Cinemateca de Cuba: enero 2016

HAVANA TIMES –  Hoy presentamos la programación de la Cinemateca de Cuba para el mes de enero de 2016. Incluye los cines: 23 y 12, Chaplin, Sala Charlot.

Cinemateca de Cuba

Calle 23 No. 1155, Vedado, La Habana, Cuba. Tel. (537) 838-2844 Fax (537) 838-1188 e-mail: [email protected] / programador: [email protected]

Miembro de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos [FIAF] y de la Coordinadora Latinoamericana de Archivos de Imágenes en Movimiento [CLAIM].

Cine 23 y 12, Calle 23 e/ 12 y 14, Vedado. Tlf. 833-6906

Cine Charles Chaplin, Sala Charlot, Calle 23 e/10 y 12 Tlf. 831-1101

ENERO, 2016

PROGRAMA

CINE 23 Y 12

LOS CLÁSICOS DEL MUSEO DE ARTE MODERNO DE NUEVA YORK

V   1:     5:00 p.m.: INTOLERANCIA

8:00 p.m.: NO HAY FUNCIÓN

S   2:  5:00 p.m.: LA LEYENDA DE GOSTA BERLING (intertítulos ingleses)

8:00 p.m.: NO HAY FUNCIÓN

D   3:   5:00 p.m.: EL GABINETE DEL DR. CALIGARI

8:00 p.m.: EL GOLEM

MARTES: OJEADA AL CINE CUBANO

Ma 5:   5:00 p.m.:  PATTY-CANDELA

8:00 p.m.: LEYENDA

Mi   6:   5:00 p.m.: LA MADRE

8:00 p.m.: EL CANTANTE DE JAZZ

J   7:   5:00 p.m.: LA CAÍDA DE LA CASA USHER / PARÍS ADORMECIDA

8:00 p.m.: EL ÚLTIMO

V   8: 5:00 p.m.: OLIMPIADA

8:00 p.m.: LA CARRETA FANTASMA (intertítulos ingleses)

S   9:   5:00 p.m.: FANTOMAS / NADA MÁS QUE LAS HORAS (intertítulos en francés)

8:00 p.m. ESPOSAS FRÍVOLAS (intertítulos ingleses)

PASOLINI: FILMES PENDIENTES

D   10: 5:00 p.m.: PASOLINI, UN DELITO ITALIANO

8:00 p.m.: TEOREMA

MARTES: OJEADA AL CINE CUBANO

Ma 12: 5:00 p.m.: ROMEO Y JULIETA ’64 / LA AUSENCIA

8:00 p.m.: MADRIGAL

PRESENTACIÓN ESPECIAL DE CLÁSICOS RESTAURADOS ITALIANOS EN PROYECCIÓN DIGITAL

Mi 13: 5:00 p.m.: EL JARDÍN DE LOS FINZI CONTINI

8:00 p.m.: CINEMA PARADISO

CINE JAPONÉS: MÁS ALLÁ DE KUROSAWA (I)

J   14: 5:00 p.m.: CORTEJO FÚNEBRE DE ROSAS

8:00 p.m.: EL QUE ENVÍA

V   15: 5:00 p.m.: LA LEYENDA DEL JUDO

8:00 p.m.: EL IMPERIO DE LOS SENTIDOS

S   16: 5:00 p.m.: ZATOICHI SE ENCUENTRA CON YOJIMBO

8:00 p.m.: MUÑECOS

D   17: 5:00 p.m.: EL PIRATA SAMURAI

8:00 p.m.: LA LLAMADA PERDIDA

MARTES: OJEADA AL CINE CUBANO

Ma 19: 5:00 p.m.: NO ME OLVIDES NUNCA

8:00 p.m.: MIEL PARA OSHÚN

CINE JAPONÉS: MÁS ALLÁ DE KUROSAWA (II)

Mi 20: 5:00 p.m.: LOS GIGANTES DEL DESIERTO

8:00 p.m.: KIBA EL LOBO

ESPACIO MENSUAL “JORIS IVENS” DEDICADO AL DOCUMENTAL INTERNACIONAL, PRESENTADO POR ANTONIO MAZÓN ROBAU:

J   21: 5:00 p.m.: LA DÉCADA QUE REVOLUCIONÓ HOLLYWOOD (ESTRENO)

CINE JAPONÉS: MÁS ALLÁ DE KUROSAWA (III)

8:00 p.m.: 13 ASESINOS

V   22:  4:00 p.m.: LINTERNA MÁGICA:

                           DEDICADA A RAPI Y LICHI DIEGO

CINE JAPONÉS: MÁS ALLÁ DE KUROSAWA (FINAL)

5:00 p.m.: SAMURAI (I): MUSASHI MIYAMOTO

8:00 p.m.: EL CÍRCULO (EL ARO)

S   23: 5:00 p.m.: SAMURAI (II): DUELO EN EL TEMPLO DE ICHIJOJI

8:00 p.m.: KAIDAN: HISTORIAS DE FANTASMAS

D   24: 5:00 p.m.: SAMURAI (III): MUSASHI Y KOJIRO

8:00 p.m.: LA MALDICIÓN

ABBAS KIAROSTAMI: MAESTRO DEL CINE CONTEMPORÁNEO

Ma 26: 5:00 p.m.: PRIMER PLANO

8:00 p.m.: ¿DÓNDE ESTA LA CASA DE MI AMIGO? (inauguración con la

                               presencia del director iraní)

Mi 27: 5:00 p.m.: Y LA VIDA CONTINÚA

8:00 p.m.:   A TRAVÉS DE LOS OLIVOS

J   28: 5:00 p.m.: EL SABOR DE LA CEREZA

8:00 p.m.: EL VIENTO NOS LLEVARÁ

V   29: 5:00 p.m.: TEN

8:00 p.m.: 10 ON TEN

S   30: 5:00 p.m.: SHIRIN

8:00 p.m.: COPIA CERTIFICADA

D   31: 5:00 p.m.: LIKE SOMEONE IN LOVE

8:00 p.m.: LIKE SOMEONE IN LOVE

CINEMATECA INFANTIL Y JUVENIL (PARA TODAS LAS EDADES)

EL HOMBRE DE ACERO

S   2: 2:00 p.m.: SUPERMÁN (1978), VERSIÓN AMPLIADA

D   3: 2:00 p.m.: SUPERMÁN II

S   9: 2:00 p.m.: SUPERMÁN II, EL CORTE DEL DIRECTOR RICHARD DONNER

D 10: 2:00 p.m.: SUPERMÁN III

S 16: 2:00 p.m.: SUPERMÁN IV: EN BUSCA DE LA PAZ

D 17: 2:00 p.m.: SUPERMÁN REGRESA

S 23: 2:00 p.m.: EL HOMBRE DE ACERO

D 24: 2:00 p.m.: SUPERMÁN (1978), VERSIÓN AMPLIADA

S 30: 2:00 p.m.: SUPERMÁN III

D 31: 2:00 p.m.: SUPERMÁN II, EL CORTE DEL DIRECTOR RICHARD DONNER

CINE CHARLES CHAPLIN

SALA CHARLOT

IN MEMORIAM: HOMENAJE A PERSONALIDADES FALLECIDAS EN EL AÑO 2015

V   1:     2:00 p.m.: DRÁCULA, PRÍNCIPE DE LAS TINIEBLAS

5:00 p.m.: DIVINA CRIATURA

S   2:   2:00 p.m.: LA DULCE VIDA

5:00 p.m.: NO HAY FUNCIÓN

D   3:     2:00 p.m.: GIGI

5:00 p.m.: LOS PÁJAROS

Ma 5:  2:00 p.m.:  LA CARTA

5:00 p.m.: EXCALIBUR

Mi   6:   2:00 p.m.: PELIGRO INMINENTE

5:00 p.m.: EL HALCÓN Y LA PRESA

J   7:   2:00 p.m.: EL SEÑOR IBRAHIM Y LAS FLORES DEL CORÁN

5:00 p.m.: CASTA DE MALDITOS

V   8: 2:00 p.m.: CABALLOS SALVAJES

5:00 p.m.: TRIUNFO SUPREMO

S   9:   2:00 p.m.: QUE VERDE ERA MI VALLE

5:00 p.m.: E.T., EL EXTRATERRESTRE

D   10: 2:00 p.m.: EL IDIOTA

5:00 p.m.: NO HAY FUNCIÓN

Ma 12: 2:00 p.m.: EL HONOR DE LOS PRIZZI

5:00 p.m.: LA LARGA NOCHE DEL 43

Mi 13: 2:00 p.m.: DIVINA CRIATURA

5:00 p.m.: DRÁCULA, PRÍNCIPE DE LAS TINIEBLAS

J   14: 2:00 p.m.: LOS PÁJAROS    

           5:00 p.m.: GIGI

V   15: 2:00 p.m.: EXCALIBUR

5:00 p.m.: LA CARTA

S   16: 2:00 p.m.: EL HALCÓN Y LA PRESA

5:00 p.m.: PELIGRO INMINENTE

D   17: 2:00 p.m.: CASTA DE MALDITOS

5:00 p.m.: EL SEÑOR IBRAHIM Y LAS FLORES DEL CORÁN

Ma 19: 2:00 p.m.: TRIUNFO SUPREMO

5:00 p.m.: CABALLOS SALVAJES

Mi 20: 2:00 p.m.: E.T., EL EXTRATERRESTRE

5:00 p.m.: QUE VERDE ERA MI VALLE

J   21: 2:00 p.m.: LA LARGA NOCHE DEL 43

5:00 p.m.: EL HONOR DE LOS PRIZZI

CENTENARIOS: BERNARD BLIER

V   22: 2:00 p.m.: EL GRAN RESTAURANTE

5:00 p.m.: EL PÍCARO

S   23: 2:00 p.m.: EL PÍCARO

5:00 p.m.: EL GRAN RESTAURANTE

PANORAMA DEL OESTE (TERCERA PARTE, 1956-1958)

D   24: 2:00 p.m.: TEMPESTAD DE ODIO

5:00 p.m.: EL TREN DE LAS 3:10 A YUMA

Ma 26: 2:00 p.m.: LOS CAUTIVOS

5:00 p.m.: DUELO DE TITANES

Mi 27: 2:00 p.m.: EL HOMBRE DEL OESTE

5:00 p.m.: EL TEMERARIO (EL ZURDO)

J   28: 2:00 p.m.: LOS DEPRAVADOS

5:00 p.m.: TEMPESTAD DE ODIO

V   29: 2:00 p.m.: EL TREN DE LAS 3:10 A YUMA

5:00 p.m.: LOS CAUTIVOS

S   30: 2:00 p.m.: DUELO DE TITANES

5:00 p.m.: EL HOMBRE DEL OESTE

D   31: 2:00 p.m.: EL TEMERARIO (EL ZURDO)

5:00 p.m.: LOS DEPRAVADOS

¡Bienvenido a los programas de la Cinemateca de Cuba!

Estimados espectadores: el primer programa del nuevo año —en nuestra sala 23 y 12 ya con proyección digital por la contribución del Ministerio de Cultura y otras instituciones italianas— les presenta un grupo de ciclos que esperamos sean de su interés.

El mes de enero comienza con el ciclo Los clásicos del Museo de Arte Moderno de Nueva York en el que les ofrecemos una importante selección de filmes clásicos del cine internacional exhibidos en La Habana hace 60 años. Otro momento de interés es el segmento Cine japonés: más alla de Kurosawa, que les posibilitará acceder a títulos clásicos y contemporáneos del país nipón. Y a fines de enero la Cinemateca de Cuba tendrá el honor de recibir la visita del gran maestro del cine iraní Abbas Kiarostami, quien inaugurará un ciclo de sus renombrados filmes.

Otros acontecimientos de la programación del mes son la presentación especial de clásicos restaurados italianos en proyección digital con la exhibición de El jardín de los Finzi Contini y Cinema Paradiso, la exhibición pendiente de dos filmes del ciclo dedicado a Pier Paolo Pasolini, y las secciones habituales Ojeada al cine cubano y el espacio Joris Ivens dedicado al documental internacional, que en esta oportunidad les ofrece el filme norteamericano La década que revolucionó Hollywood.

Por su parte la Cinemateca Infantil y Juvenil en enero les brinda, por vez primera en nuestro país, un ciclo dedicado a Supermán con muchos estrenos en Cuba. Y en la Sala Charlot del cine Charles Chaplin se ha programado un ciclo con filmes vinculados a personalidades que fallecieron en 2015, celebramos el centenario del actor francés Bernard Blier, y les brindamos un nuevo segmento del gustado ciclo dedicado al Oeste.

Los esperamos.

LOS CLÁSICOS DEL MUSEO DE ARTE MODERNO DE NUEVA YORK

Guillermo Cabrera Infante, que ocupó en 1955 la dirección de la Cinemateca de Cuba —fundada por un grupo de entusiastas y emprendedores, entre los que figuraron Tomás Gutiérrez Alea, el joven catalán Néstor Almendros y, en especial, Germán Puig—, durante el transcurso de un primer viaje a Nueva York, visitó en su representación The Film Library del Museo de Arte Moderno (MOMA), una de las tres más importantes del mundo. Fruto de la reunión sostenida con los responsables de su reputada filmoteca, fue convencerlos de proseguir el préstamo iniciado poco tiempo atrás de algunas copias de las películas registradas en sus fondos. La directiva de ese departamento, al valorar la gestión de la Cinemateca de Cuba, prometió facilitarlas por espacio de un año. Del 6 al 19 de octubre, en un periplo realizado por Germán Puig y Adrián García Hernández a Nueva York, estrecharon contactos con la autoridad en poder de los archivos fílmicos con idéntico fin.

