mujer excepcional que, luchando contra la pobreza y la discriminación, se hizo médico en 1920.
ESA MUJER DE TANTAS ESTRELLAS / Mayra Vilasís (17’) Cuba, 1987 / Documental. Colores. Episodios de la vida de Adela Azcuy, capitana en combate durante la Guerra de Independencia contra el colonialismo español en el siglo XIX.
BLANCO ES MI PELO, NEGRA MI PIEL / Marina Ochoa (20’) Cuba, 1997 / Documental. Colores. Cuatro momentos de la vida de María de los Reyes Castillo, Reyita, de 95 años —nieta de esclava, hija de vientre libre—, nacida con la República, son develados sin espectacularidad desde lo más profundo de su corazón y la firmeza de su voluntad.
RAÍCES DE MI CORAZÓN / Gloria Rolando (50’) Cuba, 2000 / Documental. Una mujer habanera comienza a descifrar los secretos familiares a través de las fotos de sus bisabuelos. Entre la realidad y el sueño, ella conocerá los vínculos de esta pareja, especialmente su bisabuelo, con el partido independiente de color, y el trágico final de los hechos ocurridos en 1912.
MUJER TRANSPARENTE / Cuba, 1990. Cinco mujeres cubanas al borde de una elección (se incluyen los tres cortos dirigidos por realizadoras debutantes en la ficción):
ADRIANA / Mayra Segura / Verónica Lynn, César Évora, Oriol de la Torre. Adriana, solterona de educación tradicional, llena su soledad inventándose un romance con un trabajador que va a hacer un arreglo en su casa.
JULIA / Mayra Vilasís / Mirtha Ibarra, Jorge Martínez, Rolando Núñez, Mabel Roch. Julia, después de años de matrimonio, descubre que su marido tiene una amante, comienza a reconsiderar su relación matrimonial e inicia un romance con un estudiante.
LAURA / Ana Rodríguez / Selma Soreghi, Leonor Arocha, Jorge Álvarez, Félix Anteguera, Caridad Ravelo, César Évora, Omar Valdés. Laura se debate ante la duda de recibir, o no, a una vieja amiga exiliada. Mientras espera, reflexiona sobre las contradicciones en que están inmersas sus vidas.
UNO, DOS, ESO ES / Miriam Talavera (12’) Cuba, 1986 / Documental. Colores. Mediante el boxeo, deporte “individual”, se muestra como el esfuerzo, sacrificio, generosidad, y amor al trabajo de personas anónimas contribuyen al éxito en cualquier disciplina.
UNA MUJER EN EL RING / Niurka Pérez (17’) Cuba, 2002 / Documental. Colores. La vida de una mujer árbitro de boxeo; sus retos, avatares y conquistas en su vida laboral y personal.
DEL RÍO, ZAIDA / Lourdes de los Santos (11’) Cuba, 2004 / Documental. Colores. Sobre el universo particular de la afamada pintora Zaida del Río
LA DESEADA JUSTICIA / Lizette Vila (30’) Documental. Colores. Testimonios de 8 mujeres cubanas sobrevivientes de la violencia doméstica.
DOS HERMANOS / Tamara Morales (22’) Cuba, 2002 / Corto de ficción / Alberto Pujols, Nancy González, Tony Cortés, Herminia Sánchez, Yuliet Cruz, Mariam Curbelo. Colores. Dos hermanos, su madre y sus respectivas parejas se reúnen para celebrar los quince años de la hija del mayor. Durante los preparativos de la fiesta, afloran contradicciones que culminaran en un enfrentamiento violento.
LA CASA DE BERNARDA ALBA / Belkis Vega (80’) Cuba / Corina Mestre, Luisa Maria Jiménez, Ketty de la Iglesia, Alina Rodriguez, Paula Ali, Maria Teresa Pina, Janet Bernardo, Verónica Diaz. Versión de la obra teatral homónima de Federico García Lorca.
ESTADO DE GRACIA / Lourdes de los Santos (27’) Cuba, 2000 / Documental. Colores. En el exuberante paisaje de la Sierra Maestra el famoso trovador Silvio Rodríguez hace un viaje a la semilla de su universo poético.