Objeto de reactivación, la Cinemateca de Cuba reanudó sus actividades en 1955, bajo los auspicios del Instituto Nacional de Cultura, dirigido por Guillermo de Zéndegui. Los respaldaba entonces la imprescindible colaboración de la filmoteca del Museo de Arte Moderno de Nueva York en la persona de Richard Griffith, comisario de The Film Library del MOMA. De esta prestigiosa institución, conocida como la Filmoteca por antonomasia y llamada también «la Biblioteca de Alejandría del cine», colaboraron con la iniciativa cubana: el curador Richard Griffith, así como John Adams, Margarita Akermark y Christopher Bishop. La directiva de la Cinemateca estuvo integrada por: Germán Puig Paredes (presidente), Roberto J. Branly Deymier (primer vicepresidente), Adrián García Hernández Montoro (segundo vicepresidente), Guillermo Cabrera Infante (director), Néstor Almendros Cuyás (vicedirector), Rine R. Leal Pérez (tesorero), Plácido González Gómez (vicetesorero), Julio Matas Graupera (secretario), Jaime Soriano Gelardino (vicesecretario), y como vocales: María D. López Salas, Paulino Villanueva, Rodolfo Santovenia y Emilio Guede.

Una de sus primeras funciones fue entregar al Instituto de Cultura un Proyecto de Trabajo que abarcó todo el plan destinado a la formación de una cultura cinematográfica en Cuba, mediante la exhibición de las obras maestras de la cinematografía mundial en forma de ciclos semestrales compuestos por doce filmes que ofrecieran una visión de conjunto de la historia del cine, exposiciones y conferencias mensuales relacionadas con los programas a presentar. La formación de una biblioteca especializada y de una fototeca, la edición de monografías y la organización de la investigación histórica para establecer la historia del cine en Cuba, también fue planteada en el documento.

La sala del Palacio de Bellas Artes fue el espacio escogido para presentar el ciclo «Los clásicos del Museo de Arte Moderno de Nueva York». A juicio de Puig, el local era idóneo porque podrían dotarlo de los archivos fílmicos nacionales exigidos por la FIAF. En el primer programa la directiva expresó: «Ahora, justamente tres años después, la Cinemateca de Cuba renueva una comunicación que ustedes y nosotros anhelamos con más esperanza que certeza. Aquí estamos, confiamos en que esta vez la comunicación sea más duradera». El programa de dos funciones mensuales fue inaugurado el 3 de diciembre de 1955 con Intolerancia (Intolerance: Love’s Struggle Through the Ages, 1916) de David W. Griffith, y extendido hasta el 26 de mayo de 1956, fecha en que se proyectó el largometraje documental Olympia (1938) de Leni Riefensthal, reseñado por Rodolfo Santovenia. El ciclo fue conformado por más de veinticinco títulos, de algunos de los cuales solo habían sido exhibidos fragmentos remitidos desde París.

Gracias a la gestión de la pionera Cinemateca de Cuba los espectadores cubanos pudieron tener acceso, por primera vez, a filmes de Stroheim, Clair, Feuillade, Zecca, Wegener, Murnau, Pudovkin, Kozintzev y Kuleshov, entre otros nombres cimeros agrupados por nacionalidades «Cine norteamericano», «Cine francés», «Cine alemán», «Cine sueco», «Cine ruso», «Comienzos del parlante» y «Cine nazi». Estos cineastas y obras eran conocidos hasta entonces solo de oídas por un selecto grupo de cinéfilos y críticos con la posibilidad de consultar la escasa bibliografía circulante en la isla sobre el séptimo arte. La Cinemateca de Cuba fundada por el ICAIC en 1960 rinde tributo a su antecesora y, al mismo tiempo, al gesto fraterno del Departamento de Cine del MoMa con este ciclo que reúne una selección de los títulos que deslumbraron 60 años atrás a los espectadores capitalinos en la pequeña sala del hoy Museo Nacional de Bellas Artes, donde se extenderá esta programación en los próximos meses.

Luciano Castillo

INTOLERANCIA / Intolerance / David W. Griffith (197′) EE UU, 1916 / silente, sonorizada, i.t. españoles, entintados en color / Lillian Gish, Lillian Langdon, Margery Wilson, Constance Talmadge, Mae Marsh. DVD, Sonido Estereofónico. Esta película, una de las más importantes de la Historia del Cine, la rodó D.W. Griffith a continuación de El nacimiento de una nación, y consiste en un relato sobre la intolerancia racial, religiosa o social de la humanidad y sus terribles efectos a través de cuatro épocas históricas: en la Norteamérica de 1914 las reformas sociales arruinan la vida de una joven mujer y su amado; en la antigua Babilonia, una chica de las montañas es llevada cautiva a la ciudad por fanáticos religiosos; en Judea, se prepara la crucifixión de Cristo, y en la Francia de 1577 una pareja ajena a la Matanza de San Bartolomé que tiene lugar en París, se prepara para casarse. Griffith llevó hasta sus últimas consecuencias la técnica del montaje paralelo, entrelazando las cuatro historias, en esta gran superproducción y obra maestra del cine cuyo primer montaje, no estrenado, duraba 8 horas y costó 12 millones de dólares de la época, nunca recuperados. Imprescindible en la cultura de todo cinéfilo que se precie de serlo.

LA LEYENDA DE GOSTA BERLING / Gösta Berlings saga / Mauritz Stiller (184’) Suecia, 1924 / intertítulos ingleses / Lars Hanson, Gerda Lundeqvist, Ellen Cederstrom, Mona Martenssen, Greta Garbo. DVD, Blanco y Negro. Memorable drama del descubridor y mentor de Greta Garbo, Mauritz Stiller, basado en la novela de Selma Lagerlöf, sobre un ex sacerdote y su pasión por una joven mujer casada. Segundo filme de la célebre actriz. De obligada visión para los cinéfilos.

EL GABINETE DEL DR. CALIGARI / Das Kabinett des Doctor Caligari / Robert Wiene (75’) Alemania, 1919 / silente, sonorizada, i.t. españoles, virajes en color / Werner Krauss, Conrad Veidt, Lil Dagover, Friedrich Feher. DVD. Sonido Estereofónico. Partida de nacimiento del expresionismo alemán, con argumento de Hans Janowitz y Carl Meyer, basado en un caso de criminalidad sexual acaecido en Hamburgo del que el propio Janowitz fue testigo. Narra la historia de un médium que comete horribles asesinatos bajo las órdenes hipnóticas del diabólico Dr. Caligari. Rodado en interiores, bajo fondos pintados con inusitada audacia plástica, el filme impactó considerablemente al público y ejerció gran influencia en su tiempo Este título, el más emblemático de esta corriente cinematográfica, fue un proyecto que debía realizar Fritz Lang. Erich Pommer ofreció el proyecto a Robert Wiene, cuya formación teatral fue decisiva en muchos aspectos de la película, especialmente la utilización de los citados decorados pintados por los artistas Hermann Warm, Walter Röhrig y Walter Reimann. Estrenada con copias coloreadas en diversos tintes para las diferentes secuencias, posteriormente sólo se exhibió cortada y en blanco y negro. La presente edición, restaurada por la Friedrich Wilhelm Murnau Stiftung recupera los tintados y virados originales, el metraje íntegro y los extraordinarios diseños de los rótulos en alemán de 1920.

EL GOLEM / Der Golem, wie er in die Welt kam / Paul Wegener y Carl Boese (86’) Alemania, 1920 / silente, sonorizada, i.t. españoles, virajes en color / Paul Wegener, Albert Steinrück, Lyda Salmonova, Ernst Deutsch. DVD, Sonido Estereofónico. El Golem, una estatua de arcilla moldeada por un mago ancestral, toma vida en la Praga medieval gracias al rabino Lôw y protege a la gente del ghetto de la tiranía del emperador, quien se propone expulsar a los judíos… Basándose en la novela de Gustav Meyrink, el realizador alemán Paul Wegener, importante figura del expresionismo alemán, coescribió, codirigió y protagonizó este filme del cual ya había hecho una versión en 1914. Esta nueva versión de 1920, disfrutó de tal éxito que en Nueva York estuvo en cartel durante casi un año. En ella rompió con los decorados abstractos al presentar una fabulosa recreación del ghetto de la vieja Praga realizada por el decorador Hans Poelzig.

LA MADRE / Mat’ / Vsevolod Pudovkin (71′) URSS, 1926 / silente, i.t. españo¬les / V. Baranovskaia, N. Batalov, A. Chistiakov. DVD, Blanco y Negro. Título imprescindible de la historia del cine y adaptación libre de la novela homónima de Gorki. Primer filme de la trilogía del director Pudovkin que completan El fín de San Petersburgo y Tempestad sobre Asia.

EL CANTANTE DE JAZZ / The Jazz Singer / Alan Copland (93’) EE.UU., 1927 / s.t. españoles / Al Jolson, May McAvoy, Warner Oland, Eugenie Besserer, Otto Lederer. DVD, Blanco y Negro. En 1927 la compañía norteamericana Warner Bros. Pictures enfrentaba graves problemas financieros que tal vez la harían desaparecer, razón por la cual se arriesgó a estrenar el primer filme parcialmente sonoro, que alternaba escenas silentes e intertítulos con algunos diálogos y canciones de su intérprete Al Jolson. La película, un melodrama sobre un cantante de jazz que se opone a seguir los dictados de su padre, un rabino judío, se convirtió en un gran éxito de taquilla, nació así el cine sonoro y la compañía logró salir de la bancarrota. De esta historia se rodaron dos remakes, uno en 1953 del director Michael Curtiz y otro en 1980, realizado por Richard Fleischer, con el cantante Neil Diamond.

LA CAÍDA DE LA CASA USHER / La chute de la maison Usher / Jean Epstein (66’) Francia, 1928 / s.t. españoles / Jean Debucourt, Marguerite Gance, Charles Lamy, Fournez-Goffard- DVD, Blanco y Negro. Director, teórico, poeta y ensayista, Jean Epstein (1897-1953) fue una figura altamente significativa de la cinematografía francesa. Entre sus filmes destaca particularmente La caída de la casa Usher, con guion propio concebido a partir de dos cuentos de Edgar Allan Poe, el de título homónimo y El retrato oval. «El equivalente cinematográfico de Debussy. Maestría absoluta del montaje, del ritmo, donde el ralentí, las sobreimposiciones, los travellings y la cámara móvil nunca juegan gratuitamente su papel. La iluminación de los decorados los transfigura y les proporciona un sentido misterioso; los actores se integran a ellos» (Henri Langlois).

PARÍS ADORMECIDA / Paris qui dort / René Clair (34’) Francia, 1925 / s.t. españoles / Henri Rollan, Albert Préjean, Charles Martinelli, Marcel Vallée. DVD, Blanco y Negro. El rayo de un científico inmoviliza a los habitantes de París. Corto dadaísta y segundo título de Clair tras Entreacto.

EL ÚLTIMO / Der Letzte Mann / F.W. Murnau (90’) Alemania, 1924 / silente, sonorizada, i.t. españoles, virajes en color / Emil Jannings, Maly Delschaft, Max Hiller, Emilie Kurz. DVD, Sonido Estereofónico. En este filme Murnau no solo puso el cine “en movimiento”, también experimentó al máximo las posibilidades de la cámara con el fin de reducir los intertítulos. El argumento cuenta lo acontecido al personaje que interpreta Emil Jannings, quien se siente muy orgulloso de trabajar como portero uniformado de un hotel, orgullo que se transforma en humillación cuando es relegado a encargado de los lavabos…Un clásico total de la Historia del Cine conocido también con los títulos El último hombre y La última risa.

OLIMPIADA / Olympia / Leni Riefenstahl (106’) Alemania, 1938 / s.t. españoles / Documental. Extraordinario documental de la directora Leni Riefenstahl sobre los Juegos Olímpicos celebrados en la ciudad de Berlín en 1936. Ganó el León de Oro en el Festival de Venecia. Estreno en Cinemateca.

LA CARRETA FANTASMA / Körkarlen / Victor Sjöström (107’) Suecia, 1921 / i.t. ingleses / Victor Sjöström, Hilda Borgström, Tore Svennberg, Astrid Holm, Concordia Selander. DVD, Blanco y Negro. «Sjöström fue ciertamente el gran maestro del cine sueco. Con La Carreta Fantasma, en donde nos hace asistir a un enfrentamiento entre un borracho y el cochero de la Muerte, nos evidencia que el cine teológico del celebrado Bergman no hace más desarrollar una temática y un estilo que elaboraron con suma perfección estos primitivos (…), empleando magistralmente la sobreimpresión y el encadenado para conferir un tono espectral y alucinante al relato» (Román Gubern).

FANTOMAS / Fantômas / Louis Feuillade (54’) Francia, 1913 / i.t. franceses / René Navarre, Edmund Breon, Georges Melchior, Renée Carl, Jane Faber. DVD, Blanco y Negro. Fantomas, el Maestro del Terror, tiene sus orígenes en una famosa novela de Pierre Souvestre y Marcel Allain publicada entre 1911 y 1914. El director Louis Feuillade adaptó en 1913 la novela a la pantalla en la que sería una de las primeras series de episodios de la historia del cine, y Fantomas sería objeto de sucesivos remakes en 1932, 1947, 1949 y de una trilogía a partir de 1964.

NADA MÁS QUE LAS HORAS / Rien que les heures / Alberto Cavalcanti (35’) Francia, 1926 / i.t. franceses / Documental. Silente, sonorizado. Blanco y Negro. Serie de impresiones de París durante un día y noche cualquiera, expresando el paso del tiempo en asociación con incidentes personales.

ESPOSAS FRÍVOLAS / Foolish Wives / Erich von Stroheim (141’) EE.UU., 1922 / i.t. inglés / Erich von Stroheim, Maude George, Mae Busch, Rudolph Christians, Miss DuPont, Dale Fuller. DVD, Blanco y Negro. Un vividor se hace pasar en Montecarlo por un respetable conde ruso, e intenta seducir a una distinguida dama norteamericana que pasa sus vacaciones con su marido, un destacado diplomático. Filme clave en la carrera del gran realizador Erich von Stroheim. El cineasta Jean Renoir declaró que ver esta película fue determinante en su futura carrera como cineasta.

PASOLINI: FILMES PENDIENTES

PASOLINI, UN DELITO ITALIANO / Pasolini, un delitto italiano / Marco Tullio Giordana (97’) Italia, 1995 / s.t. españoles / Carlo DeFilippi, Nicoletta Braschi, Toni Bertorelli, Andrea Occhipinti, Victor Cavallo, Rosa Pianeta. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. La película se centra en la investigación y circunstancias que rodearon el brutal asesinato de Pier Paolo Pasolini. Entre las causas del homicidio se barajaron no sólo la condición de homosexual del director, sino también el hecho de que éste fuera muy crítico con algunos políticos italianos de la época. La historia comienza con la detención de Giuseppe Pelosi, un joven prostituto al que se acusa del asesinato del cineasta. Toda la investigación sobre el crimen se centra en la pregunta: ¿Pudo Pelosi matar a Pasolini solo? Premio David di Donatello al mejor montaje. Estreno en Cinemateca.

TEOREMA / Pier Paolo Pasolini (94’) Italia, 1968 / s.t. españoles / Terence Stamp, Silvana Mangano, Laura Betti, Massimo Girotti, Anne Wiazemsky, Ninetto Davoli. DVD, Sonido Estereofónico. Colores / Blanco y Negro. A una familia de clase alta italiana, compuesta por un matrimonio, un hijo y una hija, llega un misterioso joven que irá alterando el comportamiento de todos… Polémica película —fue declarada inmoral por la Iglesia— de Pasolini. Copa Volpi en el Festival de Venecia a la mejor actriz (Laura Betti).

PRESENTACIÓN ESPECIAL DE CLÁSICOS RESTAURADOS ITALIANOS EN PROYECCIÓN DIGITAL

EL JARDÍN DE LOS FINZI CONTINI / Il Giardino dei Finzi Contini / Vittorio de Sica (100’) Italia-R.F.A., 1970 / s.t. españoles / Lino Capolicchio, Helmut Berger, Dominique Sanda, Fabio Testi, Catina Viglietti. DCP, Colores. Basada en la novela homónima de Giorgio Bassani, esta excelente cinta del célebre director Vittorio de Sica cuenta la trágica historia de la familia Finzi Contini, perteneciente a la aristocracia judía de la ciudad de Ferrara, Italia, durante los finales de la década de los treinta y principios de los cuarenta. Se exhibe por vez primera en Cuba en formato digital.

CINEMA PARADISO / Nuevo Cinema Paradiso / Giuseppe Tornatore (174’) Italia-Francia, 1988 / s.t. españoles / Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Mario Leonardi, Agnese Nano. DCP, Colores. Un director de cine regresa al pueblo donde nació para asistir a los funerales de un gran amigo, un viejo proyeccionista que muchos años atrás, cuando era un pequeño, le enseñó la magia del cine… Un filme inolvidable, con paradigmática partitura del gran Ennio Morricone, y receptor de las siguientes distinciones: Premio del Jurado en Cannes ’89; Oscar al mejor filme extranjero; cinco premios de la Academia Británica (BAFTA), incluida mejor cinta extranjera; nominada al Globo de Oro; Premio Especial del Jurado de la Academia Europea y premio al mejor actor europeo (Noiret), y otras nominaciones y galardones. En el año 2002, con motivo de la salida del filme en DVD, el director Tornatore aumentó 51 minutos a la versión conocida de su película con excelentes resultados. Se exhibe por vez primera en Cuba en formato digital.

CINE JAPONÉS: MÁS ALLÁ DE KUROSAWA

El nombre de Akira Kurosawa es casi un símbolo del cine japonés para la mayoría de los cinéfilos. Este breve ciclo dedicado a la cinematografía japonesa clásica y moderna, pretende ofrecer un panorama sintético de algunas de las tendencias más acusadas del cine japonés como los filmes de samuráis y de terror, que tento éxito han tenido en el mundo y en particular en nuestro país, prescindiendo por esta vez de los filmes del maestro Kurosawa, a quien nuestra Cinemateca ha dedicado varias retrospectivas. Es un ciclo muy recomendable en el que hay títulos de trascendencia como El imperio de los sentidos, 13 asesinos o la trilogía Samurai, que deja espacio para un cine marcadamente popular como Zatoichi se encuentra con Yojimbo, La leyenda del judo o Kiba el lobo. Disfrútenlo.

CORTEJO FÚNEBRE DE ROSAS / Bara no sôretsu / Toshio Matsumoto (107’) Japón, 1969 / s.t. españoles / Pîtâ, Osamu Ogasawara, Toyosaburo Uchiyama, Don Madrid, Emiko Azuma. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Eddie, una travesti, trabaja en el bar Genet y es amante de un individuo que tiene relaciones con Leda, también travesti, pero muy peligrosa…Cortejo fúnebre de rosas es un filme muy interesante, caracterizado por el desenfado y la experimentación formal propias de la Nueva Ola de los sesenta (intercut de noticieros, fotos fijas, entrevistas a cámara, etc.) en función de narrar una insólita historia con personajes de ficción y reales que nunca conocimos en el cine nipón, la cual, en definitiva, hace alusión a la tragedia clásica griega. Imprescindible.

EL QUE ENVÍA / Okuribito / Yojiro Takita (131’) Japón, 2008 / s.t. españoles / Masahiro Motoki, Tsutomu, Yamazaki, Ryoko Hirosue, Kazuko Yoshiyuki. DVD, Sonido Estereofónico, Colores. Daigo Kobayashi, antiguo violoncelista de una orquesta que se acaba de disolver, vaga por las calles sin trabajo y sin demasiada esperanza. Por ello decide regresar a su ciudad natal en compañía de su esposa. Allí consigue un empleo como enterrador: limpia los cuerpos, los coloca en su ataúd y los envía al otro mundo de la mejor forma posible. Aunque su esposa y sus vecinos contemplan con desagrado este puesto, Daigo descubrirá en este ritual de muerte la chispa vital que le faltaba a su propia vida… Excelente filme. Oscar al mejor filme extranjero 2008.

LA LEYENDA DEL JUDO / Sugata Sanshirô / Seichiro Uchikawa (152’) Japón, 1965 / s.t. españoles / Yuzo Kayama, Tsutomu Yamazaki, Eiji Okada, Daisuke Kato, Yonosuke Ito, Toshiro Mifune. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Tokío, 1882. El joven e inexperto Sanshirô Sugata ingresa en la reputada escuela Shudokan del maestro Yano Shogoro, un hombre partidario del judo y no del jiujitsu como otros maestros de la época. Poco a poco se convertirá en un gran luchador, pero tendrá que madurar y vivir muchas experiencias para encontrar la espiritualidad que le exige su mentor… Este es un remake condensado de dos filmes escritos y dirigidos por Kurosawa, el título con el que debutó, Sugata Sanshirô (1943), y su secuela Zoku Sugata Sanshirô (1945). El maestro nipón fue además coproductor y escenógrafo de esta versión de sus obras. Nota: Los subtítulos presentan algunas incorrecciones ortográficas.

EL IMPERIO DE LOS SENTIDOS / Ai no corrida / Nagisa Oshima (98’) Japón-Francia, 1976 / s.t. españoles / Tatsuya Fuji, Eiko Matsuda, Aio Nakajima, Meika Serie. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Filme clave del cine moderno, basado en hechos reales, acerca de la obsesión sexual de una pareja. Sus explícitas escenas eróticas, muy audaces para la época, causaron gran revuelo, siendo injustamente acusado de pornográfico, por lo que fue prohibido en algunos países, provocando la ira de más de un censor. Muy interesante.

ZATOICHI SE ENCUENTRA CON YOJIMBO / Zatôichi to Yôjinbô / Kihachi Okamoto (115’) Japón, 1970 / s.t. españoles / Shintarô Katsu, Toshirô Mifune, Ayako Wakao, Osamu Takizawa, Masakane Yonekura, Shin Kishida. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Un filme de estreno protagonizado por dos personajes muy populares del cine japonés, el esgrimista ciego Ichi y el diestro espadachín Yojimbo, protagonista de El Bravo. Zatoichi regresa a una aldea que había visitado tres años antes y que le trae buenos recuerdos. Sin embargo, desde hace un tiempo, la región sufre una hambruna que atrajo al pueblo a varios grupos de bandoleros, ya que era de los pocos lugares que todavía tenían provisiones. Mientras, al mercenario Yojimbo le ofrecen una gran recompensa, 100 ryo, por la cabeza de Zatoichi. Copia un tanto deficiente de color. Estreno en Cuba.

MUÑECOS / Dolls / Takeshi Kitano (109’) Japón, 2002 / s.t. españoles / Miko Kanno, Hidetoshi Nishijima, Tatsuya Mihashi, Chieko Matsubara, Kyoko Fukada, Tsutomu Tageshige. DVD, Sonido Estereofónico, Colores. Tres historias de amor y dolor entrelazadas: Sawako y Matsumoto eran una pareja feliz, pero las presiones de los entrometidos padres de él les obligarán a tomar una decisión vital. Hiro es un anciano jefe de la mafia japonesa; treinta años antes, cuando era un pobre trabajador de una fábrica, abandonó a su amada novia para cumplir sus sueños de prosperidad. Ahora vuelve al parque donde ambos se encontraban. La joven Haruna vive en un sitio apartado, su bello rostro está ahora cubierto de vendas. No hacía mucho tiempo ella era una cantante pop de éxito que vivía entre programas de televisión y sesiones de autógrafos. Este filme, dirigido, escrito y editado por Kitano, participó de la competición oficial en el Festival de Venecia. Estreno en Cinemateca.

EL PIRATA SAMURAI / Dai tozoku / Senkichi Taniguchi (100’) Japón, 1963 / s.t. españoles / Toshirô Mifune, Tadao Nakamaru, Mie Hama, Kumi Mizuno, Ichirô Arishima. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Luson, un hombre temerario, es falsamente acusado de haberse hecho pirata, en vista de lo cual decide convertirse en uno y tener a sus pies los mares del Sur. Pero pronto su barco naufraga y su cofre de tesoros cae en manos del temible Pirata Negro…Formidable la presencia de Toshiro Mifune en este bien realizado filme de aventuras fantásticas, también conocido como El gran bandido.

LLAMADA PERDIDA / Chakushin ari / Takashi Miike (108’) Japón, 2003 / s.t. españoles / Kou Shibasaki, Shinichi Tsutsumi, Kazue Fukiishi, Anna Nagata, Atsushi Ida. DVD, Sonido Estereofónico, Colores. Una joven estudiante de universidad, Yumi Nakamura, ve cómo sus amigos mueren uno a uno víctimas de una extraña “maldición” que parece tener su origen en el teléfono móvil. Todo empieza cuando Yoko, la mejor amiga de la protagonista, recibe una llamada a su móvil con un extraño tono que no había oído antes. En la pantalla aparece un mensaje: “Tienes una llamada perdida”. Cuando lo escucha, no sólo parece venir de su propio número, sino que también contiene un terrible grito que suena exactamente igual que la voz de Yoko… Basada en una novela de Yasushi Akimoto. Estreno en Cinemateca.

LOS GIGANTES DEL DESIERTO / Kiganjô no bôken / Senkichi Taniguchi (104’) Japón, 1966 / s.t. españoles / Toshirô Mifune, Tatsuya Mihashi, Makoto Satô, Tadao Nakamaru, Mie Hama. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. China en el Medioevo. Un monje japonés compra la libertad de un forzudo y obstinado luchador de su país de nombre O’osumi. Ambos se dirigen hacia el desierto, donde el monje espera encontrar reliquias de Buda. Durante el viaje se enfrentan a tornados y bandidos, serán testigos de apariciones fantásticas y lucharán contra un rey cruel y desconfiado…Un recordado filme, muy taquillero en su tiempo.

KIBA EL LOBO / Kiba Ôkaminosuke / Hideo Gosha (71’) Japón, 1966 / s.t. españoles / Isao Natsuyagi, Ryôhei Uchida, Junko Miyazono, Tatsuo Endô, Junkichi Orimoto. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. KIba, apodado “el lobo furioso”, es un samurái errante que presencia el asesinato de dos mensajeros a manos de la banda de Nizaemón, quien quiere tomar el control de los relevos de posta de la zona. La directora de la posta, una atractiva joven ciega, pide a Kiba que le ayude a proteger un importante cargamento de dinero que llegará pronto… Filme muy entretenido que tuviera mucha aceptación entre el público cubano durante su estreno.

13 ASESINOS / Jûsan-nin no shikaku / Takashi Miike (125’) Japón, 2010 / s.t. españoles / Kôji Yakusho, Takayuki Yamada, Yûsuke Iseya, Gorô Inagaki, Masachika Ichimura. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. El ascenso al poder del joven y sanguinario Lord Naritsugu, hermano del shogún, supone una seria amenaza para la paz en el Japón feudal. Lord Naritsugu está por encima de la ley, y asesina y viola a su antojo. Un oficial contacta secretamente con el samurái Shinzaemon Shimada para acabar con Naritsugu y el noble samurái, indignado por la crueldad de Naritsugu, acepta de buen grado la peligrosa misión. Para ello, reúne a un selecto grupo de samuráis, con quienes planea una emboscada para atrapar a Lord Naritsugu. Shinzaemon es consciente del peligro… Formidable filme de samuraís en la mejor tradición de este género. Cuatro premios de la Academia de cine japonés; mejor diseño de producción en los Asian Film Awards; compitió en el Festival de Venecia.