HAY UN GRUPO QUE DICE… / Lourdes Prieto (79’) Cuba, 2013 / Documental. La historia del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC enmarcada en el contexto social, histórico y político de la época. Con entrevistas a sus fundadores e integrantes: Leo Brouwer, Silvio Rodríguez, Sara González, Eduardo Ramos, Noel Nicola y Pablo Milanés, entre otros
Y HEMBRA ES EL ALMA MÍA… / Lizette Vila (10’) Cuba, 1994 / Documental. Colores. Un grupo de jóvenes se debate en torno a la contradicción que hay entre su cuerpo y su identidad de género.
EL MENSAJERO / Belkis Vega (60’) Cuba, 2000 / José Antonio Rodríguez, Corina Mestre, René de la Cruz, Néstor Jiménez, Ulises García, Elsa Camp. Colores. Dos personajes desencontrados y distantes: un mensajero de mandados y una alta dirigente de un organismo central, viven en el mismo edificio. Él insiste en entregarle sus mandados pero nunca logra encontrarla en el apartamento del último piso. La distancia entre ellos parece ser cada vez mayor… pero siempre existe algún sentimiento que logra igualar a los seres humanos.
HASTA QUE LA MUERTE NOS SEPARE / Marilyn Solaya (17’) Cuba, 2001 / Documental. Colores. Demetrio ama a su vaca Matilda y lucha por ese amor hasta las últimas consecuencias.
EL MUNDO DE RAÚL / Jessica Rodríguez, Zoe G. Miranda (20’) Cuba, 2009 / Documental. Colores. Raúl es un hombre ejemplar, podría decirse que encarna el modelo de hombre nuevo propuesto por nuestra sociedad. Detrás del trabajador ejemplar e hijo amoroso se esconde un secreto.
ALINA, 6 AÑOS / Milena Almira (5’) Cuba, 2008 / Una niña rememora su primera infancia a partir de un año de fotos, donde nada es lo que parece.
EL COLOR DE ELISA / Alina Rodríguez (18’) Cuba, 2010 / Yasmani Guerrero, Alicia Hechavarría. Colores. A Lucas y Elisa, los une el gusto por el cine. Al conocerla, él cree encontrar en ella a su musa cinematográfica. No dejará entonces de filmarla ni un instante, hasta que su obsesión lleva la relación al límite.
EXTRAVÍO / Daniellis Hernández (20’) Cuba-Inglaterra, 2007 / Daniellis Hernández, Andrew Connor. Colores. Un viaje en el que una realizadora compara su visión sobre los africanos con la realidad encontrada en Manchester. Allí, ella no encuentra africanos pobres, dependientes y sumisos, ni tampoco se enfrenta con las tradiciones y hábitos que tenía como expectativas.
ORAGES D´ETE (TORMENTAS DE VERANO) / Heidi Hassan (25’) Cuba, 2008 / Léonard Plattner. Colores. Mediante una historia de amor, la directora, nos revela sus miedos, dudas e intimidad. Una auto-ficción llena de poesía.
TIERRA ROJA / Heidi Hassan (18’) Cuba, 2007 / Mariana Sylla. Colores. Pequeño retrato de una mujer latina emigrante en Europa.
EL PATIO DE MI CASA / Patricia Ramos (13’) Cuba, 2007 / Beatriz Viñas, Martha del Río, Norberto Blanco, René de la Cruz. Una mujer, frente a un lavadero y rodeada de tendederas, abuelos y niños, lava la ropa de toda la familia y sueña. En el espacio de este patio cubano, confluyen a un tiempo la realidad y los sueños de sus protagonistas.
GUÁRDAME EL TIEMPO / Ariagna Fajardo (17’) Cuba, 2013 / Documental. Esther vive en la Sierra Maestra. Hace cuarenta años no sale de la casa.
PATRIA / Susana Barriga (14’) Cuba, 2007 / Documental. Yubisnel de veintidós años quiere partir, pero no hace nada, excepto arreglar el mismo camino desde hace cinco años.
EL SILFO / Oneyda González (12’) Cuba, 2012 / Documental. Colores. Los silfos son seres elementales del aire, pero en realidad son naturaleza. Pueden vivir milenios y volar a grandes velocidades. Son considerados las criaturas más sabias de la Tierra. Norlan parece un silfo y sueña, que sueña, que sueña. Algunas veces vuela, y entonces se despierta…
LA COSTURERA / Ivette Ávila (6’) Cuba, 2010 / Danae Pérez, Jaime Santos. Una costurera intenta arreglar los dolores y males del mundo.