SAMURAI (I): MUSASHI MIYAMOTO / Miyamoto Musashi / Hiroshi Inagaki (93’) Japón, 1954 / s.t. españoles / Toshiro Mifune, Rentaro Mikuni, Kuroemon Enoe, Kaoru Yachigusa, Mariko Okada, Mitsuko Mito. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Japón, 1600. Una guerra por la supremacía del poder está a punto de comenzar entre los ejércitos del Este y el Oeste. En la aldea Miyamoto dos amigos, muy diferentes entre sí, quieren participar en la contienda y hacerse samuráis. Takezo, muy decidido, y Matahachi, dependiente de su madre y de su prometida, se aprestan a luchar. Tiempo después y tras una sangrienta batalla Takezo, todo un fiero guerrero, es perseguido sin tregua; su amigo, que le ha abandonado, viaja con una madre y su hija, dedicadas a robar a los samuráis muertos… Basada en la obra de Hideji Hojo y la novela de Eiji Yoshikawa, quien escribió el guion. Este filme ganó en 1956 un premio honorífico de la Academia de Hollywood antes que se creara el premio Oscar al mejor filme extranjero (lo que ocurrió al año siguiente).

EL CÍRCULO (EL ARO) / Ringu / Hideo Nakata (95’) Japón, 1998 / s.t. españoles / Nanako Matsushima, Hiroyuki Sanada, Miki Nakatani, Yuko Takeuchi. DVD, Sonido Estereofónico, Colores. Cuatro jóvenes mueren por causa desconocida luego de haber visto una cinta de video. El creciente rumor en la ciudad afirma que el que observe ese video recibirá una llamada telefónica y morirá a los siete días. Una periodista de televisión comienza a investigar y encuentra un casete en el que aparece una extraña mujer y un pozo. Poco después suena el teléfono y, desesperada, llama a su ex esposo para que le ayude a desentrañar el misterio. Solo le queda una semana de vida… Suspenso terrorífico de gran efectividad en esta cinta de bajo presupuesto que conoció gran éxito, prolongado a una secuela (El Aro 2) y a un remake o nueva versión realizada en Hollywood. Mejor filme y mejores efectos visuales en el Festival de Sitges; mejor filme asiático en el Festival Fant-Asia.

SAMURAI (II): DUELO EN EL TEMPLO DE ICHIJOJI / Zoku Miyamoto Musashi Ichijôji no kettô / Hiroshi Inagaki (103’) Japón, 1955 / s.t. españoles / Toshiro Mifune, Koji Tsuruta, Mariko Okada, Kaoru Yachigusa, Michiyo Kogure. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Takezo, tras años de preparación, se ha convertido en el samurái Musashi Miyamoto. Para completar su formación, adquirir nuevas experiencias y alcanzar la perfección, sale de viaje a pesar de los ruegos de la bella Otsu, quien está enamorada de él. Después de retar a los espadachines de una escuela, Musashi escucha hablar por vez primera de un diestro samurái llamado Kojiro Sasaki…Segunda parte de esta formidable trilogía.

KAIDAN: HISTORIAS DE FANTASMAS / Hideo Nakata (115’) Japón, 2007 / s.t. españoles / Hitomi Kuroki, Kumiko Aso, Takaaki Enoki, Reona Hirota, Mao Inoue, Tae Kimura, Ken Mitsuishi. DVD, Sonido Estereofónico, Colores. Japón, hace 250 años. Un prestamista es asesinado por un cruel samurái que hace desaparecer el cadáver en un río maldito. Veinticinco años más tarde, el destino hace que se crucen los caminos del hijo del samurái y de una de las hijas del prestamista que, ajenos al trágico pasado que les une, se enamoran…Estreno en Cuba.

SAMURAI (III): MUSASHI Y KOJIRO / Miyamoto Musashi kanketsuhen kettô Ganryûjima / Hiroshi Inagaki (104’) Japón, 1956 / s.t. españoles / Toshiro Mifune, Koji Tsuruta, Kaoru Yachigusa, Michiko Saga, Mariko Okada. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Kojiro, un poderoso samurái, se dispone a cumplir su sueño más frecuente: luchar y vencer al legendario samurái Musashi, quien ha llegado al mayor grado de perfección espiritual y a la máxima destreza con la espada, propias de los más consagrados samuráis. Mientras Musashi viaja a Edo, su amada Otsu sigue sus pasos para intentar verle…Capítulo final de la trilogía.

LA MALDICIÓN / Ju-on / Takashi Shimizu (68’) Japón, 2002 / s.t. españoles / Megumi Okina, Misaki Ito, Misa Uehara, Yui Ichikawa. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Primera de las adaptaciones del director Takashi Shimizu sobre esta historia. Ju-On es la maldición del que muere presa de la rabia. Ésta se concentra y actúa en los lugares donde vivió la persona. Los que la encuentran mueren y nace una nueva maldición. El pequeño Toshio no va a clase últimamente, por eso su profesor decide ir a su casa. Toshio está solo, en medio de un caos total. Sus padres no están y el profesor asume que han salido de compras. Pero en esta casa hay más de lo que se ve a simple vista. Este es el primer relato terrorífico de esta película. Shimizu ha dirigido varias cintas con el mismo título. En 2003 realizó una nueva versión de la que luego realizó un remake en Estados Unidos. Estreno en Cinemateca.

ESPACIO MENSUAL “JORIS IVENS” DEDICADO AL DOCUMENTAL INTERNACIONAL, PRESENTADO POR ANTONIO MAZÓN ROBAU

LA DÉCADA QUE REVOLUCIONÓ HOLLYWOOD / A Decade Under the Influence / Richard LaGravenese y Ted Demme (110’) EE.UU., 2003 / s.t. españoles / Documental. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Formidable documental sobre los grandes cambios que ocurrieron en el Hollywood de los años 60 debido a múltiples factores internos y especialmente a la enorme influencia del cine extranjero, sobre todo europeo —Fellini, Truffaut, Bertolucci y muchos otros— en los jóvenes directores estadounidenses de entonces, quienes encontraron ahí nuevos conceptos y formas originales de contar historias, todo lo cual daría como resultado el cambio en la industria y la aparición del Nuevo Cine Americano de finales de los 60 y comienzos de los 70. Francis F. Coppola, Paul Schrader, Robert Altman, Martin Scorsese, Sydney Pollack, Jon Voight, Julie Christie y Peter Bogdanovich, entre otros, ofrecen sus testimonios. Estreno en Cuba.

ABBAS KIAROSTAMI: UN MAESTRO DEL CINE CONTEMPORÁNEO

Que el emperador del cine, Akira Kurosawa confesara: «Es imposible describir con palabras mi sensación acerca de su obra… Cuando Satyajit Ray se convirtió en pasado me sentí muy deprimido. Pero cuando vi las películas de Kiarostami, di gracias a Dios por haber encontrado a la persona justa para ocupar su lugar», ofrece una idea de impacto suscitado por la revelación de Abbas Kiarostami (Teherán, 22 de junio de 1940). Ante el primer encuentro con su obra el escritor y crítico cinematográfico cubano Guillermo Cabrera Infante expresó su deslumbramiento: «De vez en cuando aparece en el cielo del cine, la pantalla, una estrella fulgurante. Una de esas raras apariciones estelares es el iraní Abbas Kiarostami». La exhibición en el Festival de Locarno de 1989 de ¿Dónde está la casa de mi amigo? (1987), significó el impresionante y tardío descubrimiento por Occidente de un cineasta personal como pocos. Desconcertados frente a aquel imprevisto golpe de belleza y maestría, los críticos pensaron que se trataba de una opera prima.

En el momento de recibir la ovación que acompañó a la entrega del premio Leopardo de Bronce, Kiarostami acumulaba 17 cintas en una filmografía iniciada con el corto de aire neorrealista El perro y el callejón (1970). De padre pintor, nació en una familia intelectual de clase media, tenía una amplia trayectoria en el cine publicitario y un año antes de escribir el guion y dirigirlo, había entrado en el Instituto para el Desarrollo Intelectual de Niños y Adolescentes (Kanun). Ese organismo propició la realización de sus dos primeros cortos y su primera cinta de ficción La experiencia (Tajrobeh, 1973). Quienes la redescubrieron a raíz del primer triunfo internacional del autor, advirtieron ya esa prodigiosa capacidad de observación que le caracteriza.

Nadie podía creer que Kiarostami fuera autodidacta y que, como admitiría más tarde, creía haber visto en toda su vida no más de cincuenta filmes. Tuvo que simultanear sus estudios de Bellas Artes con su trabajo como pintor y diseñador de algunos carteles de cine, entre otros encargos para la supervivencia, razón por la cual se graduó al cabo de trece años. En el período 1974-1985 escribe, edita y realiza trece títulos, sobre todo cortos didácticos acerca de temas disímiles según el perfil educativo de la institución patrocinadora.

A lo largo de esa etapa tan creativa consigue filmar dos largometrajes de ficción: El pasajero (1974), y El reporte (1977), sobre un argumento original en torno a la alienación de un funcionario, el primer filme iraní rodado con sonido directo. Fiel a sus inquietudes artísticas, Kiarostami escribe y dirige en 1987 la historia del niño que hace lo imposible por localizar la casa de un compañero del aula, con el fin de devolverle su cuaderno y evitar así el castigo del maestro. Más minimalista no podía ser esta línea argumental pero en la forma de narrarla y de dirigir a esos niños a quienes considera más transparentes, radica la rara habilidad de un hombre que legó uno de los filmes más memorables de la década de los ochenta. Con ¿Dónde está la casa de mi amigo?, entraba súbitamente en la historia del séptimo arte y llamó de inmediato la atención hacia el ignorado cine de su país. Su irrupción situó a Irán en el mapa del cine contemporáneo sin que tardara el soplo fresco que trajeron consigo otros coterráneos.

A esa obra maestra absoluta le siguió el mismo año de su consagración en el extranjero: Deberes (1989), un documental muy crítico acerca del sistema educativo iraní que permaneció dos años retenida por la censura. Alberto Elena, estudioso español del cine tercermundista, al sintetizar el itinerario de este artista cuyo apellido significa «el de los mil caballos», escribió: «Kiarostami se superó a sí mismo con una obra original como pocas, capaz de aunar rigor y emoción y un tratamiento que bordea la genialidad». Aludía a Primer plano (1990), la película preferida del cineasta, en la cual reconstruyó, con los propios protagonistas, un insólito hecho real aparecido en la prensa: la detención de un humilde obrero en paro y cinéfilo, por el delito de suplantar ante una familia acomodada la identidad del popular realizador Mohsen Makhmalbaf. La presencia del equipo de rodaje en el juicio contribuyó a la absolución del impostor, quien en este hermosísimo canto de amor al cine, fue sorprendido cuando al salir de la prisión, quien lo esperaba era nada menos que el propio Makhmalbaf, a quien admiraba por su defensa de los pobres en sus películas.

Primer Plano, brillante paréntesis en medio de la denominada Trilogía de Koker, fue seguido por el segundo título de esta: Y la vida continúa (1992), en la que desarrolla la filosofía de la imagen. En una suerte de filme-encuesta, el realizador emprendió la búsqueda de los dos niños protagonistas de ¿Dónde está la casa de mi amigo?, después del terremoto que en 1990 devastó la región norteña donde filmaron esa película. Sin embargo, el estruendoso éxito europeo contrastó con la gélida recepción en su país, en el que fue atacado de aburrido e insensible y provocó risas en lugar de lágrimas.

Hossein Rezai, quien fuera proveedor de té durante la filmación de esa cinta, se convirtió accidentalmente en protagonista de la pieza que cierra el tríptico: A través de los olivos (1994), al tener que sustituir a un actor. Origina ahora el retorno a Koker, el descubrimiento por el director de que Hossein está realmente enamorado de una mujer que lo ignora por completo y luchará por ver correspondido su sentimiento. Kiarostami permanece siempre abierto y receptivo a cuanto pueden aportarle los intérpretes no profesionales que al escogerlos les da toda la libertad que necesitan. «Un primor que agradecerán como agua de mayo quienes buscan qué misterioso combustible mantiene viva la llama del fuego sagrado del cine», llamó el crítico español Ángel Fernández-Santos a este ejercicio estilístico concebido como una ficción que enmascarada en documento del rodaje de otra ficción, fue laureado con la Espiga de Oro en la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

Luego de intervenir en el año conmemorativo del centenario del cine en dos largometrajes colectivos, su vocación hiperrealista y la depuración de la sencillez las llevó al extremo en El sabor de las cerezas (1997). Pero prefiere dejar madurar algunos temas y distanciarse de ellos. Esta sosegada reflexión sobre la vida y la muerte su creador se negó a considerarla una apología del suicidio —una aberración en esa sociedad—, como la tildaron algunos. «Existe, en la decisión de suicidase, una forma de libertad: es el único momento en que podemos hacerle frente a Dios o a la Naturaleza —expresó al respecto—. La vida es una suma de obligaciones, salvo este acto que es una elección». La Palma de Oro, máximo galardón en el Festival de Cannes, coronó esta personalísima road movie en la que los caminos de Koker son sustituidos por las colinas circundantes de Teherán, si bien advirtió que no quiso limitar la película a Irán o a un lugar geográfico preciso.

Una y otra vez, obra tras obra, Kiarostami reitera en textos y entrevistas su credo de que un cineasta no realiza su película entera, sino que corresponde al espectador terminarla finalmente. Concebirlo como un sujeto activo, un mediador, un autor compartido, le animó a filmar en coproducción con Francia El viento nos llevará (1999). Su gusto por los recorridos le condujo a una nueva indagación en temas que le inquietan, la vida en toda su simplicidad, la muerte, el cine, la gente de un pueblo perdido para una cámara, ahora en las montañas del Kurdistán. Desde el esbozo argumental fue consciente de que el filme exigía al espectador un esfuerzo que otros dan por descontado y no vaciló en tratar de engañar al público con su desarrollo para incitarlo con un juego de ocultar cosas, personajes y situaciones, que fuera calificado de canto cinematográfico.

Desde la propia presentación en el Festival de Venecia, ante las observaciones de que carecía de alusiones políticas y por qué decidió rodarla en el territorio nacional de los kurdos, el cineasta subrayó que respondía a los síntomas de un itinerario poético y espiritual. «Quería encontrar un pueblo remoto, un escenario donde tuviera mayor sentido mostrar una manera de vivir y de pensar —puntualizó—. Cualquier filme que se atenga a una realidad contemporánea entraña un compromiso político, pero esta perspectiva no es premeditada, ni militante, ni siquiera pretende alertar de nada». La prensa acreditada en el certamen le cuestionó soslayar el tenso clima de su país, y reclamó su criterio sobre el proceso de cambios implicado por la aparición de Khatami en el vigésimo aniversario de la revolución. «El más difícil de todos consiste en que Irán es un país impredecible —opinó—. Irán es un país que quiere salir adelante, que quiere evolucionar. Me recuerda, en parte, a los moribundos dispuestos a hacer cualquier esfuerzo para sobrevivir. [..] No queda otro camino que seguir adelante».

Kiarostami no se limita a su obra personal detrás de la cámara, sino que colabora como guionista con otros colegas, como Jafar Panahí en El globo blanco, como tampoco la resonancia internacional de sus películas de ficción incidió en que abandonara el documental. Vuelve a él una y otra vez con idéntica sensibilidad, sea por medio de ABC África (2001), Cinco (dedicados a Ozu), en el 2003, o 10 sobre diez (2004), por citar apenas algunos que intercala entre sus aproximaciones a la realidad como 10 (Ten, 2002), enésimo exponente de la depuración estilística hasta las últimas consecuencias a que llegara Kiarostami. Es la primera de sus obras en la cual las mujeres ocupan el centro absoluto de la trama: «De alguna manera, mi película refleja los problemas que enfrenta hoy nuestra sociedad. Yo no soy de aquellos que hacen diferencias de género, pero sí creo que los problemas hay que exponerlos tal como son y las mujeres hoy en Irán tienen mucho que para decir al respecto».

Copia certificada (Copie Conforme, 2010), fue su primer largometraje de ficción rodado fuera de Irán. Si bien intervino una compañía de su país en la coproducción, el financiamiento principal correspondió a Francia, Italia y Bélgica. Proporcionó a Juliette Binoche el premio a la mejor actriz en Cannes con un título confirmador del afán por Kiarostami de no repetirse. «Para ser original y genuino y sobre todo auténtico con uno mismo, uno siempre tiene que comenzar con algo como si fuera la primera vez. Uno se obliga a buscar y encontrar nuevos temas y nuevas formas de expresión, pero al mismo tiempo está en condiciones de utilizar toda la experiencia acumulada en el pasado»,[1] confesó en a inicios del nuevo siglo. Galardonada con la Espiga de Oro en Valladolid, la cinta fue prohibida en Irán.

Paralelo a este reconocimiento por su impronta fílmica, Kiarostami explora desde hace 25 años la poesía y la fotografía (de hecho admite que se reconoce hoy más fotógrafo que cineasta). La videoinstalación Ten minutes older (2991), apenas un plano cenital de un bebé durmiendo hasta que se despierta y llora, y su serie fotográfica «Los caminos» fueron exhibidas por primera vez en el Museo Nazionale del Cinema (Turín) en septiembre de 2003. En la exposición Correspondencias: Víctor Erice y Abbas Kiarostami, del 2006, presentó algunas de sus instalaciones como Mirando el Ta’ziye (2004) y Bosque sin hojas (2005). La Galerie de France (París) y el Teatro Calderón (Valladolid), acogieron su muestra de fotos «Las cuatro estaciones».

Quien fuera uno de los cineastas más influyentes del último decenio del Siglo de Lumière, bautizado «el Rossellini de nuestro tiempo» y continuo objeto de libros y documentales monográficos e innumerables retrospectivas en certámenes de todo el mundo, no cesa de reflexionar acerca de qué es significa esa «ventana a nuestros sueños a través de la cual es más fácil reconocernos a nosotros mismos», como define el séptimo arte, y la decisiva intervención del público al que tanto respeta:

Creo en un tipo de cine que ofrece grandes posibilidades y tiempo a su público. Un cine a medio crear, un cine inacabado que consiga completarse gracias al espíritu creativo de los espectadores, como ocurre en cientos de películas. Le pertenece a los espectadores y corresponde a su propio mundo. […] Sentados en una butaca de cine, nos dejamos llevar y tal vez este sea el único lugar donde nos sintamos cercanos y a la vez distantes de los otros; ese es el milagro del cine.

Configurar este perfil en primer término con las reflexiones de Abbas Kiarostami sobre los motivos recurrentes de una obra excepcional, pletórica de una espiritualidad —que reconoce compartir con Tarkovski, Fellini, Hou Hsiao-hsien y Angelopoulos— traza el retrato de alguien reacio a confesar influencias y genealogías. Cada vez que habla, escribe o filma, reafirma esta convicción. «Las películas y el arte deben apartarnos de la vida diaria, y deben llevarnos a otro nivel, sin olvidar que la vida diaria es el lugar del despegue, pues el tiempo de Scherezada y de los narradores de palacio ya terminó».

Luciano Castillo

PRIMER PLANO / Nema-ye Nazdik – Close-Up / Abbas Kiarostami (98’) Irán, 1990 / s.t. españoles / Documental. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Abbas Kiarostami mezcla documental y drama a través de una historia en la que un fanático del cine finge ser el reputado director iraní Mohsen Makmalbaf. Premio FIPRESCI en el Festival de Estambul; premio de los críticos de Quebec en el Festival de Montréal. Estreno en Cuba.

¿DÓNDE ESTA LA CASA DE MI AMIGO? / Khane-ye doust kodjast? / Abbas Kiarostami (80’) Irán, 1987 / s.t. españoles / Babek Ahmed Poor, Ahmed Ahmed Poor, Kheda Barech Defai, Iran Outari, Aît Ansari. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Historia de un alumno que busca la casa de un compañero para devolverle su cuaderno. En la escuela del pueblo de Koker, al norte de Irán, Mohamed no ha hecho los ejercicios en el cuaderno y el profesor le amenaza con la expulsión si vuelve a repetir la misma falta. Esa misma tarde, su compañero, Ahmed, toma por equivocación el cuaderno de Mohamed y cuando decide ir a buscar la casa de su amigo para devolvérselo, se pierde en la noche. Un canto a la solidaridad protagonizada por un niño… Premio FIPRESCI y otras dos distinciones en el Festival de Locarno; mejor director y Premio Especial del Jurado en el Festival de Fajr.

Y LA VIDA CONTINÚA / Zendegi va digar hich / Abbas Kiarostami (91’) Irán, 1992 / s.t. españoles / Farhad Kheradmand, Buba Bayour, Hocine Rifahi, Ferhendeh Feydi, Mahrem Feydi, Bahrovz Aydini. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Narra la tragedia humana provocada por el gran terremoto de Guilan que asoló Irán en 1990. Un director de cine y su hijo deciden, tras el terremoto, visitar el pueblo donde habían rodado la película ¿Dónde está la casa de mi amigo?, para saber cómo están los niños actores que participaron en ella. Años después Kiarostami hará otra película (A través de los olivos) sobre el rodaje de ésta, incorporando una historia de amor. Premio Especial de los críticos en el Festival de São Paulo.

A TRAVÉS DE LOS OLIVOS / Zire darakhatan zeyton / Abbas Kiarostami (99’) Irán-Francia, 1994 / s.t. españoles / Hossein Rezai, Tahereh Ladanian, Mohamad Ali Keshavarz, Zariefeh Shiva, Farhad Kheradmand, Babek Ahmad Poor. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Un equipo de rodaje llega a un pueblo del norte de Irán, devastado por un temblor de tierra, para realizar una película. Hossein, un muchacho del lugar, es contratado como ayudante del equipo y, además, se le asigna la interpretación de un pequeño papel. Casualmente, también colabora en la película una muchacha del vecindario, de la que Hossein está locamente enamorado, pero los padres de ella lo rechazan porque carece de recursos económicos. Filme premiado en los Festivales de Bergamo, Valladolid, Chicago, Singapur, y São Paulo. Participó, además, en la competición oficial del Festival de Cannes.

EL SABOR DE LA CEREZA / Ta’m e guilass / Abbas Kiarostami (98’) Irán-Francia, 1997 / s.t. españoles / Homayoun Ershadi, Abdolrahman Bagheri, Afshin Khorshid Bakhtiari, Safar Ali Moradi, Mir Hossein Noori, Ahmad Ansari. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. «Un hombre recorre los alrededores de Teherán en busca de alguien que cubra su tumba después de suicidarse… El inquietante examen de una situación límite, en un filme mayor de un maestro del cine: Abbas Kiarostami» (Manuel Martínez Carril). Palma de Oro 1997 (compartida) en el Festival de Cannes.

EL VIENTO NOS LLEVARÁ / Le vent nous emportera / Abbas Kiarostami (118’) Francia-Irán, 1999 / s.t. españoles / Behzad Dourani, Noghre Asadi, Roushan Karam Elmi. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Un grupo de personas llegan de Teherán para pasar una corta estancia en un pequeño pueblo de las afueras, en el Kurdistán iraní. Los extranjeros vagan sobre todo por el antiguo cementerio y hacen creer a los lugareños que están buscando un tesoro. «Extraña y magnífica sucesión de imágenes que quisiéramos detener para admirarlas mejor y que se transforman por un juego de paciente repetición…Cada vez más despojado de película en película, el cine de Kiarostami parece dirigirse hacia la transparencia» (A.C.: Les Echos). Gran Premio Especial del Jurado, premio FIPRESCI y premio CinemaAvvenire en el Festival de Venecia ’99.

TEN / Dah / Abbas Kiarostami (91’) Irán-Francia, 2002 / s.t. españoles / Mania Akbari, Amin Maher, Kamran Adl, Roya Akbari, Amene Moradi. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Narra diez breves historias, presentadas como una cuenta atrás de los encuentros de una mujer divorciada que se desplaza en un auto por Teherán. En el año 2007 Mania Akbari, actriz protagonista de esta película, dirigió una secuela. Cinta nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Estreno en Cuba.

10 ON TEN / Abbas Kiarostami (88’) Irán-Francia, 2004 / s.t. españoles / Documental. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Abbas Kiarostami nos lleva al corazón del proceso creativo de sus películas, centrándose fundamentalmente en su filme Ten. Estreno en Cuba.

SHIRIN / Abbas Kiarostami (92’) Irán, 2008 / s.t. españoles / Mahnaz Afshar, Pegah Ahangarani, Taraneh Alidoosti, Kamand Amir Soleymani, Khatereh Asadi, Vishka Asayesh. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. La película muestra a las espectadoras (todas mujeres) de una sala de cine que están viendo una película basada en un cuento persa, cuya protagonista, la heroína Shirin, ha huido de un harén y viaja en busca del amor…Una apuesta insólita de un autor que no teme al riesgo. Estreno en Cuba.

COPIA CERTIFICADA / Copie conforme / Abbas Kiarostami (102’) Francia-Italia-Bélgica-Irán, 2010 / s.t. españoles / Juliette Binoche, William Shimell, Jean-Claude Carrière, Agathe Natanson, Gianna Giachetti, Adrian Moore. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Narra la historia del encuentro entre un hombre y una mujer en un pequeño pueblo italiano de la Toscana. Él es un escritor inglés que ha venido para impartir una conferencia. Ella es una galerista francesa. Un relato de coincidencias que se convierte en una historia que bien podría ser universal: un hombre y una mujer que juegan a ser una pareja en las pequeñas calles de la Toscana italiana…Juliette Binoche ganó el premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes y el filme obtuvo la Espiga de Oro en el Festival de Valladolid, entre otras distinciones.

LIKE SOMEONE IN LOVE / Raiku samuwan in rabu / Abbas Kiarostami (109’) Japón-Francia, 2012 / s.t. españoles / Tadashi Okuno, Rin Takanashi, Ryô Kase, Denden, Reiko Mori. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Una joven estudiante japonesa se prostituye en Tokio para pagar sus estudios. Inesperadamente encuentra una sorprendente ternura de parte de un cliente de avanzada edad. Estuvo presente en la sección oficial de largometrajes de los festivales de Cannes y Chicago. Estreno en Cuba.

MARTES: OJEADA AL CINE CUBANO

PATTY-CANDELA / Rogelio París (91’) 1976 / Raúl Pomares, Salvador Wood, Noel García, Carlos Gilí, Luis Alberto Ramírez, Marcos Miranda, Rogelio Blaín, Ramón Brito, Alfredo Ávila, Dagoberto Gaínza, Roberto Lazo, Gabriel Caparrós, Carlos Paulín, Armando Soler, Ignacio Valdés Sigler, Rudy Mora, Luis Alberto García. En agosto de 1961, el comandante Ernesto Che Guevara denunciaba en Punta del Este, Uruguay, un plan concebido, planificado y ejecutado por la CIA para asesinar al comandante Raúl Castro y autoagredir la Base Naval de Guantánamo. Era la venganza por la derrota de Girón… Seleccionado entre los filmes más significativos del año por la crítica especializada.