LAS VENTANAS / Maryulis Alfonso (21’) Cuba, 2013 / Leidy Pérez, Verónica Lynn. Colores.
Lucía es una artesana de cuarenta años. Mientras confecciona sus muñecas de barro, sueña con lo que le gustaría hacer o cómo quisiera ser; desplazándose a un mundo imaginado, donde logra ser heroína de sí misma.
MADRE DEL ALMA / Natasha Vázquez/ Lídice Pérez (24’) Cuba, 2006 / Ida Gutiérrez, Patricio Wood. Colores. La historia de la canaria Leonor Pérez Cabrera, madre del cubano más universal, José Martí, vista desde un prisma totalmente novedoso. Los resortes afectivos, las contradicciones, y sobre todo el amor que movieron a esta gran mujer en la especial relación con su hijo. El cariño y la admiración de Martí por su madre, el reconocimiento de la influencia que tuvo en la formación de sus valores éticos (a pesar de no coincidir en muchos aspectos) que le llevaron a escribir “Usted se duele, en la cólera de su amor, del sacrificio de mi vida: Y ¿por qué nací de Ud. con una vida que ama el sacrificio?”. Una historia de soledades, pasiones, desgarramientos, contada a través del epistolario entre madre e hijo y de la mano de un singular narrador: el joven Doctor en Ciencias Históricas Julio César González, descendiente de la familia Pérez Cabrera.
AÑEJO CINCO SIGLOS / Magda González Grau (37’) Cuba, 2013 / Luisa María Jiménez, Amarilis Núñez, Patricio Wood y Omar Franco. Colores. Versión del cuento homónimo de María Elena Llanas Dos mujeres separadas por cinco siglos, pero unidas por circunstancias semejantes, se encuentran en una dimensión desconocida para intercambiar y compartir sobre el destino que durante años se le ha asignado a las mujeres: esperar.
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La Cinemateca de Cuba, miembro de FIAF y de CLAIM, es una institución cultural, creada en 1960, con el propósito fundamental de garantizar la protección indefinida del patrimonio cinematográfico nacional y de contribuir al desarrollo cultural cinematográfico del público. Persigue estos objetivos mediante la localización, adquisición, conservación, restauración, catalogación y exhibición de películas de interés artístico, técnico, social, histórico, político o cultural en general, así como su correspondiente documentación, relativa a toda la historia y desarrollo del cine nacional y mundial.
Las actividades de la Cinemateca, por su naturaleza, requieren un ambiente de concentración, como conviene a todo museo, por lo que se exigirá el mayor orden y se tomarán las medidas necesarias para evitar que se distraiga la atención del público durante las exhibiciones. Como parte de estas medidas, se solicita que los espectadores que posean teléfonos celulares los desconecten durante las funciones.
Es importante recordar que la Cinemateca cierra sus puertas los lunes. En estos momentos hay dos funciones diarias, a las 5:00 y a las 8:00 p.m. en la Sala Chaplin y otras tantas funciones (2:00 y 5:00 p.m.) en la Sala Charlot. Salvo expresa indicación, en la Cinemateca sólo se admiten mayores de 16 años. Los niños y adolescentes tienen a su disposición la Cinemateca Infantil y Juvenil todos los sábados y domingos a las 2:00 p.m.
Las taquillas del Chaplin estarán abiertas 30 minutos antes de cada función y cerrarán 5 minutos antes. Una vez comenzada la proyección no se permitirá el acceso a la sala. Se ruega al público que una vez terminada cada función deje libre la sala para la tanda siguiente. La Cinemateca se reserva el derecho de alterar los programas u horarios en caso de necesidad. Salvo que se indique lo contrario, la entrada en la Cinemateca no requiere de pase o invitación alguna, y se efectuará mediante el abono correspondiente en taquilla.
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Programación y Notas: Antonio Mazón Robau
Agradecimientos: Embajada de Holanda, Claudia Landsberger, André Naus y Erik Mund (Eye International), Olivia Buning; Embajada de Brasil; Embajada de España; Arístides O’Farrill, Pavel Alfonso, Raúl Rodríguez, Elvira Rossell, Danae Diéguez, Magda González Grau, Niurka Pérez, Mediateca André Bazin de la Escuela Internacional de Cine y Televisión.
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