LEYENDA / Rogelio París, Jorge Fraga (96’) Cuba, 1981 / Ramoncito Veloz, Nelson Villagra, Susana Pérez, Luis Alberto García, Omar Valdés, René de la Cruz, Samuel Claxton, Raúl Pomares, Caridad Ravelo, Mario Balmaseda, Germán Pinelli, Aramís Delgado, Ángel Toraño, Carmen Florián, Manuel Porto, Eduardo Vergara, Ramón Veloz, Amaury Pérez, Rogelio Blaín. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Ricardo Fanjul, contrarrevolucionario cubano y agente de la CIA, aparece muerto en un yate en alta mar. Con un montaje paralelo se reconstruye la vida de este personaje y las investigaciones que hace la CIA para descubrir si en realidad era un doble agente.

ROMEO Y JULETA ’64 / Ramón F. Suárez (30’) Cuba, 1964 / Eduardo Moure, Bertina Acevedo, Conjunto Dramático Nacional de Cuba / Documental. DVD, Blanco y Negro. Filmación de la puesta en escena de una adaptación de Romeo y Julieta de Shakespeare, dirigida por el célebre teatrista checoslovaco Otomar Kreycha.

LA AUSENCIA / Alberto Roldán (70’) Cuba, 1968 / Miguel Navarro, Eduardo Moure, Sergio Corrieri, Irma Alfonso, Helmo Hernández, Florencio Escudero, Carlos Gilí, Isabel Moreno, Luis Alberto García. DVD, Blanco y Negro. Víctima de un accidente automovilístico, un joven es operado y pierde la memoria. Durante la rehabilitación, sus recuerdos se mezclan con los del médico que lo atiende, conformando una historia en la que gravitan los problemas de la responsabilidad ante la experiencia, la responsabilidad individual y la responsabilidad histórica.

MADRIGAL / Fernando Pérez (110’) Cuba-España, 2007 / Carlos E. Almirante, Liety Chaviano, Carla Sánchez, Luis A. García, Ana Celia de Armas, Yailene Sierra. DVD., Colores. Javier es un joven actor fantasioso, de ahí su afición por escribir, cuando inicia su historia de amor con Luisita —joven encerrada en su mundo de complejos— no se sabe donde empieza la verdad o la mentira, la apariencia o la realidad.

NO ME OLVIDES NUNCA / Juan J. Ortega (90’) Cuba-México, 1956 / Luis Aguilar, Rosita Fornés, Armando Bianchi, Luciano de Pazos, Carmen Guarsh, Mario y Juan J. Martínez Casado, Cachucha y Ramón, Benny Moré, Olga Guillot, Armando Soler, Trío Edén, Hermanas Lago. DVD, Blanco y Negro. El encuentro en La Habana de dos artistas de cine, contratados para filmar una película, es explotado por un agente de publicidad, que inventa un romance entre ellos. Al caer en la trampa y enamorarse de verdad, surge la complicación de que él es casado…

MIEL PARA OSHÚN / Humberto Solás (115’) Cuba-España, 2001 / Jorge Perugorría, Isabel Santos, Mario Limonta, Adela Legrá, Elvira Cervera, José Antonio Espinosa, Paula Alí, Mercedes Arnáiz. DVD., Colores. Roberto, joven cubano americano, quien fuera llevado de Cuba ilegalmente por su padre cuando tenía siete años, regresa por primera vez a su país de origen. Su propósito fundamental es el reencuentro y confrontación con su madre, quien él cree que lo abandonó a su destino. Este viaje se convertirá también en un decisivo encuentro con su país y su verdadera identidad. Premio Especial del Jurado. XXIII Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano; Selección oficial del Festival de las Américas. Montreal, Canadá, 2001; nominada al Premio Goya; Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine Independiente de Washington, 2002; Premio Ariel al Mejor filme extranjero latinoamericano. México, 2002; otros premios y distinciones.

LA MUJER QUE SE VENDIÓ / Agustín P. Delgado (108’) Cuba-México, 1954 / María Elena Marqués, Ramón Gay, Enrique Santisteban, Rebeca Iturbide, Julio Villarreal, José Baviera, Alejandro Lugo, Concepción García, Javier Puente, Manuel Sánchez Navarro. DVD, Blanco y Negro. Mediados del siglo XIX. Una linda muchacha aristócrata, gravemente enferma, ha prometido casarse con un médico de aspecto repulsivo y grandes valores morales, a cambio de que le salve la vida. Ya curada, traiciona su promesa y se casa con un apuesto joven que la engaña con otra… Argumento de Félix B. Caignet, basado en su radionovela El precio de una vida.

LA FUERZA DE LOS HUMILDES / Miguel Morayta (80’) Cuba-México, 1955 / Columba Domínguez, Roberto Cañedo, Joaquín Cordero, Domingo Soler, Alejandro Lugo, Raquel Revuelta, Miguel Inclán, Yolanda Varela, Tito Novarro, Enrique García Álvarez, Chel López. DVD, Blanco y Negro. El dueño de una fundición es traicionado por su esposa y por su amigo y socio, a quien había sacado de la miseria. Tras un naufragio, lo abandonan creyéndolo muerto, pero se salva y permanece en una isla desierta durante veinte años. Regresa de incógnito, dueño de una gran fortuna. Después de múltiples sucesos y complicaciones logra arruinar a los culpables y recuperar su identidad.

CINEMATECA INFANTIL Y JUVENIL (PARA TODAS LAS EDADES)

EL HOMBRE DE ACERO

Supermán (cuyo nombre kryptoniano es Kal-El y su nombre terrestre es Clark Kent) es un superhéroe de los cómics que aparece en las publicaciones de DC Comics. Creado por el escritor Jerry Siegel y el artista Joe Shuster en 1932, lo vendieron a Detective Comics, Inc.en 1938 por 130 dólares y la primera aventura del personaje fue publicada en Action Comics (junio de 1938) para luego aparecer en varios seriales de radio, programas de televisión, películas, tiras periódicas y videojuegos. Con el éxito de sus aventuras, Supermán ayudó a crear el género del superhéroe y estableció su primacía dentro del cómic estadounidense. La apariencia del personaje es distintiva e icónica: un traje azul, rojo y amarillo, con una capa y un escudo de “S” estilizado en su pecho, escudo que se ha convertido en un símbolo del personaje en todo tipo de medios de comunicación.

La historia original de Supermán relata que nació con el nombre de Kal-El en el planeta Krypton; su padre, el científico Jor-El, y su madre, lo enviaron en una nave espacial con destino a la Tierra cuando era un niño, momentos antes de la destrucción de su planeta. Fue descubierto y adoptado por Jonathan y Martha Kent, granjeros de Kansas que lo criaron con el nombre de Clark Kent y le inculcaron un estricto código moral. El joven Kent comenzó a mostrar habilidades superhumanas, las mismas que al llegar a su madurez decidiría usar para el beneficio de la humanidad.

Supermán también conocido como «El Hombre de Acero», vive bajo la identidad de Clark Kent en medio de los humanos como un tímido reportero del diario Daily Planet de Metrópolis. Ahí trabaja junto a la reportera Lois Lane, con la cual ha sido vinculado románticamente.

DC Comics/Warner Bros. expandió lentamente el reparto de personajes secundarios, poderes y símbolos de Supermán a través de los años. Se modificó su pasado para permitir sus aventuras como Superboy y se crearon otros supervivientes de Krypton. Además, Supermán fue adaptado a una gran variedad de medios, desde la radio a la televisión y el cine. En este último se dio la que quizás sea su interpretación más notable: Christopher Reeve tanto en Supermán: la película (1978) como en su secuela Supermán II (1981), filmes de Richard Donner que recibieron la aclamación unánime de la crítica y se volvieron las películas más exitosas de Warner Bros. en su momento. No obstante, las dos siguientes secuelas, Supermán III y Supermán IV no tuvieron tanto éxito a nivel de recaudación. La película Supermán Regresa, que fue estrenada en 2006, fue poco exitosa dentro de Estados Unidos pero en el resto del mundo sobrepasó las expectativas iniciales de sus creadores.

La primera adaptación de Supermán fue para una tira de prensa, que se publicó desde el 16 de enero de 1939 hasta mayo de 1966. Fue importante porque en sus primeras publicaciones Siegel y Shuster establecieron parte del pasado de Supermán. Siguiendo al éxito de esta tira apareció la primera serie de radio: The Adventures of Superman, cuyo estreno fue el 12 de febrero de 1940 y era protagonizada por la voz de Bud Collyer como Supermán. Estuvo al aire hasta marzo de 1951. Collyer también fue la voz de Supermán en la serie de 17 cortos animados producidos entre 1941 y 1943 para su lanzamiento en cines. Para 1948, Supermán estaba de vuelta en los cines, esta vez para la serie de filmes Superman, con Kirk Alyn, el primer actor en representar a Supermán en la pantalla. Lo siguió un segundo filme en 1950: Atom Man vs Superman.

En 1951 se creó la serie de televisión Adventures of Superman, protagonizada por George Reeves que se extendió durante 104 episodios, entre 1952 y 1958. Supermán fue animado nuevamente, esta vez para televisión, con la serie The New Adventures of Superman, consistente en 68 cortos que se realizaron y emitieron entre 1966 y 1969; con Bud Collyer prestando su voz nuevamente a Supermán. Luego, desde 1973 a 1984, ABC emitió la serie Super Friends, de los estudios Hanna-Barbera.

Supermán regresó a los cines a partir de 1978, con las mencionadas cintas protagonizadas por Christopher Reeve, que se extenderían hasta 1987. En 1988 el personaje regresó a la televisión con una serie animada y con la serie con actores reales Superboy (1988-1992). En 1993 se estrenó Lois & Clark: The New Adventures of Superman en televisión, que fue emitida hasta 1997. Superman: The Animated Series fue producida por Warner Bros y su emisión fue desde 1996 a 2000, y en 2001 fue lanzada la serie de televisión Smallville, sobre la adolescencia y juventud de Clark Kent.

En 2006 Bryan Singer dirigió Superman Returns, una especie de secuela de las películas de Reeve protagonizada por Brandon Routh como Supermán. En 2013 se estrena la última película de Supermán titulada El Hombre de Acero dirigida por Zack Snyder y protagonizada por Henry Cavill. La película trata de recrear la franquicia del Hombre de Acero, después de la última película basada en el personaje Superman Returns, pero el filme no fue tan exitoso en taquilla como se esperaba y tampoco fue muy bien aceptado por los seguidores del superhéroe.

El 20 de julio de 2013, el director Zack Snyder anunció que en 2015 se lanzaría la secuela de Man of Steel, en la que participará el personaje de Batman. Pero este filme no tendrá su estreno hasta este año 2016.

(Tomado de Wikipedia)

SUPERMÁN (1978), VERSIÓN AMPLIADA / Supermán Extended Cut / Richard Donner (151’) EE.UU., 1978-2000 / s.t. españoles / Christopher Reeve, Margot Kidder, Marlon Brando, Gene Hackman, Ned Beatty, Jackie Cooper, Marc McClure, Glenn Ford, Valerie Perrine, Phyllis Thaxter, Jeff East, Trevor Howard, Susannah York, Maria Schell, Terence Stamp. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. La primera incursión de Christopher Reeve en el personaje del Hombre de Acero, con el cual quedará asociado para siempre: nadie podrá superarle. Esta es la película de Supermán, la única, legendaria e insustituible, la que reunió a un elenco insuperable que incluía al mítico Marlon Brando, la que cuenta la historia del personaje y le introduce definitivamente en el mundo del cine, la de los sorprendentes efectos especiales para la época en que fue rodada… Versión restaurada en el 2000, en la cual se incluyeron 8 minutos más que en la copia que circuló comercialmente en su tiempo. Último trabajo del maestro de fotografía Geoffrey Unsworth (1914-1978), a quien está dedicada. Estreno en Cuba de esta versión.

SUPERMÁN II / Richard Lester (127’) EE.UU., 1981 / s.t. españoles / Christopher Reeve, Margot Kidder, Gene Hackman, Ned Beatty, Jackie Cooper, Valerie Perrine, Susannah York, Clifton James, E. G. Marshall, Terence Stamp. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Tres temibles criminales procedentes del planeta Krypton, a los que el padre de Supermán condenó a vagar por el espacio, eluden su condena y llegan a la Tierra para enfrentarse a Supermán en una batalla cósmica por la supremacía sobre el planeta. Muy divertida: una de las mejores entradas en la filmografía del Hombre de Acero. Estreno en Cuba.

SUPERMÁN II, EL CORTE DEL DIRECTOR RICHARD DONNER / Supermán II / Richard Donner (116’) EE.UU., 1981-2006 / s.t. españoles / Christopher Reeve, Margot Kidder, Gene Hackman, Ned Beatty, Jackie Cooper, Valerie Perrine, Susannah York, Clifton James, E.G. Marshall, Marc McClure, Terence Stamp. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Tres criminales procedentes del planeta Krypton, a los que el padre de Supermán condenó a vagar por el espacio, eluden su condena y llegan a la Tierra para enfrentarse a Supermán en una batalla cósmica por la supremacía sobre el planeta…Este filme fue estrenado en 1981, y en 2006 el realizador Richard Donner supervisó una nueva edición, utilizando metraje que él había filmado antes de ser sustituido por el director Richard Lester. Esta versión es muy diferente al anterior, hay muchas escenas nuevas, entre ellas 15 minutos con Marlon Brando, se descartaron secuencias cómicas, y la película es más oscura y dramática. Dedicada a la memoria del actor Christopher Reeve. Estreno en Cuba

SUPERMÁN III / Richard Lester (124’) EE.UU., 1983 / s.t. españoles / Christopher Reeve, Richard Pryor, Annette O’Toole, Jackie Cooper, Marc McClure, Annie Ross, Pamela Stephenson, Robert Vaughn, Margot Kidder. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Supermán tiene que enfrentarse con una máquina creada por un genio de las computadoras nombrado Gus Gorman, con un magnate megalómano que pretende transformar la Tierra, y lo que es peor, con un desdoblamiento de personalidad. Un filme criticado por la presencia del comediante Richard Pryor. Estreno en Cuba

SUPERMÁN IV: EN BUSCA DE LA PAZ / Supermán IV: The Quest for Peace / Sidney J. Furie (90’) EE.UU., 1987 / s.t. españoles / Christopher Reeve, Gene Hackman, Jackie Cooper, Marc McClure, Jon Cryer, Sam Wanamaker, Mark Pillow, Mariel Hemingway, Margot Kidder, Jim Broadbent. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Supermán ha decidido eliminar todas las armas nucleares de la Tierra estrellándolas contra el Sol. Pero el malvado archienemeigo de Supermán, Lex Luthor, ha creado un doble del héroe que siembra el caos en todo el mundo. Además, la hija del dueño del periódico donde trabaja Clark Kent encuentra al joven tan atractivo que sólo contribuye a causarle más problemas… Estreno en Cuba

SUPERMÁN REGRESA / Supermán Returns / Bryan Singer (153’) EE.UU., 2006 / s.t. españoles / Brandon Routh, Kate Bosworth, Kevin Spacey, James Marsden, Frank Langella, Eva Marie Saint, Parker Posey, Kal Penn, Sam Huntington. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Tras varios años de misteriosa ausencia, Supermán regresa a la Tierra, pero un viejo enemigo intenta arrebatarle sus poderes. Tratando de proteger al mundo de una destrucción masiva, Supermán emprende una aventura épica de redención que lo lleva desde las profundidades del océano a las regiones más remotas del espacio. Nominada al Oscar y al premio BAFTA a los mejores efectos especiales visuales. Estreno en Cuba

EL HOMBRE DE ACERO / Man of Steel / Zack Snyder (143’) EE.UU., 2013 / s.t. españoles / Henry Cavill, Amy Adams, Michael Shannon, Kevin Costner, Diane Lane, Russell Crowe, Laurence Fishburne, Antje Traue. Blu-ray, Colores. Desde Krypton, un lejano planeta muy avanzado tecnológicamente, un bebé es enviado en una cápsula a través del espacio a la Tierra para que viva entre los humanos. Educado en una granja en Kansas en los valores de sus padres adoptivos, Martha y Jonathan Kent, el joven Clark Kent comienza desde niño a desarrollar poderes sobrehumanos, y al llegar a la edad adulta llega a la conclusión de que esos poderes le exigen grandes responsabilidades, para proteger no sólo a los que quiere, sino también para representar una esperanza para el mundo. Nominada al premio Annie a los mejores efectos animados (en película no animada). Estreno en Cinemateca.

SALA CHARLOT

IN MEMORIAM: HOMENAJE A PERSONALIDADES FALLECIDAS EN EL AÑO 2015

CHRISTOPHER LEE (93), actor británico (n. 1922)

DRÁCULA, PRÍNCIPE DE LAS TINIEBLAS / Dracula- Prince of Darkness / Terence Fisher (86’) Reino Unido, 1966 / s.t. españoles / Christopher Lee, Barbara Shelley, Andrew Keir, Francis Matthews, Suzan Farmer, Charles Tingwell, Thorley Walters, Philip Latham, Walter Brown, George Woodbridge, Jack Lambert. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Una alegre expedición con destino a las montañas recibe un extraño aviso por parte del padre Sandor, el abad de Kleinberg, advirtiéndoles de no seguir adelante. A pesar del aviso, los Kent prosiguen su viaje. Al anochecer, su aterrado cochero se niega a seguir avanzando en la oscuridad y los abandona en medio del bosque. Su suerte parece cambiar cuando aparece un misterioso carruaje negro y los traslada a un enorme y misterioso castillo donde reciben la hospitalidad del conde Drácula… Basado en los personajes creados por Bram Stoker. Estreno en Cuba.

LAURA ANTONELLI (73), actriz italiana (n. 1941)

DIVINA CRIATURA / Divina Creatura / Giuseppe Patroni Griffi (109’) Italia, 1975 / s.t. españoles / Laura Antonelli, Marcello Mastroianni, Terence Stamp, Michele Placido. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Manoela es el hermoso y sensual objeto de la pasión y de la obsesión de dos hombres. Seducida por ambos, ella se convertirá en el centro de un trágico triángulo sexual, en la Italia de los años veinte, en los que el fascismo inicia su ascensión al poder. Un filme muy taquillero en Cuba, protagonizado por la hermosa y muy sexy Laura Antonelli —todo un emblema del erotismo fílmico de la época—, quien muestra aquí un generoso y prolongado desnudo frontal, algo infrecuente en el cine visto en Cuba. Basada en la novela La divina fanciula de Luciano Zuccoli.

ANITA EKBERG (83), actriz sueca (n. 1931) / MAGALY NÖEL (83), actriz y cantante francesa (n. 1931).

LA DULCE VIDA / La dolce vita / Federico Fellini (170’) Italia-Francia, 1960 / s.t. español / Marcello Mastroianni, Yvonne Furneaux, Anouk Aimée, Anita Ekberg. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. «Brillante y carnavalesco retablo de la disipación moral de la aristocracia y de la alta burguesía romana…Fellini se debate entre la fascinación provinciana y el repudio cristiano que sobre él ejerce la alta sociedad romana, contemplada con sus ojos de perpetuo adolescente. Su éxito fue enorme, se convirtió en la película europea más taquillera en el mercado norteamericano y provocó una avalancha de imitaciones» (Román Gubern). Magistral actuación de Mastroianni en uno de los papeles más significativos de toda su carrera. Palma de Oro 1960 en el Festival de Cannes.

LOUIS JOURDAN (93), actor francés (n. 1921)

GIGI / Vincente Minnelli (116’) EE.UU., 1958 / s.t. españoles / Leslie Caron, Maurice Chevalier, Louis Jourdan, Hermione Gingold. DVD, Colores, Sonido Estereofónico. En el París de finales del siglo XIX, una joven atractiva e ingenua es educada para tener amantes de lujo, pero el amor se impondrá a todos los planes hechos sobre su persona… Sobresaliente filme, basado en la novela homónima de Colette y en el posterior musical de Broadway, que significó uno de los puntos más altos en la carrera de Minnelli, y el lanzamiento definitivo de Leslie Caron. Recibió nueve premios Oscar, entre ellos mejor película, director, guión, fotografía, vestuario y canción. Maurice Chevalier recibió un Oscar honorífico por su carrera.

ROD TAYLOR actor australiano (n. 1930)

LOS PÁJAROS / The Birds / Alfred Hitchcock (115′) EE. UU., 1963 / s.t. españoles / Rod Taylor, Tippi Hedren, Suzanne Pleshette, Jessica Tandy. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Basado en un cuento de Daphne du Maurier, a partir de un guión de Evan Hunter, este sobresaliente filme de Hitchcock describe el terror de una pequeña comunidad californiana ante el ataque incontrolable de una bandada de pájaros. Inolvidable.

MANOEL DE OLIVEIRA (106), cineasta portugués (n. 1908)

LA CARTA / La Lettre / Manoel de Oliveira (103’) Portugal-Francia-España, 1999 / s.t. españoles / Chiara Mastroianni, Pedro Abrunhosa, Antoine Chappey, Leonor Silveira. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Este filme, con guión del director, está inspirado en la conocida obra La Princesse de Clèves de Mme. de Lafayette. La historia transcurre en un ambiente de clases altas en el París de hoy. Una hermosa joven, la srta. de Chartres, es cortejada por el Sr. de Clèves, médico, rico y de buena reputación. La pareja se casa y poco después ella conoce al cantante portugués Pedro de Abrunhosa, quien se enamora de la joven. Ella también se siente atraída por él, pero su educación le impediría serle infiel a su esposo…Historia clásica y romántica del siempre sorprendente director Manoel de Oliveira, con diálogos de marcado acento literario y elipsis establecidas a través del uso de intertítulos. Datos curiosos: el cantante Pedro Abrunhosa se interpreta a sí mismo; la bella Chiara Mastroianni (París, 1972) es hija de los actores Catherine Deneuve y Marcelo Mastroianni. Premio del Jurado en el Festival de Cannes.

NIGEL TERRY (69), actor británico (n. 1945)

EXCALIBUR / John Boorman (140’) Reino Unido-EE.UU., 1981 / s.t. españoles / Nicol Williamson, Nigel Terry, Helen Mirren, Nicholas Clay, Cherie Lunghi, Corin Redgrave, Paul Geoffrey, Patrick Stewart, Gabriel Byrne, Liam Neeson. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Excelente filme sobre el mago Merlin y la leyenda de los caballeros del Rey Arturo, en una puesta en escena de altos quilates y de una belleza extraordinaria. El afamado director John Boorman (La selva esmeralda, Deliverance) alcanza aquí la plenitud de su estilo en la más hermosa narración fílmica que se haya realizado sobre la inmortal leyenda. Guion del director y Rospo Pallenberg. Nominada al Oscar a la mejor fotografía; premio en el Festival de Cannes a la mejor contribución artística. Altamente recomendable.

JAMES HORNER (61), compositor estadounidense; accidente aéreo (n. 1953)

PELIGRO INMINENTE / Clear and Present Danger / Phillip Noyce (141’) EE.UU., 1994 / s.t. españoles / Harrison Ford, Willem Dafoe, Anne Archer, Joaquim de Almeida, Henry Czerny, Miguel Sandoval. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Cuando el Almirante James Greer cae gravemente enfermo, Ryan es nombrado subdirector de la CIA. Su primera misión es investigar el asesinato de uno de los amigos personales del presidente, un importante hombre de negocios vinculado al tráfico de drogas colombiano. Pero sin que Ryan lo sepa, la CIA ha enviado una fuerza paramilitar, dirigida por el temible Clark, contra el cártel colombiano. Atrapado entre dos fuegos, Ryan decide arriesgar su carrera y su vida por la única causa en la que aún cree: la verdad…Basada en la novela de Tom Clancy, este filme recibió 2 candidaturas para el Oscar.

SERGIO SOLLIMA (94), guionista y cineasta italiano (n. 1921).

EL HALCÓN Y LA PRESA / La resa dei conti / Sergio Sollima (99’) España-Italia, 1966 / s.t. españoles / Lee Van Cleef, Tomas Milian, Luisa Rivelli, Walter Barnes, Fernando Sancho. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Un sheriff abandona su puesto para perseguir a un joven mexicano acusado de violar a una pequeña de doce años. Este joven es rápido con el cuchillo y difícil de capturar, por lo que la persecución será larga y difícil… Filme importante en la carrera de Milian gracias a su personaje de Cuchillo.

OMAR SHARIF (83), actor egipcio; ataque al corazón (n. 1932)

EL SEÑOR IBRAHIM Y LAS FLORES DEL CORÁN / Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran / François Dupeyron (93’) Francia, 2003 / s.t. españoles / Omar Sharif, Pierre Boulanger, Isabelle Adjani, Gilbert Melki, Isabelle Renauld, Lola Naynmark, Anne Suarez, Mata Gavin, Celine Samie. En un barrio marginal y multirracial de París, un adolescente judío y un viejo musulmán se hacen amigos. Momo vive con su padre, un hombre sumido en la depresión. Sus únicas amigas son las prostitutas callejeras, que lo tratan con mucho cariño. Momo hace la compra en la pequeña y oscura tienda del señor Ibrahim, un silencioso musulmán que lo observa todo y sabe más de lo que parece. Cuando a Momo lo abandona su padre, Ibrahim se convierte en su protector. Juntos emprenden un viaje que cambiará su vida para siempre…Sharif ganó el premio César al mejor actor con esta interpretación. Estreno en Cinemateca.

COLEEN GRAY (92), actriz estadounidense (n. 1922).

CASTA DE MALDITOS / The Killing / Stanley Kubrick (83’) EE.UU., 1956 / s.t. españoles / Sterling Hayden, Coleen Gray, Vince Edwards, Jay C. Flippen. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. El primer filme que llamó la atención de los críticos, definitivamente, sobre un joven realizador nombrado Stanley Kubrick se inscribió en las coordenadas del film noir y hoy en día es considerado un clásico de esta corriente fílmica. «Con estilo incisivo y ritmo trepidante narra la preparación, ejecución y consecuencias de un atraco a un hipódromo, alternando sucesivamente los diferentes puntos de vista de los que toman parte en el golpe. The Killing es, junto con Touch of Evil (1957) de Orson Welles, la mejor muestra del cine policiaco de los últimos quince años de producción americana» (Román Gubern). Coleen Gray caracteriza el personaje de Fay.

CIPE LINCOVSKY (85), actriz argentina (n. 1929).

CABALLOS SALVAJES / Marcelo Piñeyro (122’) Argentina, 1995 / Héctor Alterio, Leonardo Sbaraglia, Cecilia Dopazo, Fernán Mirás. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Éste, el segundo filme del director Piñeyro, nuevamente coescrito con Aida Bortnik, describe los sucesos que se producen a partir del robo de una compañía financiera por un anarquista de 70 años llamado José. Unidos por el destino, dos hombres y una mujer vivirán durante cuatro días alternativas violentas y solidarias en su huida desesperada por la Patagonia. Un éxito de público en nuestro país. Lincovsky interpreta el personaje de Natalia.

JOAN LESLIE (90), actriz estadounidense (n. 1925)

TRIUNFO SUPREMO / Yankee Doodle Dandy / Michael Curtiz (126’) EE.UU., 1942 / s.t. españoles / James Cagney, Joan Leslie, Walter Huston, Irene Manning, Rosemary DeCamp, Richard Whorf. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. «Soy un sujeto común que sabe que es lo que le agrada a la gente común». Así se definía a sí mismo George Michael Cohan, famoso compositor, cantante, bailarín, productor y director de espectáculos, en esta biografía cinematográfica. Quien sería ampliamente conocido por canciones como Over There y Mary, era descendiente de irlandeses, actuó junto a sus queridos padres y hermana durante muchos años a través de todo el país, y a golpe de esfuerzos se abrió paso en el mundillo de Broadway, donde estrenaría obras muy populares, exaltadoras de íconos nacionales, en tiempos de la Primera Guerra Mundial.  

MAUREEN O’HARA (95), actriz irlandesa (n. 1920)

QUE VERDE ERA MI VALLE / How Green Was My Valley / John Ford (118’) EE.UU., 1941 / s.t. españoles / Walter Pidgeon, Maureen O’Hara, Anna Lee, Donald Crisp, Roddy McDowall, John Loder. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. En un pueblo minero de Gales viven los Morgan, mineros orgullosos de serlo y de las tradiciones y la unidad familiar. Sin embargo, el descenso de los salarios provocará un enfrentamiento entre el padre y los hijos, porque mientras éstos están convencidos de que la unión sindical de todos los trabajadores es la única solución para hacer frente a los patronos, el cabeza de familia, en cambio, no quiere oír hablar de ese asunto… Ganó cinco premios Oscar: mejor filme, director, fotografía en blanco y negro, dirección artística y actor de reparto (Donald Crisp), y recibió otras cinco nominaciones.

MELISSA MATHISON (65) guionista norteamericana (n. 1950)

E.T., EL EXTRATERRESTRE / E.T. The Extra-Terrestrial / Steven Spielberg (115’) EE.UU., 1982 / s.t. españoles / Dee Wallace, Henry Thomas, Peter Coyote, Robert MacNaughton, Drew Barrymore. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Una nave extraterrestre abandona precipitadamente un bosque californiano, pero uno de los extraños seres que llegaron a ella, un pequeño extraterrestre, se queda por error en la Tierra, en un medio que no es el suyo y lejos de su hogar. Tras vagar por el bosque llega a una granja, donde vive una joven madre con sus hijos… Conmovedor y muy divertido filme de Spielberg, uno de los mejores de su filmografía. Guion de Melissa Mathison, quien fuera nominada al Oscar por tal motivo.

SETSUKO HARA (95) actriz japonesa (n. 1920)

EL IDIOTA / Hakuchi / Akira Kurosawa (166’) Japón, 1951 / s.t. españoles / Masayuki Mori, Toshiro Mifune, Setsuko Hara, Takashi Shimura. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Superior filme del director Kurosawa y adaptación de la novela homónima del escritor ruso Fiodor Dostoievski acerca de la confrontación entre un príncipe y su amigo que están enamorados de la misma mujer. El director traslada este argumento al Japón de la posguerra con resultados sumamente alentadores.

ROBERT LOGGIA (85) actor estadounidense (n.1930)

EL HONOR DE LOS PRIZZI / Prizzi’s Honor / John Huston (129’) EE.UU., 1985 / s.t. españoles / Jack Nicholson, Kathleen Turner, Anjelica Huston, Robert Loggia. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Un niño es iniciado en el seno de una familia mafiosa. Pasa el tiempo, y Charley Partanna se convierte en uno de sus más firmes puntales, hasta que se enamora y decide vivir con la mujer de su vida, pero con el tiempo ambos descubrirán que son asesinos profesionales y mutuos enemigos… Formidable película de Huston en un tono seriocómico con muy buen desempeño de sus intérpretes. Siete nominaciones para el Oscar; Anjelica Huston ganó la estatuilla a la mejor actriz de reparto, así como el premio de la Academia Británica. Basada en una novela de Richard Condon.

GABRIELE FERZETTI (90) actor italiano (n. 1925)

LA LARGA NOCHE DEL 43 / La lunga notte del 43 / Florestano Vancini (110’) Italia-Francia, 1960 / s.t. españoles / Belinda Lee, Enrico Maria Salerno, Gabriele Ferzetti, Nerio Bernardi, Raffaella Pelloni, Andrea Checchi, Alice Clements. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Mientras Anna mantiene una relación al margen de su marido, enfermo de sífilis y postrado en una silla de ruedas, los líderes fascistas de Ferrara planean una violenta represalia por el asesinato de un dirigente local. Basada en una novela de Giorgio Bassani. Premio Opera Prima al director Vancini en el Festival de Venecia; Nastro di Argento al actor Enrico Maria Salerno; otros premios.

CENTENARIOS: BERNARD BLIER  

EL GRAN RESTAURANTE / Le Grand Restaurant / Jacques Besnard (84’) Francia, 1966 / s.t. españoles / Louis de Funès, Bernard Blier, Maria-Rosa Rodríguez, Venantino Venantini, Juan Ramírez. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. El Sr. Septime dirige su lujoso restaurante con una disciplina casi militar. La visita de un Jefe de Estado sudamericano hará que el hotel se movilice en su honor, y deciden preparan un plato especial para él. En el momento de la aparición del plato, el Presidente Novalés desaparece. Septime se encuentra entonces en una situación delicada: el comisario sospecha de él, y es acosado por el secretario del presidente…  

LOS PÍCAROS / I picari / Mario Monicelli (123’) Italia-España, 1987 / s.t. españoles / Giancarlo Giannini, Enrico Montesano, Vittorio Gassman, Nino Manfredi, Giuliana De Sio, Bernard Blier. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Una excelente revisitación de la mítica de la picaresca española que propone el encuentro entre Guzmán de Alfarache y el Lazarillo de Tormes. Buen reparto, magnífica ambientación de época. Filmada en España.  

PANORAMA DEL OESTE, TERCERA PARTE (1956-1958)

TEMPESTAD DE ODIO / The Lonely Man / Henry Levin (84’) EE.UU., 1956 / s.t. españoles / Jack Palance, Anthony Perkins, Neville Brand, Robert Middleton, Elaine Aiken. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Jacob Wade es un hombre del Oeste, un pistolero temible. En otro tiempo, tuvo un hogar y familia, pero el orgullo de una mujer lo llevó a emprender una vida solitaria y peligrosa. Harto, finalmente, de vivir sin rumbo, decide regresar a su hogar para llevar una vida tranquila y encargarse de la educación del hijo que había abandonado… Este filme también se conoce por el título UN HOMBRE SOLITARIO.

EL TREN DE LAS 3:10 A YUMA / 3:10 to Yuma / Delmer Daves (92’) EE.UU., 1957 / s.t. españoles / Glenn Ford, Van Heflin, Leora Dana, Felicia Farr. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Por necesidades económicas un honrado campesino se brinda para formar parte de la custodia de un bandolero apresado por los habitantes del pueblo. El prisionero tratará de lograr su libertad por todos los medios… Confrontación de dos modos de vida aparentemente irreconciliables de la que resulta una intensa y nueva visión del hombre del Oeste en este celebrado filme, que fuera candidato a un premio BAFTA de la Academia Británica de Cine.

LOS CAUTIVOS / The Tall T / Budd Boetticher (75’) EE.UU., 1957 / s.t. españoles / Randolph Scott, Richard Boone, Maureen O’Sullivan, Henry Silva, Skip Homeier, John Hubbard. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Calificado por la mayoría de los críticos como el mejor oeste del director Budd Boetticher, Los Cautivos tiene como protagonista a Pat Brennan, un antiguo capataz que ha decidido establecerse por su cuenta en una granja. Un día encuentra en un camino la diligencia que conduce su amigo Ed, quien lleva al poco convincente matrimonio formado por Doretta, hija de un rico hacendado, y el antipático Willard. Por el camino un grupo de bandidos ataca la diligencia…Adaptación de un cuento de Elmore Leonard por el guionista Burt Kennedy.

DUELO DE TITANES / Gunfight at the OK Corral / John Sturges (122’) EE UU., 1957 / s.t. españoles / Burt Lancaster, Kirk Douglas, Rhonda Fleming, Jo Van Fleet, John Ireland, Lee Van Cleef, Frank Afilen, Kenneth Tobey. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Esta es una de las versiones fílmicas de una de las leyendas más perdurables del Oeste: la peculiar relación del tahúr John “Doc” Holliday y el legendario sheriff Wyatt Earp, quienes junto a los hermanos de éste último se enfrentarán en el corral OK de Tombstone a los hermanos Clanton y su banda. Un suceso sobre el que el western volverá una y otra vez en cintas importantes como La pasión de los fuertes y Wyatt Earp, caracterizando en esta oportunidad Burt Lancaster al sheriff y Kirk Douglas a “Doc” Holliday.

EL HOMBRE DEL OESTE / Man of the West / Anthony Mann (95’) EE.UU., 1958 / s.t. españoles / Gary Cooper, Julie London, Lee J. Cobb. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Una excelente interpretación de Gary Cooper como un fuera de ley reformado, que se ve obligado a unirse a su antiguo jefe para salvar cautivos inocentes de la acción criminal de una pandilla, representa un estilo de héroe que se apaga con el advenimiento de una nueva era para el género, pocos años después… «Magnífico oeste de escala épica» (Leonard Maltin).

EL TEMERARIO (EL ZURDO) / The Left-Handed Gun / Arthur Penn (100’) EE.UU., 1958 / s.t. españoles / Paul Newman, Lita Milan, John Dehner, Hurd Hatfield. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. William Bonney, un joven pistolero conocido como Billy the Kid, jura vengar a su jefe muerto durante el traslado de un ganado en Nuevo México. Primer western de Arthur Penn con guión del escritor Gore Vidal, donde se devela otro de los mitos del oeste, despojándolo de su aureola romántica.

LOS DEPRAVADOS / The Bravados / Henry King (93’) EE.UU., 1958 / s.t. españoles / Gregory Peck, Joan Collins, Stephen Boyd, Albert Salmi, Lee Van Cleef. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. El vaquero Jim Douglass llega al pueblo de Río Arriba para presenciar el ahorcamiento de cuatro bandidos que él cree son los autores de la violación y asesinato de su esposa. Durante las horas previas a la ejecución van a ocurrir inesperados incidentes… Versión al cine de la novela The Bravados de Frank O’Rourke, adaptada a la pantalla por Philip Yordan.    

CICLOS EN PREPARACIÓN:

CENTENARIOS: MASAKI KOBAYASHI

MUESTRA DE CINE CONTEMPORÁNEO DE RUMANÍA

90 ANIVERSARIO DE LA ACTRIZ MARÍA SCHELL: RETROSPECTIVA Y EXPOSICIÓN

SEMANA DE CINE DE COREA DEL SUR

Cine Charles Chaplin, Sala Charlot:

PANORAMA DEL OESTE (FINAL)

CENTENARIOS: RAF VALLONE

La Cinemateca de Cuba, miembro de FIAF y de CLAIM, es una institución cultural, creada en 1960, con el propósito fundamental de garantizar la protección indefinida del patrimonio cinematográfico nacional y de contribuir al desarrollo cultural cinematográfico del público. Persigue estos objetivos mediante la localización, adquisición, conservación, restauración, catalogación y exhibición de películas de interés artístico, técnico, social, histórico, político o cultural en general, así como su correspondiente documentación, relativa a toda la historia y desarrollo del cine nacional y mundial.  

Las actividades de la Cinemateca, por su naturaleza, requieren un ambiente de concentración, como conviene a todo museo, por lo que se exigirá el mayor orden y se tomarán las medidas necesarias para evitar que se distraiga la atención del público durante las exhibiciones. Como parte de estas medidas, se solicita que los espectadores que posean teléfonos celulares los desconecten durante las funciones.

Es importante recordar que la Cinemateca cierra sus puertas los lunes. En estos momentos hay dos funciones diarias, a las 5:00 y a las 8:00 p.m. en la Sala Chaplin y otras tantas funciones (2:00 y 5:00 p.m.) en la Sala Charlot. Salvo expresa indicación, en la Cinemateca sólo se admiten mayores de 16 años. Los niños y adolescentes tienen a su disposición la Cinemateca Infantil y Juvenil todos los sábados y domingos a las 2:00 p.m.

Las taquillas del Chaplin estarán abiertas 30 minutos antes de cada función y cerrarán 5 minutos antes. Una vez comenzada la proyección no se permitirá el acceso a la sala. Se ruega al público que una vez terminada cada función deje libre la sala para la tanda siguiente. La Cinemateca se reserva el derecho de alterar los programas u horarios en caso de necesidad. Salvo que se indique lo contrario, la entrada en la Cinemateca no requiere de pase o invitación alguna, y se efectuará mediante el abono correspondiente en taquilla.

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Programación y Notas: Antonio Mazón Robau

Agradecimientos: Istituto Luce, Arístides O’Farrill, Pavel Alfonso, Raúl Rodríguez, Santiago Juan-Alfonso, Mediateca «André Bazin» (Escuela Internacional de Cine y TV).